| neotraditionalism | |
|---|---|
| En av nytraditionalismens grundare Ricky Skaggs , 1988 | |
| Riktning | countrymusik |
| ursprung | honky-tonk |
| Tid och plats för händelsen | Början av 1980-talet, USA |
| storhetsår | mitten av 1980-talet |
Neo -traditionalism eller new traditionalism ( engelska neo-traditionalism [1] ; new traditionalism [2] ) är ett fenomen av en medveten återgång för unga countryartister på 1980-talet till ett mer traditionellt sound på grund av inslag av så tidiga stilar som bluegrass och honky-tonk , men med deras anpassning till moderna kommersiella verkligheter [2] . Utvecklad i opposition till popsoundet som dominerade mainstream countrymusik under hela 1970-talet och början av 1980-talet.
Neotraditionalism lanserades i början av 1980-talet av Ricky Skaggs , George Strait och John Anderson . Själva termen uppstod i mitten av decenniet. I musiklitteraturen finns ingen enhetlig förståelse av detta fenomen, så det kan också karakteriseras som en rörelse, stil, format, genre eller subgenre. En mängd alternativa termer används som namn på engelska: neo-traditional country, new country , hard country och andra.
Neotraditionalister hade ett varierat sound, grad av tradition och dess medvetenhet. Vissa artister betonade medvetet sin koppling till det förflutna, medan andra inte gjorde det. Förutom bluegrass och honky-tonk kombinerade de inslag av västerländsk swing , rock , outlaw country , Bakersfield Sound . På rörelsens höjdpunkt var Randy Travis , Reba McIntyre , Dwight Yocum , The Judds , Steve Earl , Patti Loveless , The O'Kanes och andra artister populära.
I slutet av 1980-talet hade neotraditionalism inom countrymusik blivit normen och blivit en mainstream-klyscha. Det minskade gradvis och gav vika i början av 1990-talet för en galax av mer poporienterade artister ledda av Garth Brooks , som bröt ny mark för kommersiell framgång i branschen. Många artister som var populära under denna period, till exempel Alan Jackson , Travis Tritt , Vince Gill , hade sina kreativa rötter i nytraditionalismens era.
Efter nedgången av mode för traditionalism, avvisades konservativa konstnärer och veteraner som Johnny Cash , Willie Nelson och George Jones av den vanliga countryindustrin . Musikernas och fansens oro för denna trend återspeglades i låten "Murder on Music Row", som spelades in av Larry Cordle , och senare av George Strait och Alan Jackson . Ett antal artister som Brad Paisley lyckades dock behålla delar av det traditionella soundet i mainstream.
Denna rörelse var inte ny för countrymusiken. Konstnärer som gillade välbekant, traditionellt material, varav en del härstammar från den gamla världen , fanns redan i början av country som kommersiell genre på 1920-talet. Genom att göra det omfamnade de också nya idéer och spelade mer samtida låtar från världarna av blues , ragtime , jazz och Tin Pan Alley . Enskilda artister som Bradley Kincaid har kontrasterat sina verk med resten av landet som mer autentiska och moraliska. Samtidigt utvecklade Bill Monroe en unik stil inspirerad av södra stråkensemblers arbete och ett karakteristiskt högt och trist sätt att sång, som han själv presenterade som ett referens countrysound. Men oftare än inte kom den retrograda och puristiska attityden fortfarande från etiketter, radio eller annonsörer, och inte musikerna själva. Medvetna och gräsrotskampanjer mot innovation eller för att skapa konservativa alternativ till popstilar var då sällsynta [2] . Faktum är att traditionalisterna inte bara gjorde motstånd mot det mjuka popsoundet, utan lånade också gärna vissa delar av det från artister som Vernon Delhart , Gene Autry , Bob Wills , Red Foley , Eddie Arnold eller Jim Reeves [2] .
Stämningen började förändras när Elvis Presleys framgångar drabbade country hårt, och särskilt i ljuset av framväxten av pop country på 1960 -talet och den växande crossover -branschens strävan . Mer konservativa fans, musiker och samlare började tala om att traditionell countrymusik avtog eller försvann, och artister som Ray Price , vars honky-tonk- hits stod i skarp kontrast till 1950- och 1960-talens dominerande popsound, började bli ses som identitetsförespråkare, countrymusik och dess autenticitet (även om Price själv aldrig placerade sig i denna egenskap och senare till och med gick med i poplägret) [2] . Den första riktade kampanjen för att främja det traditionella ljudet ägde dock rum först på 1980 -talet [3] .
Med slutet av 1970-talet och outlaw country -eran utvecklades en ny alternativ rörelse till Nashville -landsindustrin [4] . Det var ett svar på den homogeniserade mainstream countrypop på 1970-talet och början av 1980-talet [5] . Vid den tiden stod genren vid ett vägskäl - " urban cowboy " var på toppen av popularitet, och förutom country-popartister kännetecknades branschen av en grupp åldrande laglösa countryrepresentanter och countryrockbandet Alabama . Detta tillstånd gav upphov till en begäran om en omprövning av countrymusikens ursprung och en vädjan till de klassiska stilarna från det förflutna [6] . De nya traditionalisterna byggde sin musik kring honky-tonken , men drog full nytta av den senaste utrustningen och tekniken och presenterade ett ljud som var både autentiskt och modernt. Även om en del av pressen kallade det som hände "nytt land", handlade det om musikens återkomst till sina rötter, om än med viss glans, karaktäristiskt för Nashville-industrin. Dessa artister var mestadels unga och födda på 1950-talet, men kände sig dragna till countrymusik av deras föräldrars generation [4] . Vid mitten av 1980-talet hade de tagit över resten av countryartisterna på radion och på listorna [6] . Och även om denna period var toppen av rörelsen, uppstod den några år tidigare tack vare artister som Ricky Skaggs , George Strait och John Anderson [7] .
Ricky Skaggs , född i Kentucky , försökte skapa ett traditionellt, men ändå kommersiellt sound baserat på bluegrass som han bekant med sedan barndomen, och kämpade samtidigt för att de höga moraliska idealen skulle återvända till countryindustrin. Även om hans stil kombinerade bluegrass, honky-tonk , western swing och tilltalade fans av arkaisk countrymusik, använde Skaggs också elektriska instrument som är karakteristiska för modern rockmusik . Han antog detta tillvägagångssätt under sina år med Emmylou Harris som ledare för hennes kompband, The Hot Band [3] . Sångerskan själv kan indirekt betraktas som rörelsens moderfigur, och förutspådde dess framträdande redan 1975 med sin hittolkning av låten " If I Could Only Win Your Love " av The Louvin Brothers och ytterligare omtanke om konservativt material som " Together Again ", "Sweet Dreams", "Making Believe", "Satan's Jeweled Crown", "I'm Movin On" och "Blue Kentucky Girl". Efter att tidigare ha spelat i Ralph Stanleys Clinch Mountain Boys och andra bluegrassband, gick Skaggs med i The Hot Band 1977 och insåg under denna period hur traditionella countrylåtar och musik kunde göras attraktiva för den tidens Nashville -industri [8] .
Med stöd av Harris släppte Skaggs Sweet Temptation 1979 , och hans singel "I'll Take the Blame" slog in på listorna våren 1980. Följande år skrev han på med Epic Records och gjorde en rad hits [8] . Det var den första övergången av en bluegrass-stjärna till det vanliga landet [5] . Även om hans musik lutade mer åt western swing än bluegrass eller honky-tonk, kom många av hans låtar från de två sista stilarna "Crying My Heart Out Over You", "I Wouldn't Change You if I Could", "Don't". Cheat in Our Hometown" och "Uncle Pen" var bluegrass-standarder, medan "I Don't Care", "Honey (Open That Door)", "I've Got a New Heartache" och "I'm Tired" - honky tonkar från repertoaren av Webb Pierce . Hans andra hits var nya: "Heartbroke", "Highway 40 Blues", "Cajun Moon", "Country Boy" och "Lovin' Only You". På 1990-talet minskade Skaggs framgång, men han behöll sin popularitet på Grand Ole Opry etern och återvände till sina bluegrassrötter . Andra artister var inte lika medvetna om tradition och omsorg om countrymusikens moraliska karaktär som Skaggs, utan ansågs också vara nytraditionalister [3] .
1981 trädde texanen George Strait in på scenen med låten "Unwound". Han siktade inte på crossovers och visade upp ett klassiskt, nytraditionellt sound som inte innehöll några popelement. Arrangemangen och sammansättningen av instrumenten betonade hans lantliga ursprung [6] . Straight drog också tungt på Western swing [3] . På senare år flyttade han från Merle Haggard -stil ballader som "Fool Hearted Memory" till en mer starkt influerad stil, och döpte till och med sitt tredje album Right Or Wrong efter en av Bob Willis' standarder . Straight har visat mer långsiktig framgång än Ricky Skaggs . Mellan 1981 och 1997 kom 54 av hans låtar på kartan, varav 32 singlar klättrade till nummer 1. Förutom mer betoning på västerländsk swing än hans jämnåriga, hade Strait också en tendens att ofta nämna Texas eller någon av städerna i texterna Lone Star State. Exempel inkluderar "Amarillo By Morning", "Does Fort Worth Ever Cross Your Mind" och "All My Ex's Live in Texas". Han återupplivade också flera gamla klassiska låtar, som "Right or Wrong" av Bob Willis och hiten "If You Ain't Lovin' (You Ain't Livin')" av Faron Young [9] . I sin tur fick Jon Anderson första berömmelse med sin coverversion av Billy Joe Shavers "I'm Just An Old Chunk Of Coal (But I'm Gonna Be A Diamond Someday)", som fyllde en lucka mellan 1970-talets outlaw countrymusik med hans verk och 1980 - Stilistiskt drog han på både verk av Lefty Frisell och rockabillymusik [3] .
De stora skivbolagen insåg att det klassiska countrysoundet också kunde bli kommersiellt framgångsrikt och började leta efter unga och attraktiva artister som på ett övertygande sätt kunde spela musik i stilar som de betraktade som traditionella. De nya stjärnorna i rörelsen i mitten av 1980-talet var artister som Randy Travis och Reba McIntyre [3] . Efter stagnationen av countryindustrin efter " urban cowboy "-eran talade många på allvar om landets möjliga försvinnande, men dessa artister återupplivade inte bara ett grövre sound, utan gav också branschen en ny period av ekonomisk tillväxt [10 ] . Deras framgångar återställde en hög countryförsäljning och skapade en ännu starkare efterfrågan på traditionella stilar bland både musiker och skivbranschens ledning. Samtidigt var begreppet "traditionellt" i detta sammanhang extremt relativt och vagt - ingen av de nya artisterna var i huvudsak engagerad i en radikal tillbakarullning av musiken till det förflutnas stilar och gav inte intryck av att en gammaldags [11] .
Vissa betonade medvetet att de höll fast vid traditioner och förknippade sig med artister från tidigare år [3] . Således representerade Marty Stewart , Dwight Yokam och Steve Earle en liten grupp artister som stolt kallade sig " hillbilly " [11] . Många andra som kom in på scenen på 1980- och 1990-talen betraktades också som neotraditionalister, som Keith Whitley , Patti Loveless , Iris Dement , Mark Chesnutt och Alan Jackson . Det var dock få som var beslutsamma och kompromisslösa anhängare av de gamla stilarna - de flesta sympatiserade också med 1970- och 1980-talens ungdomsmusik [3] . Artister som Travis Tritt och Marty Stewart visade att rock 'n' roll hade ett extremt starkt inflytande på neotraditionalister, även om det var han som klämde konservativ country från repertoaren av jukeboxar och radio i slutet av 1950-talet , vilket gav honom fighters förakt. som landets moral och för dess traditionella ljud [11] . Med vördnad för bluegrassklassikerna Flatt & Scruggs , spelade samma Stewart villigt musik baserad på rockabilly , södra rock och soul [3] .
En motvikt till countrypopartister som Barbara Mandrell och Dolly Parton i den neotraditionella eran var The Judds , en mor-dotter-duo av Naomi och Wynonna Judd , som framförde enkla men tilltalande låtar för en bred publik [6] . Förutom akustiska arrangemang och Wynonnas kraftfulla röst lockade många av duons singlar lyssnare med en behaglig lantlig estetik, och även när deras musik blev mer radioorienterad tappade de inte detta inslag. Den ursprungliga bilden av artister från en liten lantlig stad förblev en viktig del av deras bild i framtiden [12] . Wynonna och Naomi föddes i Kentucky och utvecklade sina vokalharmonier genom att lyssna på bluegrass / folkduos Hazel Dickens och Alice Gerrard . När de anlände till Nashville 1979 , slog de hitlistorna första gången 1983 med "Had a Dream (for the Heart)" och 1984 med nr 1-hiten "Mama He's Crazy" och spelade därefter in 13 fler nr 1-hits [13] . I slutet av årtiondet hade de blivit ett mycket älskat band, så deras avskedsturné 1991 (duon bröt upp på grund av Naomis sjukdom) var en av de sorgligaste händelserna i modern countrymusik [12] . Sedan 1995 började Wynonna sin solokarriär och under de första fem åren nådde listorna 19 gånger, fyra av dem - till toppen [13] . Jämfört med The Judds lutade hon sig mer åt popsoundet och blev en av landets superstjärnor [12] .
År 1985, när The Judds lanserade en ny våg av neotraditionalism, var Reba McIntyre redan en etablerad countrystjärna och, genom att dra nytta av den nya trenden, överträffade hon snart deras framgångar många gånger om [14] . Precis som George Straight hade sångaren en cowboybakgrund. I hennes hemland Oklahoma uppträdde hon och hennes familj på rodeon som både ryttare och artister . McIntyres tidiga inspelningar från 1976-1983 låg mycket nära Nashville-soundet och åtnjöt måttliga hitlistframgångar. 1984 ändrade hon sin stil och med albumet My Kind of Country , med låten "How Blue", förklarade hon sig själv som en neotraditionalist [14] . Emellertid var McIntyre endast marginellt traditionell [3] . Redan från det andra albumet blev hennes stil mer polerad, glamorös och känslomässigt manipulativ [12] . Det var under denna period som hon nådde toppen av sin karriär - när hon lät närmare pop-country [14] . McIntyre kännetecknades av en stark röst, ett uttrycksfullt sätt att dra upp och hålla långa toner, snyggt utseende, en ljus personlighet, trevlig sång, en talang för att känna igen potentiella hitlåtar och utmärkt affärssinne [14] . År 1997 hade sångerskan redan 21 singlar nr 1. Huvudrollen i Broadway-musikalen "Annie Get Your Gun" och hennes egen sitcom " Riba " ökade bara hennes popularitet [16] .
En annan infödd Kentucky , Patti Loveless , slog upp listorna för första gången 1985 och uppnådde stjärnstatus i slutet av decenniet. Låtar som "Blue Side of Town" och "Don't Toss Us Away" satte henne i paritet med de bästa neotraditionalisterna [13] . Hennes röst lät extremt autentisk och speglar perfekt de karakteristiska intonationerna i hennes hemstat, men Loveless vägrade själv att hänga stilistiska etiketter på hennes musik. Även om country alltid har varit en viktig och uppskattad del av hennes identitet, har hon aldrig försummat att framföra andra typer av musik, särskilt rock and roll . Loveless anlände först till Nashville som tonåring och arbetade med duon The Wilburn Brothers , men exploderade på den lokala scenen 1987, när hon släppte sitt debutalbum och singel "If My Heart Had Windows" under ledning av producenten Tony Brown . Efterföljande album återspeglade hennes mångfaldiga smak och kom bara ibland in på neotraditionalismens territorium. Loveless bekräftade senare sin talang för att framföra traditionellt material genom att sjunga balladen "Pretty Polly" med Ralph Stanley på hans CD Clinch Mountain Country (1998) och släppa sin egen samling av traditionella countrylåtar inspelade med akustiskt ackompanjemang - albumet Mountain Soul (2001) [17] [18] .
Året 1986 var särskilt produktivt för de nya traditionalism - debutalbumen släpptes på en gång av Randy Travis , Dwight Yokam , Steve Earl , Lyle Lovett och O'Kanes . Även om poporienterade artister som Janie Fricky och Lee Greenwood fortfarande toppade listorna, var den nya traditionalismen i Nashville då på sin höjd. Efter ett decennium av mass- och lätt musikinströmning, beslutade Music Row -cheferna att pröva lyckan med de grövre musikerna som gick emot strömmen [19] .
Dessa artisters album lät ovanligt holistiska, vilket visar deras bestämda och extremt originella syn på musik. Under årens lopp har dessa varit några av de mest excentriska artisterna som kommit ut från musikindustrin i Nashville. De anpassade inte sina låtar till moderna trender, marknadsföringsstatistik och strävade inte efter crossovers [19] . Om man tittar på musikerna som debuterade det året och lite senare, var det svårt att ge ett kapabelt generaliserande namn till deras stil [16] . De lät alla helt olika: Steve Earl på sitt debutalbum Guitar Town visade en rockinfluerad twang och var närmare hård outlaw country än något som hade kommit ut under det senaste decenniet. Lyle Lovett , på sin självbetitlade debut, förde livlig westernswing fram i ljuset och avslappnade folkkompositioner. O'Kanes fyllde sitt första album med medvetet blygsamma och enkla, men catchy låtar [19] .
Samtidigt debuterade Dwight Yokam med Guitars, Cadillacs, Etc. etc. , som visar honky-tonk- traditionen av Bakersfield och dess hjälte - Buck Owens [19] . Han hyllade den sista Yokam 1988 och framförde låten "Streets of Bakersfield" med honom. Sångaren skapade en stil som hedrade traditionell countrymusik, men som tillförde den atmosfären och drivkraften från rock and roll . Född i Kentucky , växte han upp i Ohio och flyttade till Kalifornien i slutet av 1970-talet och befann sig i gästfriheten hos artister som Dave Alwyn , Los Lobos , The Knitters och Lone Justice . I mitten av 1980-talet blev Yokam allmänt populär för sin raka kritik av Nashville och hans passionerade försvar av hillbillymusik och dess värderingar. Till en början var han en kultfigur i utkanten av branschen, men 1986 tog två hitlåtar - "Honky Tonk Man" och "Guitars, Cadillacs" honom i framkant. Framgången underlättades av hans varumärke som rynkade pannan, attraktiva plasticitet, som han visade i klipp, såväl som filmroller och allmänna karisma [20] .
I sin tur blev Randy Travis en av decenniets mest populära artister [19] . När han debuterade med Storms Of Life presenterade han ett rikt och autentiskt ljud som påminde om countrymusiken från tidigare decennier, vilket gav honom frekventa jämförelser med två av hans hjältar, George Jones och särskilt Merle Haggard [19] . Om samma Ricky Skaggs kombinerade gamla och nya låtar i sin repertoar, så spelade Travis in mest nytt material. Hans första singel nådde listorna redan 1979, men bara på #91 [9] . Han föddes i North Carolina och flyttade till Nashville 1981 , där han försökte locka till sig branschens uppmärksamhet [16] . Travis första album förde ny traditionalism till framkanten av countrymusiken . Hans singlar "On the Other Hand", "Diggin' Up Bones" och "Forever and Ever, Amen" toppade listorna 1986 och 1987. I maj 1990, när en ny generation countrysångare anlände, hade Travis redan 11 singlar nr 1 [16] .
Alla dessa artister, som debuterade 1986, förenades av en uttalad hängivenhet (om än i varierande grad) till olika stilar och influenser av traditionell countrymusik (i form av sång, instrumentering, arrangemang), som gradvis har försvunnit från mainstream sedan Nashville Sounds dagar . I samma ögonblick som de tillsammans blev kallade New Traditionalists signalerade att industrin kände igen denna trend [7] . Även om de inte var ortodoxa traditionalister, förde de med sig nya idéer och en experimentell anda till countrymusiken. Oavsett deras stil överträffade dessa unga artister från mitten av 1980-talet snart countryveteraner som Johnny Cash , Merle Haggard , George Jones , Dolly Parton , Loretta Lynn och Willie Nelson på de 40 bästa radiolistorna och spellistorna .
I slutet av 1980-talet blev neotraditionalism alltmer den nya industristandarden [21] . Det började som en protest mot det vanliga och standardiserade popsoundet på 1970-talet och början av 1980-talet och riskerade att bli en stilistisk kliché. Användningen av samma medföljande musiker, låtskrivare och producenter i samma "vackra förpackning" ledde till att många artister började låta samma typ - efter att först ha slagit igenom på grund av det unika soundet, drogs de in i mainstream och började att fokusera på produktens polering snarare än på individualitet [5] . Trots kraften hos nytraditionalister som Ricky Skaggs var det i slutet av 1980-talet extremt svårt att definiera country och förutsäga genrens framtid. För varje numrerad Skagg fanns det ett dussin poporienterade artister som var kommersiellt framgångsrika och vann countrybranschens högsta utmärkelser. Landet började vid denna tidpunkt att förlora identitet och koppling till sina rötter och historia [22] . I slutet av trenden kom artister som Alan Jackson , Keith Wheatley och Travis Tritt in på scenen - var och en med sin egen stil baserad på nytraditionalism [6] .
Till skillnad från till exempel Patti Loveless förknippade Alan Jackson sig stolt med neotraditionalisterna. Även om det inte fanns något Hank Williams eller Lefty Frisell i hans sång , visade han en autentisk och engagerande sydländsk stil av sång och twang. Hans stöd för det traditionella countrysoundet var tydligt i hans låtval och instrumentering. Innan Jackson spelade in debutalbumet Here in the Real World tillbringade han fyra år i Nashville och jobbade som brevbärare för TNN och spelade in demos. Sedan dess har han sällan avvikit från sitt traditionella countrysound och har spelat in ett imponerande utbud av framgångsrika låtar som "Don't Rock the Jukebox", "Chattahoochee", "Mercury Blues" och "Midnight in Montgomery" [17] . Jacksons kompositioner bar vanligtvis en hälsosam dos av populism och nickar till hans arbetarklassbakgrund (han föddes i Georgia till en bilmekaniker) - som "Little Man" och "Working Class Hero" [23] .
Vissa artister var bara tillfälliga neotraditionalister, som Mark Chesnutt , Travis Tritt och Joe Diffie . Vanligtvis pratar de om deras vördnad för traditionellt land, i själva verket avvek de ofta från detta format. Chesnutt kom från ett av arbetarklassens countrymusiks fästen, Texas-förorten Beaumont , där hans far var en lokal countryartist och sångsamlare. Han fick erfarenhet genom att prata med sin vän Tracy Bird i lokala honky-tonks, där deras hjälte, George Jones , en gång började . Chesnutt lämnade skolan i 10:e klass för musik. Hans första hit "Too Cold at Home" kom ut 1990, följt av "Brother Jukebox" och "Bubba Shot the Jukebox" [23] .
Travis Tritt debuterade med Country Club (1990). Han begränsade sig aldrig till termer som "neo-traditionell", utan identifierade sig istället stolt med södra rockikonerna Charlie Daniels , Lynyrd Skynyrd och Hank Williams Jr. Tritt visade då och då behärskning av den femsträngade banjon och spelade in några av de finaste exemplen på modern honky tonk "Here's a Quarter (Call Someone Who Cares)", "Lord Have Mercy on the Working Man", "The Whisky Ain't Working". " (med Marty Stewart ) och "Out of Control Raging Fire" (med Patti Loveless ). En turné med Stewart 1992, kallad No Hats Tour, speglade både musikers misstanke om dominansen av "konstnärer i hattar" och deras engagemang för både rock and roll och traditionell country [23] .
Joe Diffie för sin del bar på en äkta blåkragebild och arbetade i ett gjuteri i jakten på sin dröm om countrymusik. Han växte upp i Oklahoma och i hans familj hade artister som Merle Haggard , George Jones och Lefty Frizell en nästan gudomlig status. 1986 kom han till Nashville och tack vare neotraditionalisternas popularitet som hade utvecklats vid den tiden blev han en av de mest eftertraktade sångarna på demoinspelningar. 1990 skrev han på med skivbolaget och släppte låten "Home", som omedelbart steg till toppen av listorna. Ofta hänvisad till som en sångare för sångare och väktaren av traditionell countrymusik, skapade han en övertygande blandning av honky-tonk och rock , mest framträdande med på hans album från 1993 , Honky Tonk Attitude [24] .
Som ett resultat skapade neotraditionalismen en språngbräda för de nya countrystjärnorna från det tidiga 1990-talet, som tog genren till kommersiella höjder som aldrig tidigare skådats. Vid det här laget, obefläckat klädda i cowboyhattar, hade otaliga artister översvämmat radio- och tv-sändningarna, och Garth Brooks hade blivit den nya "messias" för countryindustrin [7] . Det tidiga 1990-talet såg en kommersiell explosion som överträffade allt som landet någonsin sett förut, med CD-försäljning och konsertkvitton som överträffade alla artister, inte bara i landet utan i andra genrer [10] . Nya artister på 1990-talet förutom Brooks inkluderade Shania Twain , Faith Hill , Clay Walker , Clint Black . Många populära artister från denna period, som Alan Jackson , Vince Gill , Travis Tritt , hade sina rötter i den neotraditionella eran [25] .
Ett karakteristiskt drag för perioden var branschens nästan fullständiga avvisande av countryveteraner och vägran att marknadsföra musik av icke-formatartister. Klassiker som Johnny Cash , Willie Nelson , Merle Haggard , Loretta Lynn , Emmylu Harris , Dolly Parton , Charlie Pride , Ray Price var tvungna att hitta nya arenor och publik utanför mainstream . En del av svaret på detta tillstånd 1995 var en ny rörelse, ett radioformat och senare en genre, americana , som sedan dess har gått utanför landet. Låten "Murder on Music Row" ("Murder on Music Row "), inspelad först av Larry Cordle , och senare av George Strait och Alan Jackson , som återspeglade traditionalisternas oro för vad som hände med country på 1990 -talet och som innehöll replikerna "någon dödade countrymusiken genom att skära ut dess hjärta och själ. De kom undan med mord på Music Row." Cordles framförande av låten vann IBMA Song of the Year , och Strait och Jacksons tolkning vann till och med CMA :s Event of the Year [26] .
Trots sådana trender, i slutet av 1990-talet, kom Brad Paisley - en hängiven anhängare av Buck Owens - in på scenen som den främsta fackelbäraren av det traditionella ljudet. Född i West Virginia , växte han upp på landsbygden där han inte kunde undgå exponering för autentisk countrymusik. Han fick ovärderlig erfarenhet som musiker i radioprogrammet Wheeling Jamboree , där han spelade i åtta år. Paisley kom till Nashville i mitten av 1990-talet för att gå på Belmont University i musikaffärsavdelningen och började skriva låtar och spela in demos. 1999 släppte han det första albumet Who Needs Pictures , för vilket han komponerade alla kompositioner och spelade in gitarrdelarna. Många av hans låtar fick bra airplay, men den mest populära i hans tidiga karriär var "Me Neither" [24] .
Förutom Paisley uppmuntrades fans av det konservativa countrysoundet på 1990- och början av 2000-talet av sådana artister som Suzy Bogass , Sarah Evans , Patti Loveless , Lee Ann Womack , Alan Jackson , Mark Chesnutt , Marty Stewart , Wade Hayes , Joe Diffie , Toby Keith [27] . Under det nya millenniet, den extraordinära framgången för soundtracket till Coen Brothers film Oh Brother, Where Art Thou? skapade också ett brett intresse för gamla countrylåtar och stilar [ 3] .
Begreppet ny traditionalism i landet dök upp i mitten av 1980-talet [2] . I musiklitteraturen finns det ingen entydig klassificering av fenomenet - på tal om samma processer, ljuddrag, tidsperiod och krets av utövare, kan författarna kalla det ett fenomen [2] , rörelse [3] [4] [ 5] , stil [6] [28 ] , format [6] , genre [29] eller undergenre [6] - ibland omväxlande. Olika termer kan också användas som namn på engelska: new traditionalism [2] [19] [6] , neo-traditionalism [1] [3] , new country [30] [5] , hard country [31] [32 ] , nytraditionellt land [4] och andra.
Till exempel använder Bill Malone både neotraditionalism och new traditionalism omväxlande i sina verk och kallar det ett fenomen och en rörelse [3] [1] . Richard Carlin använder begreppet nytt land i sina böcker och pratar om rörelse och genre [33] [30] . Ivan Tribe anser också rörelsen, men i motsats till new country anser han att termen neotraditionell country är mer korrekt , eftersom det handlar om att tänka om gamla stilar, och inte skapa en ny [34] . David Dicare kallar fenomenet omväxlande format, rörelse, subgenre och stil [35] .
Det senare avgränsar också begreppen neotraditionalism och new traditionalism [6] . Dicaire kallar artister som uteslutande arbetade i mainstream för nya traditionalister, och neotraditionalister - de som befann sig i landsindustrins periferi och var väckelseister (det vill säga de återskapade klassiska stilar, och tänkte inte om dem på ett nytt sätt). Bland neotraditionalisterna i denna mening pekar författaren ut till exempel Iris Dement , Carlin Carter , Lorrie Morgan , Michael Martin Murphy , Diamond Rio , Jamie O'Hara , Rosanna Cash [6] .
En sammanfattande lista över konstnärer som betraktas i materialet i samband med neotraditionalism:
| Land | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Kategori:Land | |