Roslavets, Nikolai Andreevich

Nikolai Andreevich Roslavets
grundläggande information
Födelsedatum 4 januari 1881( 1881-01-04 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 23 augusti 1944( 1944-08-23 ) [1] [2] [3] (63 år)
En plats för döden
begravd Kyrkogården Vagankovsky
Land
Yrken kompositör , musikforskare , violinist , musikpedagog
Verktyg fiol
Genrer klassisk musik [6] , romantik [6] [4] , symfonisk musik [6] , konsert [6] och kammarmusik [6]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikolai Andreevich Roslavets ( 4 januari 1881 , Surazh , Chernigov-provinsen  - 23 augusti 1944 , Moskva ) - Rysk kompositör, musikolog, violinist, lärare.

Biografi

Nikolai Andreevich Roslavets föddes i staden Surazh , Chernihiv-provinsen, i familjen till en järnvägsanställd. Surazh som födelseort anges i Roslavets personliga kort, ifyllt av kompositören själv och lagrat i arkivet för Universal Edition-förlaget, som publicerade kompositörens verk på 1920-talet [7] . Samma data förekommer i den publicerade biografiska anteckningen från 1919. Senare, anklagad av "proletära musiker" för "klassfrämlingskap" och "fientlighet mot proletariatet", ändrade Roslavets medvetet sin officiella biografi och utsatte den för flera revideringar. I synnerhet ersattes länscentret av den avlägsna byn Dushatin, och den sociala statusen för den tsaristiska tjänstemannen, en anställd vid järnvägen, som hotade med automatisk inskrivning i "rättslösa" - tillhörande de fattigaste bönderna. Som ett resultat av en sådan "korrigering", dikterad av behovet av socialt skydd, dök en officiell version av Roslavets biografi ut, publicerad 1924 av tidskriften Modern Music [8] . I militärtjänstintygen är Roslavets registrerad som "en bonde från Gordeevskaya volost i Surazh-distriktet."

Roslavets släktingar var rika: hans farfar ägde en "utmärkt snickeriverkstad" - detta faktum nämndes inte heller i kompositörens officiella biografi som publicerades 1924. Den blivande kompositören och hans far var små tjänstemän som ofta flyttade från stad till stad - deras tjänst berodde på järnvägens planer och projekt. De befattningar de intog motsvarade låga grader, vilket inte gav rätt till personlig och än mer ärftlig adel. De överlevande fotografierna föreställer en intellektuell raznochintsy i en järnvägsjacka, böjd över en bok och spelar en egen fiol [9] . Vissa sovjetiska musikforskare antog okritiskt tro och reproducerade mekaniskt fakta i den förfalskade officiella biografin om Roslavets, efter ledning av kompositören, som medvetet skrev om sin biografi - det gick till och med så långt som att publicera fotografier av kyrkan där kompositören kunde ha blivit döpt om han hade fötts i Dushatin [10] .

Oriktiga biografiska uppgifter har också spridits i väst. Inklusive i verk av Detlef Gojova (1934-2008), en pålitlig propagandist av Roslavets arbete. Detlef Gojowy trakasserades av ledningen för tonsättarförbundet. Detta uppnåddes av hans inflytelserika fiender - Tikhon Khrennikov och tidigare vapenkamrater till de "proletära musikerna". Inte den sista rollen i detta tillhörde tidningen "Sovjetmusik", särskilt kritik, talade under pseudonymen "Journalist". Samtidigt lyckades denne kritikern döma musikvetaren Axel Goyowy, som bodde i DDR, för oliktänkande och förväxlat honom med sin bror, Detlef Goyowy, som förklarades anti-sovjet. Detlef Goyova, förbjöds att resa in i Sovjetunionen i många år, och kopior av hans artiklar, som han skickade till sina kollegor, arresterades av sovjetiska tullen. På grund av detta förbud var Detlef Gojova tvungen att förlita sig på sekundära källor, som ofta innehöll felaktig information. Speciellt i några av Goyovas publikationer fanns det spekulationer om Roslavets "ukrainska" ursprung. Okritiskt cirkulerade inom journalistiken tjänade de som grund för spridningen av en av fiktionerna om kompositören. Efter att ha insett faran med sådana gissningar och inför alla möjliga bedragare, anförtrodde den enda överlevande släktingen till kompositören, E. F. Roslavets, Marina Lobanova en autentisk rekonstruktion av Roslavets biografi och verk, såväl som deras publicering [11] .

Efter att ha flyttat med sin familj till Kursk i slutet av 1890-talet gick Nikolai Roslavets in i musikklasserna hos Arkady Abaza , studerade violin och piano, elementär musikteori och harmoni; från 1902 till 1912 studerade han vid Moskvas konservatorium i klass med Ivan Grzhimali (fiol), samt med Sergei Vasilenko (fri komposition), Mikhail Ippolitov-Ivanov och Alexander Ilyinsky (kontrapunkt, fuga, musikalisk form). Han tog examen från konservatoriet med två examensbevis (avbrott i klasserna berodde på exacerbationer av tuberkulos och behandling i södra Ryssland). Roslavets avhandlingsarbete - mysteriet "Himlen och jorden" enligt Byron (1912) - belönades med en stor silvermedalj och dess författare - titeln på en fri konstnär .

Den 13 december 1917 valdes han till den förste ordföranden i rådet för arbetare, soldater och bönder i staden Yelets . Under de första åren av revolutionen blev Roslavets chef och lärare för en musikskola i Yelets .

De postrevolutionära åren såg toppen av kompositörens sociala aktiviteter. Tillsammans med Leonid Sabaneev , Vladimir Derzhanovsky , Nikolai Myaskovsky , Evgeny Braudo och andra, var Roslavets en av ledarna för ASM - Association of Contemporary Music , som utvecklade principerna för förrevolutionär "samtida", för att främja de bästa prestationerna av nya musik och upprätthålla kontakter med väst. Roslavets tillhörde organisatörerna av den professionella fackföreningen för kompositörer, var verkställande redaktör för tidningen "Musical Culture". Han undervisade i Yelets, Kharkov och Moskva och arbetade på Gosizdat .

På 1920-talet blev Roslavets föremål för hård förföljelse av "proletära musiker", främst representanter för den ryska föreningen för proletära musiker (RAPM) och produktionsteamet av studenter vid Moskvas konservatorium (PROCOLL) : i artiklar av V. Bely, L. Kaltat, L Lebedinsky och andra publicister, han förklarades vara en representant för "borgerlig dekadens", en kompositör "främling", "fientlig mot proletariatet", sedan en "formalist" och så vidare. 1927, av rädsla för repressalier, gav Roslavets en resväska med manuskript till sin bror, som bodde i Ukraina. 1936 utsattes broderns familj för förtryck; alla manuskript försvann. Efter starten av öppna politiska rättegångar i landet rankades Roslavets bland "skadedjuren", "trotskisterna" och anklagades 1930 för att vara nedlåtande för "föreningen av Moskvaförfattare", "avslöjad" i "propagandan för lätt musik" och " spridning av kontrarevolutionär litteratur”. "The case of Roslavets", initierat av V. Bely, A. Davidenko, V. Klemens, Y. Keldysh, S. Korev, M. Koval, Z. Levina , G. Polyanovsky, A. Sergeev, B. Shekhter och andra , slutade med en "utrensning", vilket innebar ett virtuellt förbud att arbeta inom yrket. Anklagad för "högeropportunism", "handla med ideologi" etc., tvingades Roslavets erkänna sina "politiska misstag".

1931-1933 arbetade han på Tasjkents musikteater. 1933 återvände kompositören till Moskva, där han levde i fattigdom och utsattes för ständig förnedring: Roslavets kunde inte få ett fast jobb, han fick sparken från alla positioner som en person som hade blivit "rensad", de betalade inga avgifter för ackordsarbete. Kompositören var antagen till Musikfonden, men inte i Tonsättarförbundet. Enligt vittnesmålet från Roslavets favoritstudent, P. Teplov, bekräftat av kompositörens systerdotter, E.F. Roslavets, förbereddes 1938 Roslavets förtryck - han skulle skjutas eller skickas till Gulag , vilket kompositörens fiender talade om som ett fullbordat faktum. Åren 1938-39. E. F. Roslavets skrev till tonsättarförbundet med en begäran om att informera henne om hennes farbrors öde. Svaret var: kompositören var förträngd. 1958 började E. F. Roslavets att begära rehabilitering av sin farbror. Efter en lång korrespondens fick hon ett officiellt meddelande från sekretariatet för Military Collegium vid Sovjetunionens högsta domstol: N. A. Roslavets utsattes inte för förtryck. Ryktet om förtrycket avfärdades och spreds av före detta "proletära musiker". [7]

1939 drabbades Roslavets av en svår stroke, vilket ledde till en tillfällig talförlust och partiell förlamning. Kompositören dog efter ett andra slag. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården . Kompositörens grav förstördes; 1990-1991 restaurerades det genom insatser av E. Roslavets, M. Lobanova och G. Dmitriev, förstördes senare igen. Alla protester från M. Lobanova, som skickats till myndigheterna i Moskva, Archnadzor och storstadsjournalister, Union of Moscow Composers, förblir än i dag ofullständiga [12] .

Kreativitet och det teoretiska systemet

Roslavets är en av de största innovatörerna i musikkulturens historia på 1900-talet, skaparen av ett "nytt system för ljudorganisation", tekniken för "syntetackord" [13] . Från och med V. Karatygin kallade musikkritiker Roslavets "ryska Schoenberg ", men redan 1914 kritiserade Myaskovsky denna ytliga bedömning och betonade originaliteten i Roslavets stil. I Roslavets system kombineras behärskning av kromatik med ganska strikta regler, som påminner om dodekafonins principer. Men Roslavets kom till dem oberoende av Schoenberg-skolan, det "nya ljudorganisationssystemet" skiljer sig i många avseenden från seriell teknologi, möjliggör större flexibilitet och frihet. Bildandet av Roslavets harmoniska idéer återspeglas i hans studentarbete, det vill säga det refererar till en tidigare period än experimenten från "dodekafoniens klassiker". Bildandet av Roslavets stil, enligt hans eget erkännande, påverkades avsevärt av Skrjabins senare kompositionsprinciper . Roslavets fick snabbt kreativt oberoende och kritiserade senare Prometheus för att vara "schematisk". Samtidigt ärvde Roslavets Skrjabins harmoniska principer och till och med ett terminologiskt system; medlaren i överföringen av dessa idéer var en vän till Skrjabin och Roslavets - Leonid Sabaneev [14] . Det "nya systemet" kristalliserades i de tidiga kammarvokala och instrumentala kompositionerna av Roslavets, dess "klassiska" exempel presenteras i "Sad Landscapes" (1913), "Three Compositions for Singing and Piano" (1913), den första stråkkvartetten ( 1913), Sonaten för den första violinkvartetten (1913), "Fyra verk för sång och piano" (1913-14), etc. Roslavets upptäckter inom klang- och färgområdet är anmärkningsvärda, långt före sin tid, både i kammare kompositioner och i den symfoniska dikten "In the Hours of the New Moon" (förmodligen 1912-början av 1913).

Liksom många företrädare för det "klassiska avantgardet" kännetecknades Roslavets av en törst efter det nya, frihet och experiment, en radikal förnyelse av former och samtidigt ett behov av en "ny lag". Roslavets tidiga politiska uttalanden har en tydlig likhet med futuristiska manifest; kompositören var vän med K. Malevich från barndomen , var nära förknippad med V. Kamensky, A. Lentulov och andra, publicerade i futuristiska tidskrifter, omslagen till hans verk designades av futurister. Samtidigt passade inte kompositören in i denna cirkel, vilket Malevich betonade på sin tid. Roslavets successiva kopplingar till symbolism och jugend med dess kryddiga dekorativitet är uppenbara. Stilistisk tvetydighet avgjorde till stor del den fortsatta utvecklingen av kompositörens arbete. Mest märkbart påverkade det valet av poesi: fram till 1917 vände Roslavets sig till poesin av Blok , Bryusov , K. Balmont , P. Verlaine , Vyach. Ivanov , M. Voloshin , N. Gumilyov , Igor Severyanin , D. Burliuk , V. Kamensky , E. Guro , K. Bolshakov, V. Gnedov , senare - till poesi av F. Sologub , Z. Gippius och andra.

Efter 1917 var kompositörens uppmärksamhet till stor del inriktad på nyklassicismens problem, inklusive Stravinskys stil . Principen att experimentera med stil, byta stilmasker och roller förblev främmande för Roslavets, som medvetet byggde upp en enda individuell stil utan främmande inneslutningar (retrospektiva anspelningar användes av Roslavets i senare verk som ett slags bakgrundskomposition med en distinkt symbolisk nyans); han lockades inte av ironin som färgade "musikalen Proteus" verk. Men Roslavets, efter att ha passerat stadiet av protest mot den "gamla skolan", kom till godkännande av den "nya akademisismen" och kallade sig till och med i vissa fall "nyklassicist". Kompositörens credo uttrycks med orden: ”Jag är en klassiker som har gått igenom all vår tids konst och uppfattat allt som har skapats av mänskligheten. Jag […] erövrade allt och jag säger att jag inte har någon lucka i utvecklingen av musikkonsten. Genom förmedling av mina elever och genom deras elever vill jag etablera ett nytt system för organisering av ljud, som ersätter det klassiska systemet” [15] .

Det var den paradoxala syntesen av innovation och akademiism, önskan att bryta mot kanonen och samtidigt en strikt organisation som bestämde kompositörens kreativa individualitet, många drag i hans stil. L. Sabaneev pekade med uppfattningsvis ut denna enhet i Roslavets musik: ”I Roslavets för hans tektonism, hans matematiska natur i musikalisk kreativitet honom närmare akademiker. Detta är en originell och aldrig tidigare skådad typ av innovatör-akademiker. Han är inte intresserad av känslor som sådan. För honom är musik inte alls ett språk av känslor, utan ett uttryck för en organiserad mentalvärld. Han är inte intresserad av känslor i sig, utan av dess jämförelse i det musikaliska tyget med andra, "organisationen av känslor", som oundvikligen följer med organiseringen av ljud. Roslavets är en sann mästare på ljud, älskar sitt hantverk, som en specialist älskar en arbetare sitt hantverk. Han kommer inte att skriva förgäves och av misstag inte en enda ton, inte en enda fras. Allt är genomtänkt och genomarbetat till det yttersta” [16] . Roslavets samtida slogs särskilt av det faktum att han inte kallade sig en kompositör, utan en "arrangör av ljud". Harmonien, konsistensen, logiska fullständigheten i hans system, konsekvensen i genomförandet av den kompositionella idén, den analytiska inriktningen av hans verk väckte både beundran och våldsamma angrepp på hans stil.

På 1920-talet kompositören ägnade mycket energi åt "monumental propaganda" inom musiken. Tillsammans med kantaten "Oktober" (1927), sånger och körer skapade han en storslagen duk av den symfoniska dikten "Komsomoliya" (1928) - ett mästerverk av musik från 1900-talet, som föll under ett ideologiskt förbud som försenade dess publicering under många decennier (utgiven av det största musikförlaget Schott Musik International, specialiserat på utgivning av världsklassiker). Samtidigt fortsatte kompositören att arbeta på det "nya systemet", utvidgade dess idéer till rytm, form, kontrapunkt och skapade sin egen metod för att lära ut komposition. Under dessa år ändrade Roslavets genresystemet och utökade kompositionsskalan, vilket särskilt märks i Första violinkonserten (1925), kammarinstrumentala och vokala kompositioner. Konsistensen och harmonin är märkbart framhävda, som inkluderar element från olika historiska system, inklusive det klassiska. Roslavets utvecklade sitt system och betonade dess syntetiseringskaraktär, och kom till upptäckten av blandad harmonisk teknik, vars idéer skulle ligga till grund för många musikaliska koncept från tidigt 1960-tal.

Nedgången i kreativitet och upphörandet av sociala aktiviteter hos Roslavets påverkade den konstnärliga nivån på 1930-talets verk. (inklusive på balett-pantomimen "Kärnmjölk" (Bomull) skriven i Tasjkent och andra kompositioner på ett orientaliskt tema). Likväl utmärker kompositionsmästerskapet också Roslavets senare verk, särskilt kammarinstrumentala kompositioner. Kammarsymfonin (1934-35) hör till toppen av det "nya systemet för ljudorganisation" i dess sena fas.

Kämpa för Roslavets. Arvets öde Erkännande

Kort efter kompositörens död genomsöktes hans lägenhet av representanter för "myndigheterna" tillsammans med före detta "proletära musiker", som konfiskerade kompositörens manuskript. Lyckligtvis lyckades änkan efter Roslavets gömma en del av arvet, som hon sedan överförde till TsGALI (nu: RGALI). Några av kompositörens manuskript bevarades av hans favoritstudent, kompositören Pyotr Vasilievich Teplov (nu i Statens centralmuseum för musikkultur uppkallad efter M. I. Glinka ). Enligt Teplov jagade kompositörens fiender, som förföljde Roslavets under hans livstid, efter hans manuskript efter kompositörens död och förstörde dem. 1967 tog kompositörens systerdotter, Efrosinya Fyodorovna Roslavets, de första stegen mot rehabiliteringen av sin farbror, tack vare vilken det var möjligt att fastställa att kompositören inte utsattes för politiskt förtryck. Detta viktiga steg - vägran att utföra Roslavets verk motiverades av det faktum att det påstods handlade om en "förtryckt folkfiende" - förbättrade inte situationen: Roslavets arbete fortsatte att tystas ner. 1967 anställd på Musikkulturmuseet. M. I. Glinka , Georgy Kirkor , vägrade E. Roslavets att bekanta sig med kartoteket och kallade Roslavets musik "folkfientlig" och anklagade kompositören för "förbindelser med internationell sionism" [17] . Löjligt i grunden, men farliga anklagelser baserades på propagandan från representanter för den judiska musikskolan, utförd av ASM, inklusive L. Sabaneev, en ivrig fiende till sovjeterna och en nära vän till Roslavets. Hon har också ständigt mött anklagelser om "sionistisk verksamhet" sedan slutet av 1970-talet. M. Lobanova, forskare och utgivare av Roslavets, som i sin tur blev förföljd, bland annat för familjeband med en av grundarna av staten Israel. Samma 1967, enligt E. F. Roslavets, vägrade de ledande funktionärerna i Union of Composers of the USSR Vano Muradeli , Anatoly Novikov och Tikhon Khrennikov att acceptera och hjälpa . Den negativa inställningen till Roslavets, som var betydelsefull för de officiella kretsarna i Union of Composers of the USSR, uttrycktes i följande meningar: "Roslavets är en fiende", "en kompositör vars musik inte är värd det papper som den är på. registreras”, ”Roslavets grav måste förstöras” [19 ] .

Den 27 december 1980 hölls en konsert på M. Milman Chamber Club med ett inledande tal av M. Lobanova, varav en del tillägnades Roslavets musik; enligt en av arrangörerna av konserten, E. Denisov , vägrade ledningen för Union of Composers of the USSR att hålla en konsert helt tillägnad kompositören. Efter den första publikationen om det ursprungliga teoretiska konceptet Roslavets, utförd på basis av arkivmaterial [20] , stördes 1984 M. Lobanovas rapport om Roslavets musikteoretiska system, tillkännagav i programmet för den internationella konferensen " Musica nel nostro tempo" (Milano): ledande funktionärer i Union of Composers of the USSR anklagade den begränsade reseforskaren för "olagliga band med väst." Snart gjordes försök att avskeda Lobanova från Moskvas konservatorium, beröva henne hennes vetenskapliga examen och rätten att undervisa, samt användandet av straffpsykiatri med diagnosen "trög schizofreni" [21] .

1989 ansökte E. Roslavets till Moskvas kompositörsorganisation med en begäran om att rekonstruera och publicera arvet, samt återställa kompositörens grav, och officiellt anförtrodde dessa uppgifter till M. Lobanova. År 1990, efter en lång kamp, ​​inklusive med kriminella strukturer, tack vare hjälp från chefen för Moskvas kompositörsorganisation, Georgy Dmitriev, restaurerades Roslavets grav enligt planen av M. Lobanova, godkänd av kompositörens systerdotter. Nyligen visade det sig att Roslavets restaurerade grav återigen förstördes, - detta rapporterades till M. Lobanova av den rysk-amerikanske pianisten E. Dubovitskaya, som undersökte Roslavets gravplats enligt planen godkänd av E.F. Roslavets, publicerad i M. Lobanovas monografi. Uppenbarligen förstördes också de relevanta dokumenten, upp till uppgifterna i kyrkogårdsböckerna etc. Det återstår att hoppas att M. Lobanovas vädjanden till myndigheterna i Moskva, Archnadzor och storstadsjournalister kommer att finna ett lämpligt svar och Roslavets grav kommer att bli återställd en andra gång [22] .

1989 publicerade förlaget "Musik" samlingen "Nikolai Roslavets. Kompositioner för piano” (redaktör-kompilator N. Kopchevsky), som tyvärr återgav många typografiska fel i livstidsutgåvor. Förordet till samlingen, skrivet av Yu. Kholopov , orsakade indignation hos E. F. Roslavets. I skrivelser den 28 januari 1990, ställda till föreståndaren för Statens centralmuseum för musikkultur uppkallad efter V.I. M. I. Glinka, såväl som direktören för Muzyka-förlaget och chefredaktören för den sovjetiska musiktidningen, kompositörens systerdotter protesterade mot "kränkande spekulationer", förtal och misskreditering av Roslavets släktingar. E. F. Roslavets var särskilt bekymrad över falsk information om Roslavets arbete och tillståndet för arkivmaterial: ur hennes synvinkel kunde argument om det kaotiska tillståndet för arkivmaterial och försumliga släktingar fungera som en ursäkt för eventuellt plundring av Roslavets arv och dess ytterligare förfalskningar. Efter vägran att publicera i Sovjetunionen och Ryssland, ett av breven från E. Roslavets, som stängde tillgången till hennes personliga material i Statens centralmuseum för musikkultur. M. I. Glinka, publicerades första gången i Tyskland 1993 [23] Förord ​​av Yu.” under villkoren för rysk demokrati under B. Jeltsins era med det tredje riket [24] , möttes av ett extremt skarpt avslag från N. I. Khardzhiev i en brev till M. Lobanova daterat 1990-05-12 [25] .

Viljan att skapa nya myter utan att ta itu med de gamla hade en negativ inverkan på ett antal ryska publikationer i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. om Roslavets. Karakteristisk är bedömningen av en sådan artikel om Roslavets, som publicerades i tidningen Musical Life, av Roslavets favoritstudent, kompositören Pyotr Vasilyevich Teplov i ett brev till M. Lobanova daterat den 19.01. som på något sätt eller någonsin kände N.A. under hans livstid ( inklusive mig och en hel del). Det är bra att ytterligare en publikation om N. Roslavets har dykt upp. Men tyvärr var det inte utan stora snedvridningar och utelämnanden. Det viktigaste är den fullständiga frånvaron av något omnämnande av RAPM. Om dess verkligt tragiska roll under de senaste 15-20 åren av N.A:s liv tror jag inte att denna uppenbara förvrängning ligger på Belodubrovskys samvete. Jag är övertygad om att detta är redaktionens ”arbete” och, först och främst, dess chefredaktör, efterträdaren V. Bely” [26] .

År 1989 hittade M. Lobanova i arkiven partituret från Roslavets första violinkonsert, som förklarats förlorat, inklusive i A. Puchinas avhandlingsarbete om detta verk, framfört på Moskvas konservatorium under ledning av E. Denisov 1981 På uppdrag av förlaget "Le Chant du Monde" skulle E. Denisov orkestrera klaveret i den första violinkonserten som publicerades 1927, men inledningen av partituret strök över dessa planer. Strax efter världsorkesterpremiären av verket, utfört av T. Grindenko under ledning av F. Glushchenko (Moskva, 18 november 1989), dök en artikel upp i Russian Musical Newspaper [27] som innehöll falsk information om författaren till arkivfyndet. Senare publicerade tidningen ett vederlag och bad om ursäkt till M. Lobanova [28] . 1989 stördes världspremiären av Roslavets symfoniska dikt "In the Hours of the New Moon" som planerades i Moskva, rekonstruerad av M. Lobanova: materialet som förberetts, målades och betalades försvann spårlöst från den sovjetiska musikpropagandabyrån . Världspremiären av dikten, framförd av Radio Saarbrückens symfoniorkester under ledning av H. Holliger den 14 juni 1990, ägde rum i Saarbrücken i frånvaro av författaren till rekonstruktionen, som återigen nekades pass av utrikeskommissionen av Union of Composers of the USSR, trots officiell inbjudan från förlaget B. Schott und Söhne (nu: Schott Musik International).

I samband med det växande intresset för Roslavets, orsakat av upptäckten av tidigare okända verk och publiceringen av hans arv, vilket gjorde det möjligt att tala om "Roslavets återupplivande", avslöjades en avlägsen inställning till kompositören, bl.a. hans landsmän - kompositörer av den modernistiska flygeln: till exempel, i en omfattande diskussion, tillägnad upptäckten av arvet från det ryska musikaliska avantgardet (Heidelberg, 1 november 1991), talade V. Suslin kategoriskt om Roslavets verk som "inte har den minsta betydelse för honom", och E. Firsova betonade att Roslavets musik, i motsats till Schoenbergs verk, är hon "inte intresserad" [29] .

Enligt tidningen Kommersant-Daily hjälpte Vladimir Pikul 1991 till att E. Roslavets publicerade sin farbrors verk i B. Schott und Söhne när han var chefredaktör för Moscow-förlaget Soviet Composer (senare kompositör). Enligt Vladimir Pikul fick han en provision på 33 500 DM för sin hjälp, som han spenderade på sina barnstudier i Tyskland. När Tikhon Khrennikov fick reda på detta, trodde han att Vladimir Pikul förskingrat 33 500 DM, som borde tillhöra Union of Composers of the USSR. Den 6 maj 1991, på initiativ av T. Khrennikov, överförde Union of Composers of the USSR ärendet till åklagarmyndigheten vid Frunzensky District Department of Inrikes Affairs. Anklagelsen om "tilldelning av offentliga medel" i utländsk valuta i avsaknad av ett moratorium för dödsstraffet hotade Pikul med de strängaste straffen, upp till och inklusive avrättning [30] . Ärendet lades därefter ned i brist på corpus delicti. I mars 1992 återupptogs ärendet på begäran av tonsättarförbundet. Vid den tiden hade Pikul förlorat sitt jobb (Grigory Voronov (1948-2008) blev hans efterträdare), men han vann 2 rättegångar. I motsats till domstolsbeslut återinsattes Pikul inte, eftersom hans position "skars ned". Till slut , krävde Pikul ersättning för "allvarlig moralisk och materiell skada" och stämde Tikhon Khrennikov på 33 500 DM [31] .

1991 tillkännagav det vänsterorienterade pro-sovjetiska förlaget "Le Chant du Monde", som var en del av den så kallade " VAAP- familjen " [32] , sju verk av Roslavets, som påstås ha avslutats av Alexander Raskatov : sångcykeln "In Memory of A. Blok", en symfonisk dikt At the New Moon Hours, Music for String Quartet, Sonata nr 1 (1925) och nr 2 (1926) för viola och piano, pianosonat nr 6 och kammarsymfoni (1926) ), samt ett arrangemang för baryton- och slagverkslåtar "Knock!".

Faktum är att vokalcykeln "Till minne av A. Blok", den symfoniska dikten "In the Hours of the New Moon" fullbordades av Roslavets själv. Det finns inget slut på arkivmaterial för den sjätte pianosonaten, vilket utesluter dess autentiska rekonstruktion. "Musik för en stråkkvartett" är en fiktiv titel: Roslavets skrev aldrig, hade inte för avsikt att skriva en sådan komposition. Sonat nr 1 (1925) för viola och piano som tillkännages i programmet Le Chant du Monde är i själva verket en sketch som Roslavets vägrade att slutföra. Den ursprungliga altsonaten nr 1, felaktigt kallad "Le Chant du Monde" "sonat nr 2", färdigställdes av Roslavets 1926. Det överlevande utkastet behövde inte färdigställas: altsonaten nr 1 rekonstruerades och publicerades av M. Lobanova. Den ursprungliga sonaten nr 2 för viola och piano skapades inte 1926, som anges i listan över Le Chant du Monde, utan på 1930-talet. och behöver inte heller fyllas i: liksom andra verk publicerades den av M. Lobanova. Kammarsymfonin (1926) på Le Chant du Monde-listan är i själva verket en sketch som Roslavets vägrade att slutföra. Skissen tillåter inte en autentisk rekonstruktion av vare sig cykeln eller dess enskilda delar; Den komposition som används av A. Raskatov verkar också tveksam: varken harpan eller pianot anges i particellos markeringar, och de sex slagverksinstrumenten är helt främmande för Roslavets stil. För 18 instrument skrevs den ursprungliga Roslavets kammarsymfoni (1934-1935) - en mindre komposition anges i skissen från 1926.

Döljandet av information om den faktiska karaktären och tillståndet hos materialet som ligger bakom "Roslavets verk färdigställda av A. Raskatov" ledde till otrolig förvirring och komplicerade avsevärt studiet och främjandet av kompositörens arv. Många missförstånd uppstod i samband med violasonater av Roslavets: till exempel på CD:n "Roslavets. Musique de chambre” (Harmonia mundi, LDC 288 047) spelades in, i motsats till förlagens påståenden, inte violasonaten nr 1 och 2, utan det ovannämnda "fullbordade" utkastet från 1925 och sonaten nr 1, färdigställda av Roslavets själv och, tvärtemot vad som stod i häftet, som inte behövde komponeras, - på CD:n heter den felaktigt "Sonata nr 2". Information om rekonstruktionen av den symfoniska dikten "In the Hours of the New Moon" och andra verk av Roslavets spreds i journalistiken. Så, i en artikel av Gerard McBurney[33] det sades att A. Raskatov "avslutade kompositionen" av dikten "In the Hours of the New Moon" påstås ha baserat på en ofullständig skisser av partituret; i själva verket utfördes rekonstruktionen av verket, färdigställt av Roslavets själv, av M. Lobanova på basis av en nästan komplett uppsättning orkesterröster - de saknade fylldes på grundval av partiturskissen. På begäran av E. Denisov rådgav M. Lobanova A. Raskatov i frågorna om kreativitet och Roslavets arkiv. Falsk information om A. Raskatovs rekonstruktion av dikten "In the New Moon Hours" upprepades i artikeln av Anna Ferenc [34] , och i Calum McDonalds häfte till Hyperion CD (CDA 67484), som länkade inspelningen av dikten "In the New Moon Hours" framförd av Scotland Air Force Orchestra under ledning av Ilan Volkov med namnet Raskatov - i själva verket baserades inspelningen på rekonstruktionen av M. Lobanova. Dessutom, i texten till Kahlan McDonald's-häftet, associerades världspremiären av dikten "In the Hours of the New Moon" i Saarbrücken medvetet felaktigt med Raskatovs namn. Den 30 januari 2009 förbjöd Hamburgs domstol (GZ: 1004/08JB01 GK: 175) försäljningen av Hyperion CD:n (CDA 67484) med ett häfte som innehåller ovanstående falska uppgifter. Enligt de avslöjade fakta, Hyperion Records, Ltd. ändrade uppgifterna om dikten "In the New Moon Hours" på sin webbplats och namngav författaren till rekonstruktionen - M. Lobanova; texten i Hyperion CD-häftet (CDA 67484) har också nyligen redigerats i enlighet med detta.

Hittills har Roslavets huvudverk (många av dem för första gången) publicerats under redaktion av M. Lobanova (inklusive i dess rekonstruktion - "In the Hours of the New Moon", Piano Trio No. 2, Violin Sonata nr 2, etc.) av Schott Musik International; för alla hennes rekonstruktioner fick M. Lobanova inget arvode. Den konceptuella grunden för publikationen är en autentisk återskapande av arvet från Roslavets. En betydande del av den återger verk som tidigare förvarades i arkiv och behövde redaktionell förberedelse. Den andra delen är baserad på material för verk som kompositören själv har färdigställt och som möjliggör autentisk rekonstruktion. Tryckfel korrigerades vid nytryckning av verk som såg ljuset under författarens livstid. Publiceringsprogrammet är långt ifrån färdigt: många verk förbereds för publicering.

Sökandet efter material som M. Lobanova förberett för publicering komplicerades till stor del inte bara av tillståndet för Roslavets manuskript lagrade i arkiven, utan också av redan utförd arkivbehandling: frekventa felaktiga eller kontroversiella tillskrivningar och datering, etc. (se mer detaljer i citerad bok av M. Lobanova). Betydande svårigheter uppstår fortfarande genom "främjande" av Roslavets manuskript från ett arkiv till ett annat, sedan från lagring till öppen tillgång och slutligen till publicering. Så många verk av sovjetiska kompositörer, som tidigare var listade i biblioteken i Union of Composers och Music Fund, överfördes därefter till Statens centralmuseum för musikkultur uppkallad efter M.I.-festivalerna " Moskva höst " och "arv" och till motsvarande publikationer. Efter att de anlände till State Center for Musical Culture låg dessa material i lager i många år och först efter lämplig bearbetning, beskrivning och förberedelse blev tillgängliga för besökare vid Department of Manuscripts of the State Center for Musical Culture. Av denna anledning försenades publiceringen av den ursprungliga "Kammersymfonin" (1934/35) länge: eftersökt av M. Lobanova 1988-1989 för uppträdande på festivaler i Moskva och sedan planerad för publicering av B. Schott und Söhne förlag, efter överenskommelse med Moskvas förlag och arkiv, släpptes detta partitur av Roslavets, övervuxet med legender, rykten och gissningar, relativt nyligen[ när? ] (Compositor International (Mainz) 51581).

Konceptet "New Moon" och följaktligen Roslavets dikt, fick en kultbetydelse under det senaste decenniet, vilket framgår av den musikaliska och visuella iscensättningen av E. Kloke "In the New Moon Hours", utförd på sommaren av 2000 i Tyskland som en del av EXPO 2000, samt en konsertcykel Basel Symphonietta under ledning av Fabrice Bollon (21-23 mars 2009, Basel, Genève, Zürich), förenad av programmets undertitel "New Moon", inom vilken Roslavets ' dikt framfördes. Kompositörens verk ignorerades inte av piratportalen " The Pirate Bay ", som erbjöd användarna flera verk av Roslavets, inklusive dikten "In the Hours of the New Moon" dirigerad av H. Holliger .

Roslavets verk är inspelade på många skivor, skivor, många radioprogram, konserter, festivaler ägnades åt hans arbete; Roslavets arbete var i fokus för den tredje ryska kammarmusikfestivalen (Hamburg, 2012). Bland artisterna i Roslavets finns violinisterna Daniil Austriakh, Tatyana Grindenko , Alina Ibragimova, Mark Lubotsky , pianisterna Alessandra Maria Amara, Mark Andre Hamlen , Yulia Bochkovskaya, Irina Emelyantseva, Anna Zasimova, Maria Lettberg , F Konodory Krimetko , dirigenter Ilan Volshchen, F Konodory Volshchen. Yuri Temirkanov , Heinz Holliger , Fabrice Bollon, Fontenay Trio, Seraphim Trio, Khaba Quartet, Moscow Contemporary Music Ensemble (MASM), Studio for New Music, etc. Sedan 1993 har Roslavets Trio-ensemble funnits i Moskva.

Utvalda verk

Utvalda journalistiska verk

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Nikolai Andrejewitsch Roslawez // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Nikolai Andreievich Mikola Andriyovich Roslavets // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Grove Music Online  (engelska) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0
  4. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  5. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #119263025 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 MusicBrainz  (engelska) - MetaBrainz Foundation , 2000.
  7. ↑ 1 2 Se om detta i boken av Marina Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets and the culture of his time." - SPb., 2011. 
  8. ↑ Nick. A. Roslavets om sig själv och sitt verk // Modern musik. - 1924. - Nr 5. - S. 132.
  9. ↑ Alla bevarade versioner av biografin om Roslavets och de korrigeringar som gjorts återges och analyseras i boken av Marina Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets och hans tids kultur." - SPb., 2011. - S. 27-46.
  10. ↑ Belodubrovsky M. E. Vår landsman // Sovjetisk musik. - 1989. - Nr 5. - S. 105-106.
  11. ↑ Se den attesterade fullmakten av E. F. Roslavets och listan över rekonstruerade och publicerade verk av Roslavets i boken av M. Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets and the culture of his time". - SPb., 2011.
  12. ↑ M. Lobanova, 2011. - S. 13.
  13. ↑ Gojowy 1980, 2008; Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  14. ↑ Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  15. ↑ RGALI, f. 2659, op. 1 enhet bergsrygg 72, l. 22
  16. ↑ Sabaneev L. Ryska kompositörer. II. Nicholas Roslavets. "Paris Gazette", 31 mars 1926
  17. ↑ Brev från E.F. Roslavets till M. Lobanova daterat 22.06.1987; Lobanova 1997, S. 48
  18. ↑ Brev från E. Roslavets till M. Lobanova daterat 1987-06-22; Lobanova 1997, S. 48-49
  19. ↑ Lobanova 1997, S. 11-12
  20. ↑ Lobanova 1983
  21. ↑ Gojowy D. Die Musikavantgarde im Osten Europas. Eine Einführung. I: "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 och 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Dokumentation - Kongressbericht. Heidelberg 1992, S. 145-150; derselbe. Wiederentdeckte Vergangenheit. Die rysk-sowjetische Avantgarde der 10er och 20er Jahre rehabiliterade? - I: Neue Musik im politischen Wandel. Veröffentlichungen des Darmstädter Instituts für Neue Musik und musikalische Erziehung, Bd. 32. Mainz 1991, s. 9-22
  22. ↑ Se: M. Lobanova 2012, sid. 13
  23. ↑ Lobanova M. Nikolaj Roslavetz - Ein Schicksal unter der Diktatur. Verfemte Musik. Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Documentation des Kolloquiums vom 9.-12. januari 1993 i Dresden. Hrsg. von J. Braun, H.T. Hoffmann och V. Karbusicky. Frankfurt/Main usw.: Peter Lang, 1995, s. 175-176
  24. ↑ Kholopov Yu. N. Edison Denisov och musik från slutet av århundradet. - Ljus. Bra. Evighet. Till minne av Edison Denisov. Artiklar. Minnen. Material. Ed.-stat. V. Tsenova. M., 1999, sid. 6-7
  25. ↑ Se M. Lobanova 2012, sid. 19
  26. ↑ Brevet återges bland illustrationerna till op. bok av M. Lobanova
  27. ↑ RMG, 1989, nr 12, sid. åtta
  28. ↑ RMG, 1990, nr 5, sid. fyra
  29. ↑ "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 och 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Dokumentation - Kongressbericht". Heidelberg 1992, S. 95, 101
  30. ↑ Andrey Grishkovets. ”En rättegång mot Tikhon Khrennikov. Tonsättarförbundet har skrivit en opera. - "Kommersant-Daily" daterad 1994-08-19, sid. ett
  31. ↑ Andrey Grishkovets. Cit. op., sid. ett
  32. ↑ Se: Rodion Shchedrin. Självbiografiska anteckningar. M., 2008, sid. 266-267
  33. ↑ McBurney, Gerard. "The Resurrection of Roslavets" I: "Tempo", juni 1990, sid. 8-9
  34. ↑ Ferenc, Anna. "Reclaiming Roslavets: The Troubled Life of a Russian Modernist". I: "Tempo", 1992, nr. 3, sid. 7

Vald litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Supremus
GrundareKazimir Malevich
Medlemmar