Newman, Joseph M.

Joseph M. Newman ( engelsk  Joseph M. Newman ; 7 augusti [1] 1909 - 23 januari 2006 ) var en amerikansk filmregissör, ​​mest känd för sina filmer från 1940- och 1950-talen.

Bland Newmans mest populära filmer är " Abandoned " (1949), " 711 Ocean Drive " (1950), " Love Nest " (1951), " Red Sky Montana " (1952), " Dangerous Cruise " (1953), " This Island " Earth " (1955), " Fort of the Fallen " (1958), " Circus Grande " (1959) och " Twenty Plus Two " (1961). Han bytte till tv och regisserade ett antal avsnitt av The Twilight Zone (1963–1964) och The Alfred Hitchcock Hour (1963–1965).

Newman fick två Oscarsnomineringar i den nu nedlagda kategorin Bästa regissör för David Copperfield (1935) och San Francisco (1936).

Tidiga år och tidiga karriärer

Joseph M. Newman föddes 7 augusti 1909 i Logan , Utah , USA [2] . Vid 16 års ålder började han arbeta för filmbolaget Metro-Goldwyn-Mayer , först som piccolo och senare som kontorist och manusförfattarassistent. Från 1933 blev Newman regissörsassistent och fick erfarenhet av att arbeta under sådana etablerade regissörer som George Cukor , Raoul Walsh och Ernst Lubitsch [3] [4] [5] . Som regissörsassistent nominerades Newman två gånger till en Oscar : 1936 för George Cukors David Copperfield (1935) och 1937 för W. S. Van Dykes San Francisco (1936) [6] .

1938 utsågs Newman till regissör för kortfilmer. Hans första oberoende verk var det 10 minuter långa bandet " Människans största vän " (1938). Under de följande tio åren regisserade Newman många avsnitt av den populära kriminalfilmsserien Crime do n't pay , baserad på verkliga fall [4] .  I synnerhet regisserade han seriefilmer som " Lånade pengar " (1939), " The Woman in Hiding " (1940), " Känn dina pengar " (1940), " Buyer Be Careful " (1940), " Respect the Law " (1941), " Coffins on Wheels " (1941) och " Don't Talk " (1942) [7] . Som filmforskaren Sandra Brennan noterar, "i början av 1940-talet hade Newman fått ett rykte som en kompetent, solid regissör för rutinmässiga actionfilmer" [3] .

1942, efter att ha regisserat sin första långfilm Northwest Rangers (1942), med James Craig och William Landigan i huvudrollerna , gick Newman för att tjäna i armén under andra världskriget [4] [5] . Han tilldelades till signaltrupperna, där han gjorde nyhetsfilmer och dokumentärer och steg till major [3] [4] . Efter kriget återvände Newman till MGM , där han regisserade ytterligare två Crime Doesn't Pay-filmer, The World's Happiest Guy (1947) och The Fabulous Mr. Nordill (1947) [7] .

Regikarriär från 1949 till 1965

1949 regisserade Newman sin första stora film, Abandoned (1949) på Universal Pictures [4] . Baserat på film från verkliga tidningar var det en social film noir om hur en ung flicka från en liten stad ( Gail Storm ), tillsammans med en journalist ( Dennis O'Keeffe ), med hjälp av polisen, avslöjar och förstör en kriminellt nätverk som verkar i Los Angeles för illegal handel med nyfödda barn. . Efter filmens släpp drog New York Times filmrecensent A. H. Weiler slutsatsen att Universal "misslyckades med att överraska tittaren genom att undersöka problemet med den svarta marknaden för barn i den här filmen." Enligt kritikern är det "först och främst en fartfylld thriller som helt enkelt pekar på smygande ondska, varefter den följer den traditionella melodramatiska vägen till den klimatiska förstörelsen av adoptionsgänget", det vill säga fungerar som ett "rutinnummer". om poliser och gangsters." Samtidigt noterade Weiler regissören Newmans arbete, som från början till slutet av filmen "snabbt, fast utan mycket fantasi, flyttar sina skådespelare genom det autentiska Los Angeles-området" [8] . Den samtida filmhistorikern Carl Maczek noterar att detta är "den första och mest betydelsefulla melodraman som är byggd på det sensationella temat" om den illegala försäljningen av spädbarn [9] . Samtidigt, enligt Maczek, sköt den "moraliserande intonationen" förknippad med bildens tema hans noir-kvaliteter i bakgrunden. Som ett resultat använde filmen bara utseendet och vissa film noir-tekniker, men följde inte vägen för karakteristisk noir -doom . Specer Selby menade att det var "ett standardavslöjande melodrama med en imponerande film noir-scen" [11] , medan Michael Keaney beskrev filmen som ett "snabbt kriminaldrama" med "väldigt lite action" [12] .

Som kritiker påpekar är nästan alla Newmans filmer B -klassade , gjorda på blygsamma budgetar och med starka skådespelare snarare än stjärnor på A -listan . Newman var mycket bekväm med dessa typer av filmer, särskilt noirs, westerns och science fiction [4] . Hans bästa verk har en "gryn, semi-dokumentär look", särskilt två av hans bästa verk, 711 Ocean Drive (1950) och Red Skies of Montana (1952) [5] .

Film noir 711 Ocean Drive (1950) handlar om telefonbolagets förman Mel Granger ( Edmond O'Brien ) som med sina tekniska färdigheter och kunskaper gör en snabb karriär och blir chef för ett underjordiskt telegrafföretag som levererar resultat från hästkapplöpningar till ett nätverk av illegala bookmakers . . Men en inkörning med ett mäktigt rikstäckande syndikat som bestämmer sig för att ta över hans företag, samt en olycklig affär med en gangsters fru ( Joan Drew ), leder Mel till ett hastigt fall och död. Efter filmens släpp påpekade New York Times filmrecensent Bosley Crowser att "trots betydande publicitet för filmen som en orädd och modig exponering av de stora vadslagning- och spelsyndikaten, är denna lågmälda Columbia Pictures -melodrama lite mer än ett genomsnittligt brott. bild med några vändningar." färgglada men oklara detaljer. Enligt kritikern, "De som läser tidningar noggrant kan säkert inte ha mindre förståelse för den illegala spelverksamheten än vad som visas här." Kortfattat sammanfattar Krauser sin åsikt, "den här lilla bilden, traditionellt skriven men väl tagen, påminner oss inte mer än någon annan gangsterbild om att gangsters är kriminella" [13] . Enligt samtidskritikern James Steffen är bilden "förblir ett gediget exempel på 1950-talets kriminalfilm, tack vare en kraftfull Hoover Dam -klimax och en särskilt stark insats av Edmond O'Brien i titelrollen", även trots ett tungt mottagande med officiella uttalanden i början och slutet av filmen [14] . Spencer Selby kallade filmen "en av O'Briens bästa film noirs, med en kraftfull klimax på Hoover Dam" [15] . Michael Keaney berömde den som "en lite lång och något utdragen film som har sina ögonblick, särskilt den lustiga jakten på skjutningarna på Boulder Dam" [16] . Butler kallade filmen "en verkligt brännande film noir som kommer att glädja fans av genren." Kritikern skriver att "genom att kombinera film noir med ett semi-dokumentärt tillvägagångssätt ser filmen skenbart ut som en exposé av spelmaffian, men är i grunden en utforskning av personligheten hos en ambitiös man vars snabba uppgång genom den organiserade brottslighetens led följs. av ett meteoriskt fall." Butler noterar att "det är en klassisk film noir som har fatalism och nihilism som en integrerad del av det , även när huvudpersonen försöker bekämpa dem." Butler skriver vidare: "Det som gör filmen så övertygande är inte så mycket ämnet, utan handlingen, karaktärerna, dialogen och hur Newman och hans kreativa team hanterar det hela." Kritikern noterar att "den tekniska aspekten av handlingen, som var en ny idé 1950, är ​​fortfarande intressant idag." Newman och filmfotograf Franz Planer levererade en visuell fröjd till tittarna med sina "vida panoramabilder av gatuscener och filmer som dröjde en sekund längre än vanligt på ovanliga byggnader eller "trendiga" interiörer" och tillsammans skapar "en nästan perfekt 10-minuters klimax på Hoover Dam » [17] .

1951 producerade Newman i Italien kriminalspelsmelodraman I'll Get You for It (1951) , med George Raft och Colin Gray i huvudrollerna, och sportmelodraman The Boy Who Came Back (1951), med Joan BennettochPaul Douglas [7] . Ett år senare gjorde Newman tre filmer - actionäventyret Red Skies Montana (1952) om att bekämpa skogsbränder i Montana , med Richard Widmark och Constance Smith i huvudrollerna , och Tyrone Power western Pony Soldier (1952) [7] . Den tredje filmen, Poker Flat Exiles (1952), är en bearbetning av en novell av Bret Garth som redan hade bearbetats två gånger under den tysta eran av John Ford (1919) och Christy Cabann (1937). Som recensenten Ehsan Khoshbakht skrev, "trots att filmen är en western, kombinerar filmen nyckelteman i film noir-genren (girighet, grymhet och svek, utstötta, rån) med ett oförglömligt lågmält kameraarbete och en klaustrofobisk atmosfär som lyfter historien. att filma noir" [4 ] .

1953 släppte Newman den enda bilden - film noir " Dangerous Cruise " (1953). Bildens fokus är den vackra, unga och förmögna arvtagerskan Ruth Bowman ( Jeann Crane ), som omedelbart efter sitt bröllop åker iväg med sin man ( Karl Betz ) på ett transatlantiskt kryssningsfartyg och planerar en smekmånad i Europa. Strax efter seglingen försvinner plötsligt maken, medan ingen på fartyget tror på hennes berättelse, eftersom Ruth inte har några dokument eller andra bevis för att hon borde segla med sin man, och i allmänhet att hon är gift. Endast fartygets läkare ( Michael Rennie ) försöker förstå situationen och hjälpa Ruth, och så småningom hjälpa henne att avslöja de lömska brottslingarna. När filmen släpptes gav The New York Times filmrecensent A. H. Weiler den en lågmäld recension och skrev att "filmen bara är fascinerande för en del av sin resa, för att sedan övergå till en banal resa." Weiler skriver att visserligen "första halvan av filmen lyckas upprätthålla en mörk stämning och spänning", men i slutändan slutar allt med "bara ett måttligt spännande äventyr". Enligt recensenten använder filmskaparna, i ett försök att komplicera det, "mycket falska drag", men som ett resultat, "bortsett från den klimaktiska jakten försöker skådespelarna helt enkelt hantera överflödig text, vilket bara förvärrar manusets osannolikhet." Weiler skriver att "regissören Joseph M. Newman, tillsammans med det tekniska teamet, genererar stigande spänning när den glada hjältinnan förvandlas till en livrädd brud, och varje ny händelse verkar peka mer och mer mot hennes galenskap." Samtidigt noterar kritikern att "medan ljudeffekterna, musiken och sceneriet ombord är beundransvärda i detta melodrama, skapar inte skådespeleriet spänning till det som händer" [18] . Den samtida filmforskaren Hal Erickson kallade filmen "ett actionfyllt melodrama" [19] , och Michael Keaney noterade att det var "en välspelad film noir i en unik miljö ombord på ett kryssningsfartyg", [20] Allen Johnson från San Francisco Chronicle påpekar att "Newman gör ett utmärkt jobb med att fånga den klaustrofobiska karaktären av situationen i filmen, som helt utspelar sig ombord på ett skepp", samt ger full spel åt skådespelaregenskaperna hos "den briljanta Crane, som var en av Foxs största stjärnor för dagen." Å andra sidan, enligt Ericksons åsikt, "är det helt klart att Newman instruerades att fotografera på rekordtid", vilket resulterade i "att ta bilden med minimalt engagemang och passion" [21] .

I filmen noir " The Human Jungle " (1954) bestämmer sig en ny polisstationschef ( Gary Merrill ) för att rena sitt område från korruption och brottslighet genom att kräva att hans män arresterar alla lagöverträdare för att på detta sätt minska brottsligheten på gatan. . Människor arresteras för en mängd olika brott, inklusive stöld, vandalism och rån, där en av poliserna av misstag skjuter och dödar en oskyldig person [4] . Som filmkritikern Howard Thompson skrev i The New York Times, "Semesterstämningen var märkbart frånvarande i den här filmen om poliser och fredlösa. Men detta blygsamma verk från Allied Artists kan göra anspråk på några tunga ögonblick som är tillräckligt solida för A-filmer .” För det första är det ”atmosfären i vardagen på polisstationen, där det mesta av handlingen äger rum. Och eftersom lagkaptenen splittrar det lokala brottssyndikatet, finns det gott om möjligheter att granska beteendet på båda sidor av lagen. Filmen har en "uppmuntrande äkthet, särskilt i bakrumsscenerna", som kompletteras av "en dålig produktionsbudget, mestadels främlingar och fadd dialog". Slutligen, "mest imponerande är regissören Newman, vars bedrägligt smidiga iscensättning får tittaren att känna att de avlyssnar allt." Som Thompson skriver vidare, "Tyvärr överträffar färgerna på denna strama duk dess innehåll. Merrills medstjärnor är tappra men förutsägbara, inklusive Jen Sterling , som spelar rollen som platina sötnosen suveränt. Ingen av karaktärerna är dock särskilt spännande. Trots allt dess pittoreska liv och rörelse är filmen bara en svag version av Detective Story .

Enligt många experter är Newmans mest kända film kultfantasifilmen This Island Earth (1955) – där "de viktigaste stjärnorna, det måste sägas, var specialeffekterna, inklusive smart kombinerad inspelning, och frodig färgfilmning med tre remsor. i Technicolor ". Newmans bidrag till den här filmen är inte så stort, eftersom nästan hälften av den (allt som händer på planeten Metaluna) filmades igen av regissören Jack Arnold , eftersom ledningen för Universal Pictures-studion inte var nöjd med det ursprungliga resultatet. Arnold regisserade så småningom några av de mest kända scenerna, inklusive mutantattacken och tunnelflykten [5] . Efter filmens släpp menade The New York Times filmrecensent Howard Thompson att "filmens tekniska effekter, Universals första försök att göra en sci-fi-film i färg, är så utmärkta, bisarra och vackra att, trots några allvarliga andra brister, de kan och uppmärksammar inte alls. Filmen har också ett gediget skådespeleri och ett djärvt, till och med kompetent manus," men den lider av svag klippning, samt en mer erfaren regissör än Newman. Som Thompson vidare skriver, "mycket av handlingen i den här bilden är ganska extraordinär tack vare Universals konsttrollkarlar ." Enligt hans åsikt borde "enbart panoramascenen, där den kosmiska skivan rusar mot den dödsdömda planeten Metaluna i ett enormt, briljant sprett interplanetariskt tomrum, lämna någon att goggla" [23] .

Som noterats i regissörens biografi på IMDb -webbplatsen , efter "This Island Earth" var Newmans arbete kompetent, men rutinmässigt - han gjorde flera westernfilmer, ett litet actionäventyr och ett par kriminalfilmer [5] . 1955 regisserade Newman den historiska äventyrsmelodraman Kiss of Fire (1955) med Jack Palance och Barbara Rush , och ett år senare släppte han filmen noir Escape to Hong Kong (1956), där Barbara Rush parades ihop med Rory Calhoun . 1957 regisserade Newman Death in Small Doses (1957), en film noir om en federal agents ( Peter Graves ) undersökning av en serie dödsfall av lastbilschaufförer i överdos av amfetamin . Som den samtida filmforskaren John Miller har skrivit, "Filmen är gjord i en avslöjande stil, som påminner om en billig knock-off från tidigare decennier förklädd som en bild av social betydelse" [24] . Filmhistorikern Michael Keaney kallade det "en fängslande och starkt påverkad B-bild med Connors som levererar en otroligt hyperaktiv prestation" [25] . TV Guides recension noterade att "vid tidpunkten för dess release var det förmodligen en viktig film med ett "budskap" men att den inte längre ses. Enligt artikelförfattaren är "det här ett måste för fans av kult lågbudgetfilmen", särskilt tack vare Connors, som är "bra som en pillerriden lastbilschaufför" [26] .

Därefter regisserade Newman två westernfilmer med Joel McCree - Fort of the Fallen (1958) och Dodge City Shootout (1959), följt av äventyrsfilmen Tarzan the Ape Man (1959) och cirkusmelodraman Big Circus (1959) med Victor Mature i huvudrollen och Rhonda Fleming [7] .

1961 släpptes Newmans fem sista filmer för bioduken. Bland dem var westernfilmen med Richard Boone " Thunder of Drums " (1961), kriminalthrillern " Twenty Plus Two " (1961) med David Jenssen och " Delinquents " (1961), samt biofilmerna " Kungen av det rytande 20-talet ". : The Arnold Rothstein Story (1961) med Jensen och The George Raft Story (1961) med Ray Danton och Jane Mansfield , vilket var Newmans sista film [7] . [fyra]

1963 bytte Newman till tv, där han regisserade avsnitt av The Great Adventure (1963. 2 avsnitt), The Twilight Zone (1963-1964, 4 avsnitt), The Alfred Hitchcock Hour (1963-1965, 10 avsnitt), samt som " Big Valley " (1965, 1 avsnitt). 1965 gick Newman i pension [5] [4] .

Död

Joseph M. Newman dog den 23 januari 2006 i Simi Valley , Kalifornien [2] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ I vissa källor - 17 augusti.
2. ↑ 12 Joseph M. Newman . Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  
3. ↑ 1 2 3 Sandra Brennan. Joseph M. Newman. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ehsan Khoshbakht. The Noir World of Joseph M. Newman  . notisoncinematograph (2 december 2009). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Joseph M. Newman. Minibiografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  
6. ↑ Joseph M. Newman. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigaste filmer och TV-program med Joseph M. Newman . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  
8. ↑ A.W. Vid kriteriet  . New York Times (27 oktober 1949). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
9. ↑ Silver, 1992 , sid. 7.
10. ↑ Silver, 1992 , sid. åtta.
11. ↑ Selby, 1997 , sid. 126.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 9.
13. ↑ Bosley Crowther. '711 Ocean Drive, 'Film som handlar om hasardspelssyndikat, sett av det överordnade  ' . New York Times (20 juli 1950). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 8 juni 2021.
14. ↑ James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (10 april 2007). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.
15. ↑ Selby, 1997 , sid. 176.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 379.
17. ↑ Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juli 2021.
18. ↑ A.W. "Dangerous Crossing" anländer till jordklotet - Jeanne Crain och Michael Rennie tar ledningen  . New York Times (30 september 1953). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Dangerous Crossing (1953). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad: 11 juli 2021.  
20. ↑ Keaney, 2003 , sid. 114.
21. ↑ G. Allen Johnson. DVD-recension: 'Dangerous Crossing'  (engelska) . San Francisco Chronicle (18 maj 2008). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 5 mars 2021.
22. ↑ HHT på slottet  . New York Times (26 november 1954). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
23. ↑ HHT "Denna öjord " utforskad från rymden  . New York Times (11 juni 1955). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
24. ↑ John M. Miller. Död i små doser (1957). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (20 december 2011). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
25. ↑ Keaney, 2003 , sid. 122.
26. ↑ Död i små doser (1957  ) . TV Guide. Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Länkar

• Joseph M. Newman Arkiverad 11 juli 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
I bibliografiska kataloger BNE : XX4963713 BNF : 166912011 GND : 141929502 ISNI : 0000 0001 1561 1988 LCCN : n94121549 NTA : 107690810 NUKAT : n2016235542 SUDOC : 136294316 VIAF : 17430339 WorldCat VIAF : 17430339