gröt | |
---|---|
Genre | roadmovie |
Producent | Alexey Fedorchenko |
Producent |
Igor Mishin Maria Nazari |
Manusförfattare _ |
Denis Osokin (författare till historien) |
Medverkande _ |
Yury Tsurilo Igor Sergeev Yulia Aug Viktor Sukhorukov |
Operatör | Mikhail Krichman |
Kompositör | Andrey Karasev |
Film företag |
AprilMIGPictures Media World |
Varaktighet | 75 min |
Budget | ≈ 1,4 miljoner dollar [1] |
Land | Ryssland |
Språk | ryska |
År | 2010 |
IMDb | ID 1693830 |
Ovsyanki är en rysk dramafilm från 2010 i regi av Alexei Fedorchenko . Baserad på berättelsen med samma namn av Denis Osokin , som publicerades 2008 i oktobertidningen under pseudonymen Aist Sergeev. Filmen representerade Ryssland i tävlingsprogrammet för den 67:e filmfestivalen i Venedig [2] , där den vann flera priser [3] .
Direktören för massa- och pappersbruket [4] Miron Alekseevich går för att utföra den påstådda Meryan traditionella begravningsriten - ( kremering ) av sin fru Tatyana till de platser där de en gång tillbringade sin smekmånad, från Neya till Meshcherskaya tillväxt ( Gorbatov ). Han har en fotograf som följeslagare - Aist Vsevolodovich, som han berättar för de intima detaljerna i sitt liv längs vägen - vilket är en del av den arkaiska begravningsritual som de båda känner till. Tillsammans med kvinnans kropp bär de också två små fåglar, buntings . Berättelsen avbryts ofta av karaktärernas minnen.
En röd tråd genom hela filmen är en berättelse om seder och seder (fiktiva [5] [6] ) hos det forntida folket Meri , förlorat i Kostroma vildmark, som vetenskapen anser försvunnit, men till vilket bildens huvudpersoner anser sig vara det. Meryan bröllop, Meryan begravning, inställning till liv och död - en betydande del av handlingen.
Kulmen på bilden är ett begravningsbål på stranden av Oka . Sedan förråds Tatyanas aska till vattnet. Storken minns hur många år sedan han och hans far såg av sin mor och syster på sin sista resa på samma sätt, och beklagar att hans far begravdes enligt den kristna riten.
På vägen tillbaka besöker hjältarna prostituerade. Vid ingången till Kostroma-regionen , på Kineshma-bron , lyfter havregryn, som flyr från buren, i ansiktet på Miron, som kör bilen - och bilen flyger från bron till den "stora Meryan-floden" Volga . Huvudpersonerna drunknar. Men att acceptera döden från vattnet, enligt " Meryan- tron" (uppfunnen av filmskaparna), innebär att vinna odödlighet.
Skapandet av filmen finansierades av producenten Igor Mishin , eftersom "kulturministeriet ansåg att manuset till Oatmeal var pornografiskt" [7] . Förutom staden Gorbatov (Nizjnij Novgorod-regionen) och Nizjnij Novgorod , ägde inspelningen rum i Jekaterinburg (scenen på bron i sluttexterna [8] och scenen där huvudkaraktärerna besöker köpcentret där de äter lunch nära skridskobanan) och i byn Koslan , Udorsky-distriktet i Komirepubliken (i filmen presenterad som staden Ney ) [9] .
I början av sommaren 2010 tillkännagavs visningen av "Ovsyanok" på " Kinotavr ", men bilden drogs tillbaka i sista stund. Väljarna av filmfestivalen i Venedig satte ett villkor för regissören: antingen Kinotavr i juni, eller Venedig i september [1] [10] [11] . Bilden representerade Ryssland i huvudtävlingen på filmfestivalen i Venedig, där den blev en succé: " Tarantino själv , stor och fruktansvärd, applåderade trotsigt, när han stod vid premiären av den ryska bilden" [7] .
Filmen släpptes internationellt under titlarna Quiet Souls (på engelska ) och Tanya's Last Journey (på franska ) [12] . Namnet "Quiet Souls" är hämtat från texten till berättelsen som filmen gjordes på: "Människorna är konstiga här - ja. Ansikten uttryckslösa, som råa pannkakor. Hår och ögon av en obegriplig färg. Djupt tysta själar. Sexuell promiskuitet. Passioner kokar inte. Frekventa skilsmässor, mord och självmord har ingen uppenbar anledning" [13] .
Premiärvisningar ägde rum [16] :
Rossiyskaya Gazetas filmrecensent Valery Kichin uppfattade "Ovsyanki" som "en hednisk dikt med stor känslomässig kraft som agerar hypnotiskt". Omedelbart efter premiären drog han en parallell mellan "Havregryn" och den bästa, enligt hans mening, Tarkovskys film - " Mirror ". Kichin noterade kraften i den främlingseffekt som bilden producerar: "det som anses vara smutsigt, syndigt, visar sig plötsligt vara kyskt rent och humant" [18] .
Mikhail Trofimenkov (" Kommersant ") noterade att filmskaparna grävde djupare än kristendomen , traditionellt identifierade i Ryssland med andlighet, och försökte fördjupa tittaren i hedendomens värld , glömd av moderna européer . Enligt hans observation introducerade filmen "Ovsyanki" i rysk film "en ny antropologisk typ ... skalliga män, leende kvinnor, som de säger, i kroppen, inte den första fräschören hos gatuhoppare" [19] . För Andrei Plakhov är "Havregrynsgröt" "en metafor för en förlorad (och kanske aldrig existerat) värld, krossad av industrialiseringens isbana " [7] .
Filmen fick en begränsad nordamerikansk premiär i september 2011. Recensenter av de ledande amerikanska publikationerna misslyckades inte med att notera omtänksamheten i ljudomfånget och det briljanta kameraarbetet:
Kompositören Andrei Karasev om filmen: "För mig är hela världen i den här filmen i människor. De är bärare av det bortglömda minnet av de försvunna människorna. Och världen som jag såg i deras ögon försökte jag förmedla. [fjorton]
"Det övergripande arbetet med filmen varade i ungefär sex månader. För filmen använde jag tibetanska instrument: dungchen är stora kopparrör, didjiridu är ett enormt ihåligt rör med ett enda ljud. Men gåshud rinner från honom. Även shamanska instrument: damaru- och kanglingtrumman är en slags flöjt gjord av ett mänskligt ben.” [23]
”Det fanns också stickor för cykel, alla möjliga tvättbaljor, ljudet av en hiss som gick nerför schaktet, ombyggda gitarrer. Det fanns inte ett enda instrument, förutom de tibetanska, som lät som de borde låta. Allt måste byggas om, förvrängas. Eftersom all denna "klumpighet" i instrumenten påminde mycket om klumpigheten i Mer, folkets position, varifrån det nu finns några ekon, ett eko. [23]
Andrey Karasev nominerades för bästa filmpoäng vid White Elephant och Golden Eagle-priserna, han nominerades till Nika-priset i två kategorier - årets öppning och bästa filmpoäng, som han vann 2011.
Filmen användes:
![]() |
---|
Alexei Fedorchenko | Filmer av|
---|---|
|