Oraznepesov, Kakadzhan Oraznepesovich

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov
Turkm. Kakajan Oraznepesow
Födelsedatum 1 januari 1944( 1944-01-01 )
Födelseort
Dödsdatum 18 maj 2006( 2006-05-18 ) (62 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Sovjetunionen → Turkmenistan 
Genre konstnär , designer , juvelerare
Studier Turkmen State Art College uppkallad efter. Sh. Rustaveli, Central Experimental Design Studio vid Union of Artists of the USSR
Stil miniatyr , realism
Rank Hedrad konstnär av den turkmenska SSR

Kakajan Oraznepesovich Oraznepesov ( Turkm. Kakajan Oraznepesow ; 1 januari 1944 , Sakar-Chaginsky-distriktet , Maryregionen - 18 maj 2006 , Ashgabat ) - sovjetisk , turkmensk målare , designer , juvelerare , lärare för styrelsen , offentlig sekreterare , styrelsen the Union of Artists of Turkmen SSR (1975-1976, 1982-1987). Chef för designavdelningen vid Statens konstakademi i  Turkmenistan ( 1994-2006 ) . Hedrad konstarbetare i Turkmenska SSR ( 1991 ).

Biografi

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov föddes den 1 januari 1944 i familjen till en lärare i byrådet i Ak-Yab (detta kan vara 1:a-2:a eller 3:e byrådet i Ak-Yab) Sakar-Chaginsky-distriktet i Mary-regionen den turkmenska SSR , nu Ak-Yab gengeshlik (Akýap geňeşligi) är en del av Sakarchaga-etrapen av Mary velayat i Turkmenistan .

1958 gick han in och tog examen 1963 från Turkmen State Art College uppkallad efter. Sh. Rustaveli är konstnär-lärare till yrket. Efter examen från college, lämnade han till Mary , arbetade med filmreklam och var engagerad i kreativitet. K. Oraznepesov, K. Mirgaliev, A. Babakulov (skulptör), B. Babakulov 1964 blev de första professionella konstnärerna i Mary-grenen av Union of Artists of the Turkmen SSR [1] . I. N. Klychev fick stöd i öppnandet av denna avdelning [2] . Oraznepesov och Mirgalimov blev grundarna av bildandet av "Mary school of painting", som blev ett intressant fenomen i turkmensk konst [3] .

1964 tog han examen från målarkurser i Khosta (ett mikrodistrikt i staden Sochi , Krasnodar-territoriet ).

Från 1966 till 1974 studerade han vid Central Educational and Experimental Studio of the Union of Artists of the USSR (den så kallade Senezh Studio ), baserat på House of Creativity "Senezh" under ledning av E. A. Rosenblum och K. M. Kantor . Undervisas av: kursledare M. A. Konik , V. L. Glazychev , O. I. Genisaretsky . [4] Efter 1971 reste han till skolans seminarier i många år. Klasser i studion påverkade radikalt bildandet av konstnärens stil i målning, i designprojekt.

Den unga konstnären uppmärksammades av Margarita Nilovna Khalaminsky, som övervakade denna region från Union of Artists of the USSR , och Yuri Yakovlevich Khalaminsky, efter att ha anlänt till Mary 1964. Redan 1968-1971 köptes konstnärens målningar av Österns museum , Statens Tretjakovgalleri [5] . Ledande sovjetiska konsthistoriker som sysslar med konsten i Centralasien [6] skrev om honom  - Margarita Khalaminskaya, chef för GMINV Sofya Mikhailovna Yerlashova.

Konstnären studerade miniatyrkonsten, är förtjust i Kemal ad-Din Behzads arbete , studerade kompositionsteknikerna för ikonmålning: " Jag studerade rysk ikonmålning på allvar . Jag reste runt i Ryssland och samlade på ikoner ” [7] . G. I. Saurova skrev: "Den unga originalkonstnären förlitar sig i sitt arbete på folkloretraditionerna, inte bara för sitt folk, utan också på kulturen i hela östern ." [8] S. M. Yerlashova tillskrev konstnären en ny generation turkmenska målare, baserade på arvet från nationell konst och hantverk och konsten av orientaliska miniatyrer. [9] MN Khalaminskaya noterade sin önskan att utforska traditionerna för orientaliska miniatyrer, hans önskan att också arbeta på monumentala verk. [tio]

1967-1969 var han chef för konstfonden för Mary-grenen av Union of Artists of the Turkmen SSR.

1969-1970 var han chef för Art Fund of the Turkmen SSR, Ashgabat.

År 1971 . Oraznepesov blev en deltagare av VII Biennale de Paris Arkiverad 2 augusti 2019 på Wayback Machine (kommissionär: Georges Boudaille ). Katalog publicerad, författare: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu, Jean. På biennalen ställde han ut verk: "Native Village" (1969), "Grandfather and Grandchildren" (1971), "Cyklister" (1971), "Visiting" (1971). [elva]

En resa till Frankrike satte spår i hans konst. " 1900-talet var en tid av otroliga förändringar inom konsten. Den övergav sedan figurativiteten, återvände sedan till upprepningen av testade modeller, från målningar som skildrade ledare och hjältedåd, flyttade den till en privatpersons värld. Den förvandlade upplevelsen av impressionism , fauvism och andra "ismer" ses i verk av S. Gerasimov , R. Falk , K. Zefirov på 1930-talet - och i den "multinationella sovjetiska målningen" (Kakadzhan Oraznepesov, Saima Randyarv). Genom att ge namnet till denna del av utställningen tänkte curatorerna inte bara på de bisarra skärningspunkterna mellan influenser och öden för 1900-talets konstnärer, utan också på "föreningarnas lek" som är kännetecknande för den senaste sovjetiska konsten. fjärdedelen av 1900-talet." [12]

Parallellt med att måla, från början av 1970-talet, arbetade Kakadzhan med skapandet av arkitektoniska projekt: layouten av Blagoevograd ( Bulgarien ), den turkmenska paviljongen på den internationella utställningsmässan i Teheran ( Iran ), på 1990-talet var han engagerad i projektet för kulturcentret ( Ashgabat ), projekt för återuppbyggnad av den centrala marknaden ( Ashkhab )) [13] .

1973-1975 var han chefskonstnär för Art Fund of the Turkmen SSR.

1975-1976 och 1982-1987 var han verkställande sekreterare för styrelsen för Union of Artists of the Turkmen SSR.

1987-2004 - Förste vice ordförande i styrelsen för den turkmenska avdelningen av kulturfonden .

Från mitten av 1990-talet var han förtjust i smyckeskonst, skapade mer än tio stora smycken i författarens stil, inklusive användningen av rörliga strukturer: "Guncha", "Road to the Future", etc.

1994 öppnades Turkmenistan State Academy of Arts , Oraznepesov ledde designavdelningen. Konstnärens verkstad blev en fortsättning på hans studier för sina elever, under ett decennium av undervisning bildade han en ny generation turkmenska designers.

På Kulturfonden, tillsammans med stiftelsens ordförande, en medlem av " Sju " Sh. Akmukhammedov, var han engagerad i att popularisera det turkmenska folkets kulturarv, deltog i bevarandet av register över enastående turkmenska bakhshi , och bidrog till genomförandet av de första nationella folklorefestivalerna.

Kakajan Oraznepesov är en av få centralasiatiska konstnärer som har bemästrat olika områden inom konst. 

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov dog av hjärtstillestånd den 18 maj 2006  i sin studio i Ashgabat , Turkmenistan .

Utmärkelser

Från självbiografin "Coming from childhood"

"Från Central Union of Artists övervakade konsthistoriker Khalaminskys makar Centralasien. De anlände till Turkmenistan och vår ordförande Izzat Nazarovich Klychev bjöd in dem att besöka Mary. Vi såg arbetet. Jag minns deras vänliga attityd. De hade ett mål att inte begränsa sig till vissa, redan välkända personer, utan att se, att hitta en ny generation målare. Vi var tjugo vid den tiden. Jag vet inte vad de såg i mig. Kanske kände de bara... De hade en stor önskan att hjälpa oss. Från vår generation turkmenska artister hjälpte de nästan alla: " Sju ", Yarly Bayramov , Kamil Mirgalimov, jag och även de som är yngre än oss. De såg var och en av oss som en person. Det är väldigt viktigt. Vi var jämställda. Idag kan jag kalla den atmosfären romantisk. Vi kallade till exempel Ekaterina Belashova  , en av landets ledande skulptörer, "tant Katya". De kunde lätt gå till ordföranden för Union of Artists of the USSR , det vill säga till henne:

Hej, moster Katya!

— Åh, mina kära turkmenska vänner!

Vi är brudar som inte visste hur man gör någonting. Hon drog oss till livet, till konsten. Hon behandlade oss som sina barn och barnbarn.”

— Oraznepesov Kakadzhan

Från K. Oraznepesovs självbiografi "Kommer från barndomen". Inspelning och litterär bearbetning I.Kistovich-Girtban .

Kritik

"En person som är känslig för dagens krav och en enstöring av naturen - i denna konvergens av motsatser ligger programmet för hans kreativa metod. Analys och känsla. Kontroll – och emotionalitet. Mellan dessa polariteter, någonstans i mitten, finns en tunn linje, på grundval av vilken världen av Oraznepesovs målningar är byggd. En konstnär-etnograf, en sagoförfattare i vardagen kom överens i honom med en mästare på sarkasm, ironi ... Vad var huvudsaken i hans konst? Mästarens syn formas av det nationella sättet att se världen på: livet i all dess mångfald, med många detaljer. En detaljerad och skyndsam återberättelse spelas in av konstnären med anatomisk noggrannhet. Han fick estetiskt, eller snarare, nästan fysiologiskt nöje av själva möjligheten att räkna om mattmönster, broderier som dekorerade damkläder, silverpläterade smycken. Från mångfalden av karaktärer, från möjligheten att visa folkkaraktärer, typiska gester och uppförande. Kakajan kände till och älskade folkliga anekdoter, liknelser, berättelser. Han upprepade att det är i dem som den nationella karaktären och mentaliteten avslöjas mest. Fosterlandet fanns alltid i hans hjärta. Oraznepesov är en verklig folkkonstnär eftersom hans verk är nationellt både till essens och innehåll. Eftersom världen av hans målningar berättar mer om det turkmenska folkets unika än om en etnografs föreläsningar. Genom att lyssna på dem bekantar vi oss med nya seder och etnografiska drag. Och de förblir för uppfattningen av en intressant och originell exotisk. Och konstnärens målningar avslöjar det turkmenska folkets värld från insidan, de ger möjlighet att komma nära, nära och, förbli obemärkt, absorbera kulturen hos det antika folket, som behöll dess drag intakta. De tillåter dig att bättre känna till och därför förstå turkmenernas livsstil och typ av nationella tänkande."

— Iren Kistovich-Girtbahn [14]

konsthistoriker, konstnär, curator

Målning

Triptyk "För ett bättre liv". 1968. Österns museum .

"På den gamla basaren" 1971. Statens Tretjakovgalleri

"Tidig vår". 1972. Olja på duk Österns museum .

"Glädje. (Oljemän). 1971. Olja på duk Kurgan Regional Art Museum

"I en verkstad". 1973. Olja på duk Kursk State Art Gallery uppkallad efter A. A. Deineka

" Sju ". 1977. Olja på duk Museum of Fine Arts i Turkmenistan

”Tankar om en poet. Magtymguly Fragi ". 1983. Olja på duk Museum of Fine Arts i Turkmenistan

Byashim Nurali . 1986. Olja på duk Museum of Fine Arts i Turkmenistan

Polyptyk "Turkmenernas hantverk. Reflektioner över folkkonst. 1983-1984 (1996-1998 - författarens version). Museum of Fine Arts i Turkmenistan .

"Människor i min by". 1998. Olja på duk

Design, smycken

1974 - Design av den turkmenska utställningspaviljongen på den internationella utställningsmässan. Teheran . Iran .

1980  - Deltog i Blagoevgrads återuppbyggnadsprojekt. Utställningar i Blagoevgrad och Sofia . Bulgarien .

1995  - Projekt för återuppbyggnad av den centrala marknaden i Ashgabat. Layout.

1996  - Projekt av Ashgabats kulturcentrum. Layout.

1999  - 2000  - Symbolisk sabel tillägnad Turkmenistans självständighet. I samarbete med Folkets konstnär i Turkmenistan S. Goshaev, A. Annaberdiev. Nationellt kulturcentrum i Turkmenistan . Ashgabat . [femton]

2001  - 2002  - "Självständighetsbågen". Smyckesmodell av det arkitektoniska komplexet "Arch of Independence". Tillsammans med Folkets konstnär i Turkmenistan, S. Goshaev. Nationellt kulturcentrum i Turkmenistan . Ashgabat .

2002  - Guncha.

2003  - "Framtidens väg".

2004  - Framtida tid

Utställningar

Deltagare i utställningar: republikansk - sedan 1964; hela unionen - sedan 1967; internationellt - sedan 1971.

1967  - Republikansk utställning tillägnad den 50:e sovjetregeringen. Ashgabat.

1971  - Deltagare i VII Biennale de Paris Arkiverad 2 augusti 2019 på Wayback Machine (kommissionär: Georges Boudaille) . Katalog publicerad, författare: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu. Redigerad av Jean Holtzmann. Paris. Frankrike .

1971, 1974, 1979, 1981, 1983, 1985 - deltagare i utställningar i Moskva

1973  - Medlem av en grupputställning i Warszawa. Polen

1976  - Medlem av en grupputställning i Budapest. Ungern

1976-1982 - Deltagare  i "Utställning 5" i Moskva . Konstnärernas centrala hus .

1979  - Grupputställning. Paris . Frankrike .

1985  - Personlig utställning i Havanna . Kuba .

1987  - Personlig utställning i Delhi . Indien .

1998  - Myakhir bjuder in vänner. Grupputställning tillsammans med " Sjuans " konstnärer. Kurator I. Kistovich-Girtban . "Mahir". Ashgabat.

2004  - "Sand Sfumato of Nostalgia". Personlig utställning. Kurator I. Kistovich-Girtban . "Mahir". Ashgabat.

2009  - Jubileums separatutställning. Museum of Fine Arts i Turkmenistan . Ashgabat.

2014 . "Målning av Turkmenistan. Melodier av den turkmenska själen. Retrospektiv utställning. Kuratorer: I. Kistovich , T. Mkrtychev . Österns museum . Moskva. [16]

2021 . "reflektionsvinkel". Kursk State Art Gallery uppkallad efter A. A. Deineka [17] [18] . Kursk . Ryssland .

Museets samlingar

Privata samlingar:

Ryssland , USA , Frankrike , Armenien , Storbritannien , Turkiet , Bulgarien , Ungern , Kuba , Indien , Polen , Tyskland .

Intressanta fakta

Familj

Publikationer

Anteckningar

  1. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Målning av Turkmenistan.]. - M . : Sov. Hood., 1974. - S. 16. - 160 sid.
  2. ↑ Oraznepesov K. [Oraznepesov K. Ursprungligen från barndomen. Självbiografi. Inspelning och tänd. redigerad av I. Kistovich. I: Kistovich I. Taste of the sun. Kakajan Oraznepesov]. - Kiev, 2009. - S. 16. - 200 sid.
  3. ↑ Kistovich I. [Utställningskatalog. GMINV. Måla Turkmenistan. Melodier av den turkmenska själen] / författare-kompilator I. Kistovich. - M . : Museum of the East, 2014. - S. 16. - 106 sid. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  4. ↑ Brodskaya O. Yu. Senezh Design Studio Arkiverad 30 januari 2020 på Wayback Machine // Young Science - 2017: Architecture. Konstruktion. Design. Handlingar från IV All-Russian Student Scientific and Practical Conference. 2017. C. 136-146.
  5. ↑ Se: I. Kistovich. "Smaken av solen. Kakajan Oraznepesov. Intro. artikel; lista över reproduktioner. sid. 18-23; 183-190.
  6. ↑ Erlashova S.M. [Erlashova S.M. Målning av sovjetiska Turkmenistan [] = Målning av sovjetiska Turkmenistan] / parallell text på ryska. och engelska .. - L . : Avrora, 1975. - S. 23. - 160 sid.
  7. ↑ K. Oraznepesov. "Kommer från barndomen." Självbiografi i boken. I. Kistovich ”Smak av solen. Kakajan Oraznepesov. Kiev. 2009. - S. 23.
  8. ↑ författare. team. [SH i Turkmenistan Kakadzhan Oraznepesov]. - Ashgabat: Union of Artists of Turkmenistan, 1971. - S. 2. - 12 sid.
  9. ↑ Erlashova S. [S.M. Erlashova målning av sovjetiska Turkmenistan]. - L . : Avrora, 1975. - S. 24. - 160 sid.
  10. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Fine art of the Turkmen SSR]. - M . : Sovjetisk konstnär, 1967. - S. 15. - 50 sid.
  11. ↑ Georges Boudaille, Jean Nouvel, Francois Seigneu, Jean. [71Frankrike Catalogue VIIe Biennale de Paris "Catalogue VIIe Biennale de Paris"]. - Frankrike: Bienn., 1. 1971. - 308 sid.
  12. ↑ DEINEKA GALLERI (UTSTÄLLNINGSRUM). Utställning "Reflektionsvinkel" . Kultur. RF (2 januari 2021). Hämtad 12 april 2021. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  13. ↑ Anges: se: Lista över illustrationer i boken. I. Kistovich: ”Smaken av solen. Kakajan Oraznepesov. Kiev. 2009. - S. 184-185.
  14. ↑ Kistovich I. [Kistovich-Girtban I. Smak av solen. Kakajan Oraznepesov]. - Kiev, 2009. - S. 14-15. — 200 s. — ISBN 978-9-6621560-0-3 .
  15. ↑ Arbetet som används: trämålning, målning (4 paneler), en rörlig design av ett trälackerat hölje, nationella kännetecken vid tillverkning av eggade vapen (en speciell form av en sabel med en krökt ände), teknik: metalletsning, galvanisering , emalj, flerskiktsarbete på silver och guld, målning, lack. Se: I. Kistovich. Dekret. bok. - S. 11, 183.
  16. ↑ Yanovskaya M. [Maria Yanovskaya Från andra sidan av månen. Turkmensk målning anlände till Moskva]  // https://www.hronikatm.com/2014/12/s-obratnoy-storonyi-lunyi-v-moskvu-priehala-turkmenskaya-zhivopis/ . — 2014.
  17. ↑ Victoria Voronko. En utställning med sovjetisk konst "Angle of Reflection" har öppnat i Kursk . https://gtrkkursk.ru/news/10611-kurske-otkrylas-vystavka-sovetskogo-iskusstva-ugol-otrazheniya . Intervju med biträdande direktören för galleriet M. Tarasova (26 februari 2021). Hämtad 12 april 2021. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  18. ↑ Utställning "Reflektionsvinkel" . https://www.culture.ru/ (2 januari 2021). Hämtad 12 april 2021. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  19. ↑ Foton publicerade i boken av I. Kistovich "The Taste of the Sun. Kakajan Oraznepesov"
  20. ↑ Publicerad: "Vi kommer från barndomen". I bok. I. Kistovich ”Smak av solen. Kakajan Oraznepesov. (2009).
  21. ↑ I. Kistovich. " Stanislav Babikov : en färgsymfoni". Cultural Property International Yearbook Arkiverad 12 april 2021 på Wayback Machine . 2004-2006 Centralasien förr och nu. St. Petersburg. Filologiska fakulteten vid St. Petersburg State University, 2008. S. 84 - 94. Språk: ryska.
  22. ↑ auth. team. [Facket av Turkmenistans konstnärer Kakajan Oraznepesov]. - Ashgabat: Union of Artists of Turkmenistan, 1971. - S. 3. - 10 sid.
  23. ↑ Publicerad i boken. I. Kistovich ”Smak av solen. Kakajan Oraznepesov"
  24. ↑ Maria Yanovskaya. På andra sidan månen. Turkmensk målning anlände till Moskva . https://subscribe.ru/ (2014-12-12 16:44). Hämtad 12 april 2021. Arkiverad från originalet 12 april 2021.