Ornament (musik)
Ornamentica (från lat. Ornamentum - dekoration) - sätt att dekorera en melodi (tema) med hjälptoner. I musik är utsmyckningar musikaliska virvlar - vanligtvis tillagda toner - som inte är nödvändiga för att fullborda den övergripande melodilinjen (eller harmonin), utan istället tjänar till att försköna den linjen (eller harmonin).
Det kallas också för läran om hur man kan dekorera melodier med hjälp av speciella musiktekniker. Själva utsmyckningen av melodin med tilläggsfigurer kallas ornamentik . Denna metod för att arrangera ett musikaliskt verk tillåter artisten att improvisera med hjälp av några melodiska figurer, förmedla sina känslor , känslor och teknik utan att avvika från huvudmusiken . Ornamentering används i både sång- och instrumentalmelodier. Den innehåller ett brett utbud av tekniker: från melodiska formler med en viss struktur till korta utsmyckningar.
Historik
Ett slående exempel på användningen av ornamentik i musik är Europa under 1500- och 1700 - talen . Fram till den tiden var improvisationsornamentik utmärkande, det vill säga till en början utfördes ornamenteringen av utövaren efter eget gottfinnande. I sitt ursprung och utveckling är det dekorativa, såväl som förminskningen som gränsar till det (fragmenteringen av relativt utökade toner av en melodi med bildandet av figurer från flera toner av kortare varaktighet), förknippat med improvisationskonsten . Gradvis utvecklades stabila typer av melodisk-rytmiska ornament i musiken, som fick en speciell beteckning, de lades till (utskrivna i sin helhet) till den musikaliska notationen av kompositören själv.
En kraftfull drivkraft för utvecklingen av ornamentik som mottogs i den franska cembalo- och lutmusiken på 1600-talet. Vissa utsmyckningstekniker bidrog till att förlänga ljuden som produceras av instrumentet, som på grund av sin specifika struktur snabbt bleknade. I kyrkor gav användningen av sådana tekniker ytterligare skönhet till sånger, men strikt följsamhet till kyrkomusikens kanoner begränsade den fria utvecklingen av ornamentik.
1500-talet i italiensk opera var den första betydande perioden i historien om utvecklingen av ornamentik. Denna tid faller på renässansen , vars kännetecknande är humanism och antropocentrism , då ett djupt intresse för en persons inre innehåll och ett skönhetsbegär ledde till spridningen av melodiska ornament i musiken. Det var renässansteknikerna som bildade de melismer som används i samtidskonsten.
Art
Mest i klassisk musik användes små melodiska dekorationer - melismer . De viktigaste typerna av melismer: grace note , gruppetto , mordent , trill . Dessa tekniker skrivs antingen in i små noter i notens text, eller indikeras nära de önskade tonerna med hjälp av musikaliska förkortningar - speciella symboler som används för att förkorta noten.
Även inom ornamentiken används mer utvecklade variationstekniker och former, som t.ex
- figuration
- fioritura (koloratur)
- textavsnitt
- glosa , diminutia , dubbel
- arpeggio
- tirat
Litteratur
- Yurovsky A. [Förord] // Fransk cembalomusik. - M., 1934.
- Beyschlag A. Die Ornamentik der Musik. 2. Aufl. Lpz., 1953.
Länkar
 Ordböcker och uppslagsverk | |
|---|---|
| I bibliografiska kataloger |
|