Oselo, Michelle

Michelle Oselo
Michel Ocelot

Michelle Oselo under presentationen av Chiricos DVD den 16 februari 2013
Födelsedatum 27 oktober 1943 (79 år gammal)( 1943-10-27 )
Födelseort Villefranche-sur-Mer , Frankrike
Medborgarskap
Yrke regissör , ​​manusförfattare , artist , producent av animerade filmer
Utmärkelser pristagare av ett flertal priser på internationella och nationella filmfestivaler
IMDb ID 0643664
studio-o.fr
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Michel Ocelot ( fr.  Michel Ocelot [Not. 1] , 27 oktober 1943 , Villefranche-sur-Mer , Frankrike ) är en fransk regissör , ​​manusförfattare , konstnär , producent av animerade filmer. Representant för den "nya vågen" av fransk animation [2] . Pristagare av internationella och nationella filmfestivaler, Chevalier of the Order of the Legion of Honor [3] , Commander of the Order of Arts and Letters [4] .

Professor Richard Neupert vid University of Wisconsin-Madison kallade i sin bok om fransk animations historia Michel Oselo för den viktigaste animatören i Frankrike efter Émile Cohl [5] . Filmkritikern Olivier Demay, publicerad i Frankrike 2017 [6] , är tillägnad regissörens arbete i en liten bok, Michel Oselo, Animated Genius, Master of All Trades .

Biografi

Född i en lärarfamilj. Han tillbringade sin barndom i Guineas huvudstad Conakry och sin ungdom i Angers , Frankrike. Efter att ha studerat vid School of Fine Arts i Angers, vid Paris State Higher School of Decorative Artsoch på California Institute of the Arts började arbeta inom området för animerade filmer [7] . Regissören sa om sin karriär: "Jag började min karriär utan en krona i fickan och först gjorde jag bara de filmer som inte behövde en budget. Gradvis kom berömmelsen, pengar dök upp och jag började kasta mig över alla tekniska möjligheter som nu stod till mitt förfogande ” [8] .

Kortfilmer

De första verken av regissören i animation var siluettkortfilmer . Den första kortfilmen "Three Inventors"(1980, franska  "Les Trois Inventeurs" ) Oselo klippt ut ur pappersservetter [9] . Filmen nominerades till en Cesar och vann British Academy of Film and Television Awards ( BAFTA ) [10] .  För en annan kortfilm - "The Legend of the Poor Hunchback"( franska:  "La Légende du pauvre bossu" ) 1982 vann han César Award för "Bästa animerade kortfilm" [5] [11] . Engelsk animatör, regissör och författare av dockanimation för tv, och teater- och filmdesignern och regissören Barry Purvesnoterade att Michel Oselo i sina tidiga filmer använde karaktärer klippta ur papper på ett annat sätt än grundaren av siluettanimationen Lotta Reiniger . Reiniger använde mörka silhuetter som framträder tydligt mot en ljus bakgrund, ofta uppbyggda av olika nivåer, skiljer sig från varandra i en färgnyans, vilket skapade ett djup av rymd. Michel Oselos tidiga filmer använde vita karaktärer på mörka eller färgade bakgrunder. Barry Purves skrev att båda animatörernas arbete var "otroligt vackert" [12] .

Övergång till serier och långfilmer

Filmer om prinsar och prinsessor

1988 hjälpte Oselos nära vän, serietecknaren Jean-Francois Lagioni , honom att göra en serie kortfilmer i La Fabrique-studion. Oselo-projektet omfattade åtta kortfilmer för tv, 11 minuter vardera. Serien hette "Almost Cinema" ( franska  "Ciné si" ). En ung man och en tjej träffas då och då i en före detta filmstudio med hennes äldre medarbetare. Där komponerar de noveller, väljer ut kostymer och spelar scener i ansiktena där de spelar prinsparet. I det sista avsnittet sker ett magiskt kroppsbyte, där karaktärerna först tillfälligt förvandlas till olika djur, och sedan hamnar i varandras kroppar - den stilige prinsen är inne i sin bruds kropp, och prinsessan är i kroppen av prinsen [13] .

Serien filmades, med en filmkritikers ord, "utan pengar", med hjälp av två kameror, flera glasskivor, ritpapper och ett par belysningsarmaturer köpta från en järnaffär. Serien visades på tv 1989 och på flera filmfestivaler. Ett av hans avsnitt "Princess of Diamonds" nominerades till en Cesar [5] [11] . Långtidsanimerad film av Michel Oselo "Princes and Princesses"(2000, den inkluderade sex avsnitt av serien "Almost Cinema", överförd till 35 mm-film och omtalad [14] ) skapade ett mode för "silhouette cinema" i europeisk animation (Anne Duggan kallar regissören i denna film en efterträdare till Lotta Reinigers traditioner [15 ] ). Över 200 000 DVD-skivor av denna film har sålts [16] .

1992 regisserade Oselo den korta siluettfilmen Bedtime Stories för fransk tv. Efter 19 år skapade han en fullängds animerad film "Bedtime Stories"(2011), som var den första 3D-animerade filmen som tävlade på filmfestivalen i Berlin. Som i serien "Nästan bio" möts en ung man, en tjej och en författare på en liten biograf. De diskuterar handlingarna i framtida filmer. Sex sagor föds framför ögonen på filmens publik. I Bedtime Stories introducerar Oselo tvådimensionella siluettkaraktärer i det tredimensionella rummet. Larisa Malyukova definierade tecknad filmvärld som "skuggteater, en medveten primitiv, naiv konst", som existerade i "en mångfärgad djup bakgrund, som i mångskiktade scenerier på en teaterscen" [17] . Handlingen av filmavsnitten äger rum i Europa, Egypten , Japan , såväl som i Karibien , Mexiko och Afrika [15] . Fortsättningen på cykeln om prinsessor och prinsar var den medellånga filmen "Ivan Tsarevich och den föränderliga prinsessan", filmad 2016 [9] .

Filmer om Kirikou

Regissörens mest kända film är Kirikou and the Sorceress (1998). Han berättar om äventyren för en afrikansk pojke [17] . Professor Neupert noterade att Kirikous historia motsvarar egenskaperna hos afrikansk "byfilm", det är en evig historia, som inte på något sätt är kopplad till verkligheten i det koloniala förflutna på kontinenten [11] . Efter att ha lärt sig om den onda häxan som torkade upp källan och förstörde männen i byn (i själva verket, som det visar sig senare, förvandlade hon dem till små roliga figurer [11] ), tar filmens hjälte på sig uppdraget att bekämpa det onda [17] . Anne Duggan noterade att i Oselos saga finns det ingen absolutisering av ondska: häxan är ond på grund av den smärtsamma taggen i hennes ryggrad (häxans framtida offer [11] var de skyldiga till hennes lidande ), vilket också är källan av hennes magiska förmågor. När Kirika tas bort av taggen förvandlas trollkarlen till en snäll kvinna och Kirika till en vuxen man. Dungan noterade att detta tema återkommer i "The Witch" ( franska  "La sorcicre" ), ett av avsnitten i filmen "Princes and Princesses" (2000) [15] .

Handlingen i filmen är baserad på boken "Tales of the Bush ", skapad mer än ett halvt sekel tidigare, 1921, av André Davesne.och Joseph Gouin [18] . Oselo gjorde ändringar i den afrikanska berättelsen om Kirikou och ändrade slutet i stil med "västerländsk postfreudiansk liberalism ". Det afrikanska originalet var, enligt regissören, mediokert: hjälten var stark och lång, hade magiska förmågor, han dödade helt enkelt trollkvinnan. Jessica Tiffin noterade att filmens visuella lösning faktiskt påverkas av Henri Rousseaus verk och egyptisk konst och inte motsvarar platsen för dess handling - "svarta" Afrika [19] . Den lite abstrakta grafiska stilen matchar temat för en barns folksaga. Monokroma, knappt konturerade figurer av människor och djur ställs mot en bakgrund av rikt detaljerade och mångfärgade bakgrunder, varav varje växt är ritad med extrem precision [20] .

Filmen väckte hård kontrovers. Huvudpersonen presenterades som en naken pojke, som under större delen av filmen är bland topless kvinnor , och den största delen av den förväntade publiken skulle vara familj. Distributörer i Storbritannien och USA drog sig ur filmen av rädsla för censur. Kritiker pekade inte bara på karaktärernas nakenhet, utan också på möjligheten till en pedofil tolkning. Filmen regisserades av en europé, men avbildade nakna afrikaner, som också är vidskepliga och dumma. Detta väckte protester från vänsterorganisationer. Sökandet efter finansiering enbart för den kontroversiella filmen tog två år [21] [22] . Ytterligare fyra år tog dess produktion. Åtta medproducenter och filmstudior från fem länder deltog. Filmen dubbades i Dakar , musiken spelades in av Senegals blivande kulturminister Youssou N'Dour , och animeringen arbetades på i Paris, Angoulême , Bryssel , Budapest , Luxemburg och Riga [20] . Bara i Frankrike såldes 1,5 miljoner biljetter till filmen [13] .

Nästan 50 länder har köpt rättigheterna att visa uppföljaren till denna film, Kirikou and the Wild Beasts.(2005). Antalet tittare på biograferna nådde 1,8 miljoner bara i Frankrike. Små barn (under 10 år) utgjorde 40 % av publiken, även om denna siffra vanligtvis är 20-25 % för barnanimationer [16] . Den sista filmen i Kiriku-serien var Kiriku och Men and Women., släppt 2012 [23] . Den första delen av trilogin är baserad på en linjär utspelning, de andra två består av en serie kortfilmer (fyra i den andra delen och fem i den tredje) .

Azur och Azmar

Filmen " Azur och Azmar " (2006), skapad med deltagande av Frankrike, Italien , Spanien och Belgien , gav regissören kommersiell framgång. Den samlade in nästan tjugotvå miljoner dollar i biljettkassan [17] . Den rika kristna Azur och den fattige muslimen Azmar, vars mamma var Azurs barnflicka, reser den magiska världen på jakt efter Jinn - fens mystiska land (de satte i uppdrag att rädda henne) [15] . Genom att utföra bedrifter förbättrar de sig själva. Filmkritikern Larisa Malyukova noterade att "trots överflöd av bildlig och filosofisk symbolik, lämnar filmen en känsla av ett rakt på sak, nästan journalistiskt budskap - om brödraskapet mellan människor av olika blod. Dessutom torkade datorbehandlingen ut och plattade ut bilden” [17] . När han skapade filmen förlitade sig regissören på arabiska mosaiktraditioner för ornament, med hjälp av nordafrikanska musikmotiv [15] . Ett 3D-datorprogram användes för att skapa karaktärerna (regissören skrev: "På kläderna övergav jag chiaroscuro, eftersom jag inte är besatt av tyger. Jag behöll dock fin modell för ansikte och händer"), men de flesta av filmen, inklusive bakgrunderna, ritades för hand, vilket skapar en "live spänning" mellan planet och volymen. En av konstkritikerna, Alain Bergalat, noterade att Oselo använde ett pre- renässansbegrepp om rymden och två, från en modern persons synvinkel, "inkompatibla perspektivsystem i en film." Regissören själv höll med om att filmen styrdes av XV-talets rumsliga uppfattning, då känslan av djup och ljus var intuitiva [16] .

Filmen "Dilili i Paris"

2018 släpptes Michel Oselos film "Dilili i Paris".. Hollywood Reporters filmkritiker kallade den "en njutbar och meningsfull resa genom den franska kulturens historia" och hävdade att filmen kan användas som "ett pedagogiskt verktyg för att utforska de viktigaste strömningarna av fransk konst, musik och litteratur på senare tid. 1800- och början av 1900-talet." Filmen berättar om flickan Dilili, som anländer till Paris från Nya Kaledonien (franskt territorium i södra Stilla havet) och blir indragen i en malström av mystiska händelser relaterade till bortförandet av barn. I utredningen som flickan startar, åtföljs hon av en småhandlarpojke som introducerar den unge detektiven för den här tidens viktigaste kulturpersonligheter från Marie Curie till Marcel Proust , från Louis Pasteur till Toulouse-Lautrec . Oselo placerar sina 2D-karaktärer framför fotografiskt realistiska bakgrunder av Paris och dess omgivningar, med stor uppmärksamhet åt arkitektoniska monument, antika gator, originalaffischer och skyltfönster. Som den enda svarta flickan i Paris blir Dilili både ett föremål för förakt (vissa parisare kallar henne "apa") och nyfikenhet, speciellt när hon talar sin oklanderligt korrekta franska [24] .

Vädja till musikvideon

2007 spelade Oselo in ett videoklipp för den isländska sångerskan Björk "Earthly intruders"( Eng.  "Earth Intruders" ) [7] . Bakgrunden till handlingen i klippet är det tonade ansiktet på Björk, som sjunger med slutna ögon. I förgrunden dansar en stor grupp infödda silhuetterade till hennes sång. Videon slutar med att Björks ansikte sakta försvinner när ögonen öppnas. Filmen spelades in enligt ett snävt schema med hjälp av mixed media: videofilmer av levande dansare, siluettanimering, 3D, traditionell animation och andra specialeffekter. Sångaren gav regissören fullständig kreativitetsfrihet. Oselo hävdade att Björks reaktion på klippet "var entusiastisk" [25] . Klippet presenterades först under showen "Great Magazine" på den franska TV-kanalen Canal+ den 17 april 2007 [26] . Klippet nominerades till det årliga priset som gavs av den brittiska musiktidningen Q Awards 2007 i kategorin "Bästa video" [27] .

Kreativa stilfunktioner

Regissören erkände i en intervju att han föredrar att titta på korta serier. Bland hans favoriter: " Det var en gång en hund " och andra verk av Eduard Nazarov , tecknade serier av Yuri Norshtein och Francesca Yarbusova , tecknade serier av Nina Shorina , speciellt " Poodle " [8] . Om sitt arbete sa han: ”... Jag har alltid varit självständig. Jag har aldrig försökt imitera japanerna och amerikanerna, även om jag gillar deras arbete" [28] .

I sina filmer agerar Michel Oselo som manusförfattare, regissör, ​​konstnär, designer, animatör och redaktör [17] . Regissören säger om sitt arbete: ”Jag är en urmakare. Jag är den enda som kan alla hjul i urverket. Ingen har rätt att ingripa” [23] . Professor Anne Duggan har ansett att Michel Oselo, liksom vissa andra franska animatörer, medvetet gick in i en dispyt med Walt Disney genom det hantverksmässiga sättet att producera hans tecknade serier, komplexa storylines, pittoreskt animerade bilder, integration i handlingen av viktiga politiska, filosofiska och sociala frågor [29] .

Som manusförfattare brukar Oselo ta gamla, vida kända berättelser och försöka tänka om på ett nytt sätt. Han säger: ”Jag spelar med bollar som otaliga jonglörer har använt genom århundradena. Dessa bollar, som förs från hand till hand, är inte nya. Men mitt spel pågår nu, och jag vet inte hur det kommer att bli" [17] . Regissörens filmer är ofta en rad olika handlingar [11] . Oselo noterade att arbetet med manuset till tecknade serier fortskrider ganska snabbt: "Det är som om karaktärerna viskar sina repliker i mitt öra, och jag skriver omedelbart ner dem." Under redigeringen röstar han själv alla roller för att ”prova på” dialogerna och först då bjuder han in artister till det sista röstskådespeleriet [8] . Av detta skede, påstod han: "Vid det här laget känner jag att det hårda arbetet är gjort och resten är en cakewalk" [30] .

Professor Giannalberto Bendazzinoterade att Oselos verk inte är pedantiska filmer som kväver tittarna med påminnelser om moral och plikt. Tvärtom återgår de till den klassiska sagoformen. Det finns inga godsaker eller skurkar i hans filmer. Regissören märker inte karaktärerna eller gör dem till karikatyrer . Enligt Bendazzi utgår regissören från publikens intellektuella stämning, uppnår sitt mål, med hänvisning till tittarens hjärta [31] .

Konstkritikern Larisa Malyukova beskrev sin stil som "en intrikat blandning av antik grekisk keramik , forntida egyptiska kanoner, utsökta bokgravyrer av Hokusai , illustrationer av britterna Arthur Rackham och Heath Robinson”, liksom Aubrey Beardsleys sofistikerade stil . Siluettanimationen gav regissören berömmelse. Platta figurer som använder denna teknik skärs ut ur papper (ibland fotografiskt), kartong , tyg eller tunna plåtar av metall och läggs sedan ovanpå celluloidfilm eller glas. För varje nästa bildruta ändrar multiplikatorn knappt märkbart sin position. Michel Oselo älskar det "hemodlade" sättet att arbeta med papper. Samtidigt använder regissören också modern teknik: en dator, 3D , stereobio . I det virtuella rummet försöker han bevara texturen av papper, tyg eller stenbasrelief . För siluettteknik i en dator, istället för utklippta silhuetter av Oselo, används antingen skannade bilder eller vektorgrafik . Regissören förvandlar varje ram till en bild - dekorerar med ornament och komplexa mönster [17] .

Statliga utmärkelser

Filmografi (regissör för långa animerade filmer och serier)

år namn Formatera Egenheter Utmärkelser
1976 "Gideons äventyr"( franska  "Les Aventures de Gédéon" ) [32] TV-serie, 60 avsnitt x 5 minuter, Frankrike handritad animation
1983 "Okänslig prinsessa"( franska  "La princesse insensible" ) [33] TV-serie, 13 avsnitt x 4 minuter, Frankrike mixad media Publikpris vid Odense International Film Festival 1985
1989 "Nästan bio"( franska  "Cine si" ) [34] TV-serie, 8 avsnitt av 11 [5] (enligt andra källor - 12 [34] ) minuter, Frankrike Siluettanimation [5] FIPRESCI-priset vid Odense International Film Festival 1991 för avsnittet "The Old Lady's Manto" ( franska:  "Le Manteau de la vieille dame" ), OIAF-priset vid Ottawa International Animation Festival1990 för avsnittet "Princes and Princesses"
1998 " Kirikou och trollkarlen " ( franska  "Kirikou et la sorcière" ) [35] 71 minuter, Frankrike, Belgien , Luxemburg Traditionell animation 1999 Annecy International Animated Film Festival Grand Prix och tio andra filmfestivalpriser
2000 "Prinsar och prinsessor"( franska  "Princes et princesses" ) [36] 70 minuter, Frankrike Silhouette animation Barn- och vuxenjuryns priser på Chicago International Children's Film Festival2001, andra priser och nomineringar på internationella filmfestivaler
2005 "Kirikou och vilddjuren"( franska  "Kirikou et les bêtes sauvages" ) [37] 75 minuter, Frankrike Traditionell animation Barnjuryns pris vid Chicago International Children's Film Festival 2006
2006 " Azur och Azmar " ( franska  " Azur et Asmar " ) [38] 99 minuter, Frankrike, Belgien [39] Dator och traditionell animation Många nomineringar på internationella filmfestivaler (Cannes, Annecy, Cesar, Goya ), barnens publikpris vid filmfestivalen i München
2010—2011 "Drakar och prinsessor"( franska  "Dragons et Princesses" ) [40] 10 avsnitt á 13 minuter. TV-serien Canal+ Siluett och datoranimation [41] Specialpris för avsnittet "The Boy Who Never Lies" ( franska  "Le garçon qui ne mentait jamais" ) Annecy International Animated Film Festival 2010 [42]
2011 "God natt sagor"( franska  "Les contes de la nuit" ) [43] 84 minuter, Frankrike Siluett och datoranimation Nominerad till Guldbjörnen vid Berlins internationella filmfestival [44]
2012 "Kirikou och män och kvinnor"( franska  "Kirikou et les Hommes et les Femmes" ) [45] 88 minuter, Frankrike datoranimering Nominerad till Cesar 2013 i kategorin "Bästa animerade film"
2016 "Ivan Tsarevich och den föränderliga prinsessan" ( franska  "Ivan Tsarévitch et la princesse changeante " ) 53 minuter, Frankrike datoranimering Nominerad till ungdomsjuryns pris vid Seattle International Film Festival
2018 "Dilily i Paris"( franska  "Dilili i Paris" ) [47] 95 minuter, Frankrike, Tyskland , Belgien datoranimering César 2019 - Vinnare av bästa animerade film, nominerad till bästa långfilm vid Catalonias internationella filmfestival i Sitges

Kommentarer

  1. ↑ Professor vid Nanyang Technological University i Singapore och University of Milan, Giannalberto Bendazzi, kallar i tredje volymen av hans "World History of Animation" utan hänvisning till informationskällan "Oselo" en pseudonym som har vänt över tiden till ett nytt efternamn för regissören ( "  Ocelot är en pseudonym som så småningom erkändes som ett officiellt efternamn av den franska staten" ) - Bendazzi G. Michel Ocelot // Animation: A World History. — CRC Press, 2015. — Vol. III: Contemporary Times. - S. 105. - 416 sid. — ISBN 978-1317-5198-81 . .

Anteckningar

  1. ↑ https://africanfilmny.org/directors/michel-ocelot/
  2. ↑ Neupert, 2015 , sid. 340.
  3. ↑ 1 2 Dekret av 10 april 2009 viktig befordran och nominering . Journal officiel de la Republique française(12 april 2009). Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  4. ↑ 1 2 Nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres été 2017 . franska kulturministeriet(25 september 2017). Hämtad 3 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Neupert, 2011 , sid. 127.
  6. ↑ Demay, 2017 , sid. 1-48.
  7. ↑ 1 2 Rege, 2009 , sid. 777.
  8. ↑ 1 2 3 Dolin, 2011 .
  9. ↑ 1 2 Berger E. . Vad man ska se på Stora Cartoon Festival  // Kommersant  : Newspaper. - 2017. - 27 oktober ( nr 37 ). Arkiverad från originalet den 7 april 2019.
  10. ↑ Les Trois Inventeurs  på Internet Movie Database
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Neupert, 2015 , sid. 335.
  12. ↑ Purves, 2007 , sid. 139.
  13. ↑ 12 Neupert , 2015 , sid. 337.
  14. ↑ Neupert, 2011 , sid. 131.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Duggan, 2016 , sid. 77.
  16. ↑ 1 2 3 Neupert, 2011 , sid. 134.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Malyukova, 2011 .
  18. ↑ 1 2 Gad El Hak, 2015 , sid. 275.
  19. ↑ Tiffin, 2016 , sid. 226.
  20. ↑ 12 Neupert , 2011 , sid. 129.
  21. ↑ Neupert, 2011 , sid. 128.
  22. ↑ Neupert, 2015 , sid. 336.
  23. ↑ 12 Neupert , 2015 , sid. 338.
  24. ↑ Mintzer, 2018 .
  25. ↑ En omfattande personlig intervju med Michel Ocelot. . Ghibli World (29 augusti 2008). Tillträdesdatum: 5 april 2019.
  26. ↑ Klippet "Earth Intruders" tillgängligt en streaming  (fr.)  ? (inte tillgänglig länk) . bjork.fr (2007). Hämtad 5 april 2019. Arkiverad från originalet 9 juni 2008. 
  27. ↑ bjork.com . Dazed&Confused + Q Award-nominering (2007). Hämtad 5 april 2019. Arkiverad från originalet 26 april 2007.
  28. ↑ Lemercier, Fabie. Michel Ocelot. Direktör. Sagor är mitt språk.  (fr.)  ? . Cineuropa (2011-04-07). Hämtad 6 april 2019. Arkiverad från originalet 6 april 2019.
  29. ↑ Duggan, 2016 , sid. 64, 74.
  30. ↑ Neupert, 2015 , sid. 339.
  31. ↑ Bendazzi, 2015 , sid. 106.
  32. ↑ Gédéon: Realisation Michel Ocelot  (fr.)  ? . Planeten Jeunesse. Hämtad 6 april 2019. Arkiverad från originalet 6 april 2019.
  33. ↑ La princesse insensible  på Internet Movie Database
  34. ↑ 1 2 Ciné si  på Internet Movie Database
  35. ↑ Kirikou et la sorcière  på Internet Movie Database
  36. ↑ Princes et princesses  på Internet Movie Database
  37. ↑ Kirikou et les bêtes sauvages  på Internet Movie Database
  38. ↑ Azur et Asmar  på Internet Movie Database
  39. ↑ Recio, Lorenzo Porträtt: Michel Ocelot  (fr.)  ? . Arte (21 november 2005). Hämtad 2 april 2019. Arkiverad från originalet 15 maj 2008.
  40. ↑ Drakar och prinsessor  på Internet Movie Database
  41. ↑ Drakar och prinsessor . Nord-Ouest (2009). Hämtad 26 november 2009. Arkiverad från originalet 17 oktober 2016.
  42. ↑ Pristagare 2010 . Annecy International Animated Film Festival. Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 27 augusti 2012.
  43. ↑ Les contes de la nuit  på Internet Movie Database
  44. ↑ 18 januari 2011: Tävlingen av den 61:a Berlinalen . Hämtad 19 januari 2011. Arkiverad från originalet 22 januari 2011.
  45. ↑ Kirikou et les Hommes et les Femmes  på Internet Movie Database
  46. ↑ Ivan Tsarévitch et la princesse changeante  på Internet Movie Database
  47. ↑ Dilili à Paris  på Internet Movie Database

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser