Ikaros fall

Ikaros fall  är en av de mest kända målningarna av den holländska konstnären Pieter Brueghel den äldre . Detta är den enda bilden som målats av Brueghel om ett mytologiskt ämne [1] . Tillhörigheten till målningen av Brueghel är ifrågasatt av experter - troligen talar vi om en senare kopia från det förlorade originalet.

Plot

Handlingen i bilden är lånad från den grekiska mytologin. Minos , kung av ön Kreta , höll fången den begåvade uppfinnaren Daedalus och hans son Ikaros [2] . För att lämna ön bestämde sig Daedalus för att göra vingar åt sig själv och till sin son och flyga över havet. Före flygningen varnade han sin son att inte resa sig för högt: fjädrarna som Daedalus gjorde vingar av hölls samman med vax och solens värme kunde smälta den. Men Ikaros var olydig mot sin far och flög upp till själva solen. Vaxet har smält; Ikaros föll i havet och drunknade. Myten om Ikaros beskrivs i Ovidius Metamorphoses , och Brueghel var utan tvekan bekant med denna källa. Så här säger Ovidius om Daedalus och Ikaros flykt:

Den som ser dem är en fiskare med en darrande krok,

Eller en herde med en klubba, eller en plogman, lutad på en plog, -
Alla blev förvånade och de svepte fritt över himlen,

Gudar togs för ojordiska [3] .
(översatt av S. Shervinsky )

En fiskare, en herde och en plogman - det är de karaktärer som finns i Brueghels målning, även om scenen som helhet tolkas av konstnären på ett helt annat sätt (se Beskrivning).

Beskrivning

Sammansättningen av bilden är mycket originell: sekundära figurer avbildas i förgrunden (särskilt en plogman som går bakom en plog ), medan huvudpersonen - Ikaros - inte ens är direkt uppenbar. Bara om man tittar noga kan man se ben sticka upp ur vattnet och några fjädrar cirkla över havets yta. Daedalus är också frånvarande i bilden: bara herdens blick, fixerad på himlen, antyder åt vilket håll han försvann. Ikaros fall går obemärkt förbi: varken herden, som tittar upp, eller plogmannen, som sänker blicken mot marken, eller fiskaren, alltför fokuserad på sitt fiskespö, ser honom. Ett skepp passerar förbi, men sjömännens ansikten vänds åt motsatt håll; men om en av dem lade märke till den drunknande mannen, skulle det väldiga skeppet knappast sakta ner för att rädda honom.
Det finns dock en oansenlig varelse i bilden, för vilken Ikaros öde inte borde vara likgiltigt. Denna varelse är en grå rapphöna som sitter på en gren på kanten av en klippa. Och i denna detalj följer Brueghel myten som presenteras av Ovidius: i Metamorfoserna sägs det att Ikaros far Daedalus tvingades fly till Kreta efter att han dödat sin unge brorson Perdix [4] . Perdix var en elev till Daedalus och visade så briljanta förmågor att Daedalus började frukta rivalitet från hans sida. Han knuffade Perdix från Akropolis i Aten , men Athena förbarmade sig över pojken och förvandlade honom till en rapphöna ( lat.  perdix ). Så den lilla rapphönan har all anledning att glädjas åt när hon ser hur sonen till hennes gärningsman dör: för henne är Ikaros död inte en tragisk olycka, utan en rättvis vedergällning som överträffade Daedalus.

Trots så stor uppmärksamhet på de minsta detaljerna i handlingen är Brueghels målning inte bara en illustration av en gammal myt, utan också ett magnifikt landskap . Brueghel fortsätter här målartraditionerna hos den första landskapsmålaren i Nederländerna  - Joachim Patinir . I denna konstnärs landskap avbildades människor ofta som små, knappt märkbara, och huvudrollen i kompositionen spelades av landskapet [5] . Patinirs inflytande kan också spåras i bildens färgschema: till exempel kännetecknas hans landskap av bilden av förgrunden i bruna toner, den mellersta i grönt och den bortre i blått [5] .
Solen intar en speciell plats i bildens sammansättning. Blek, genomskinlig, placerad över horisonten, den fångar ändå blickarna. Och detta är ingen slump: solen är trots allt en fullfjädrad "hjälte" i bilden [6] : det var dess strålar som orsakade Ikaros död. Hela landskapet framträder framför oss i sitt spöklika ljus, och kompositionen är uppbyggd kring tre nyckelpunkter: bondefiguren i förgrunden, den drunknande Ikaros och solskivan vid horisonten. Samtidigt noterar experter att solens gyllene reflektioner på vattnet, som ger landskapet en speciell charm, bara är effekten av åldrande lack [7] . Till en början hade bilden en kallare färg .

Tolkningar

Den innebörd som Brueghel lagt i sitt arbete lämnar ett stort utrymme för tolkning. Målningen ses oftast som en symbol för det holländska ordspråket " Geen ploeg staat stil om een ​​​​stervend mens " ("Ingen plog stannar när någon dör"). Livet är hårt, och en persons död kan inte avbryta dess flöde ens för ett ögonblick. [8] Länge ansågs en subtil detalj vara ett argument för just en sådan förståelse av bilden: en blek fläck på dukens vänstra sida, som sticker ut mot buskarnas mörka bakgrund. Många forskare tolkade detta element som ansiktet på en sovande eller avliden person och såg i det en ytterligare illustration av bildens huvudidé. En studie inom infraröd strålning visade dock att vi pratar om en helt annan del av kroppen, tillhörande en person som satt på huk och lättade på sig själv [7] . Denna detalj är helt i tidens anda; hon är närvarande i andra målningar av Brueghel (" skata på galgen ", " Barns lekar ").
Enligt en annan version fördömer konstnären Ikaros stolthet och kontrasterar hans hänsynslösa impuls med en enkel plogmans blygsamma dagliga arbete [9] . Det är ingen slump att plogmannens figur är både kompositionens centrum och den ljusaste färgfläcken i bilden. Dessutom är plogmannens ben i tunga skor slående: de är en slags motsats till Ikaros ben, hjälplöst dinglande i luften. Plogmannen står stadigt på marken, och drömmarna, svävande i molnen, som Ikaros, kommer förr eller senare att störtas därifrån.
Det finns också en rakt motsatt förståelse av bilden: den berättar om döden av en av mänsklighetens mest vågade, vågade och vackra hjältar [10] . Ikaros flykt symboliserar flykten för mänsklig tanke och fantasi; mänsklig önskan efter nya upptäckter, prestationer, erövringar. I det här fallet kan bilden tolkas som det sublimas nederlag i kampen mot det vanliga, vilket inte har något att göra med de som strävar efter ljuset [9] .

Författarskap

Två versioner av den berömda målningen är kända: en av dem finns i samlingen av Royal Museum of Fine Arts i Bryssel , den andra finns i Van Buren-museets samling (Bryssel, Belgien ). Det finns betydande avvikelser mellan de två målningarna, men duken från Kungliga Museets samling har fått världsberömdhet och där annat inte specifikt anges handlar det om honom.
Det finns ingen konsensus bland konsthistoriker om huruvida denna version av The Fall of Icarus tillhör penslen av Pieter Brueghel den äldre själv. Förespråkare av målningens autenticitet är benägna att tro att målningen målades av Brueghel själv på en träbas och därefter överfördes till duk [11] . De flesta experter är dock överens om att den berömda målningen är en kopia av okänd härkomst från ett original som utformats och utförts av Pieter Brueghel. Denna åsikt stöds i synnerhet av resultaten från en studie som genomfördes 2011 av de belgiska forskarna Dominique Allard och Christina Curry. Deras infrarödreflektografi visade att under målningsskiktet finns en teckning, som utan tvekan fungerade som ett hjälpsteg för att kopiera originalet [7] . Teckningstekniken har ingenting att göra med Brueghels teknik; dessutom är teckningen gjord så klumpigt att den tillåter oss att avfärda versionerna av författarskapet av Pieter Brueghel den yngre (som skapade många kopior av sin fars målningar) eller en av Brueghel den äldres elever. Dominique Allard och Christina Curry ger andra argument för sin version och avslutar sin studie med följande ord:

Målningen är i ett mycket dåligt skick: duken är trasig på sina ställen, fragment av färgskiktet går förlorade, det finns senare uppteckningar. Men paradoxalt nog vände alla ödets växlingar som föll på hennes lott till slut till hennes fördel. Det ovanliga utseendet på bilden, konstigheterna i tolkningen av handlingen och det tjocka lagret av gyllene lack som döljer defekter och ger bilden en touch av mystik - allt detta har en stark inverkan på den moderna betraktaren. Därför bör de som levande känner charmen med denna bild och uppriktigt beundrar den inte bli besvikna på den bara för att den inte tillhör Brueghels pensel [7] .

"Konstigheten i tolkningen" av handlingen här betyder frånvaron av Daedalus-figuren på duken och bilden av solen som går ner i havet, medan himlen är tydligt översvämmad med strålglansen från solen som står i sin zenit . I målningen från Van Buren-museet saknas dessa motsättningar: Daedalus avbildas där svävande på himlen, och solen står där den ska stå. Det är möjligt att just denna bild ligger närmare Brueghels ursprungliga idé, även om vissa konstkritiker är övertygade om motsatsen: kompositionen av målningen från Van Buren-museet är ganska banal och traditionell, medan endast ett geni skulle kunna skapa en spektakulär och paradoxal komposition av målningen från Kungliga museet [12] .
Hur som helst, originalmålningen från Van Buren-museet är det inte heller. Reflektografin visade att även här, under målningsskiktet, finns en "grov" teckning, som definitivt inte tillhör Brueghels hand [7] . Den tillhör inte författaren till kopian som finns i Kungliga museet antingen. Förmodligen skapades båda målningarna någonstans under andra hälften av 1500-talet, men det är inte möjligt att tillförlitligt fastställa deras författarskap [7] .

Inflytande på andra konstverk

Brueghels målning skapades utifrån ett litterärt verk och blev en inspirationskälla för ett antal prosaförfattare och poeter. Wystan Hugh Auden tillägnade henne en av sina mest kända dikter, "Musée des Beaux Arts" [13] , William Carlos Williams skrev dikten "Landskap med Ikaros fall" [14] , Gottfried Benn i dikten "Ikarus" skapade ett slags " modernistisk ekfras " [15] .

Natalia Gorbanevskaya skapade en poetisk beskrivning av Brueghels målning i oktettcykeln "Icarus fall" [16] [17] .

Bilden av den fallne Ikaros från målningen av Brueghel används regelbundet i konstgruppen " Mitki " [18] .

Anteckningar

1. ↑ Gregory Martin . Brueghel. - M.: Isk-vo, 1992. - ISBN 4-210-02378-8
2. ↑ Myter om världens folk. I 2 volymer - M., 1991-1992. - T. 1. - S. 363.
3. ↑ Ovidius. Samlade verk. I 2 volymer - St. Petersburg, Biografiska institutet "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 170
4. ↑ Ovidius. Samlade verk. I 2 volymer - St Petersburg, Biografiska institutet "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 171
5. ↑ 1 2 K. Bohemskaja. Landskap: sidor av historia. - M., Galaxy, 1992. - ISBN 5-269-00053-9
6. ↑ Brueghel. Great artists, vol. 49. - M., Direct-Media, 2010. - s. 7
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dominique Allart och Christina Currie. "Trompeuses séductions. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique"
8. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel den äldre. - M .: TERRA - Bokklubben, 1998. - S. 171
9. ↑ 1 2 V. F. Martynov. Grundläggande kulturstudier. -Minsk: Modern kunskap, 2010. - S. 276
10. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel den äldre. - M .: TERRA - Bokklubben, 1998. - S. 172
11. ↑ P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire". Nyanser, 2003, nr 31.
12. ↑ Karl Kilinski. Bruegel om Ikaros: Fallets inversioner.
13. ↑ Se originaltexten till dikten och den ryska översättningen av P. Grushko . Hämtad 27 juli 2014. Arkiverad från originalet 14 augusti 2014. (obestämd)
14. ↑ Se originaldikt och ryska översättningar . Hämtad 27 juli 2014. Arkiverad från originalet 21 februari 2017. (obestämd)
15. ↑ Analys av dikten på ryska . Hämtad 5 februari 2017. Arkiverad från originalet 5 februari 2017. (obestämd)
16. ↑ Natalya Gorbanevskaya "13 oktetter och 67 dikter till" M .: ARGO-RISK; Tver: Kolumn, 2000. - 80 sid. . Hämtad 25 februari 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016. (obestämd)
17. ↑ Kommentar av Natalia Gorbanevskaya på sin blogg till cykeln "The Fall of Icarus"
18. ↑ 1990 utg. G. M. Shukan, ill. Alexander O. Florensky. "Mitki beskriven av Vladimir Shinkarev och tecknad av Alexander Florensky". Ed. JV "SMART", 32 s., upplaga 100 000 ex. Kapitel "Abstrakt om artikeln av A. Florensky" Mitki och kultur ""

Litteratur

• S. L. Lvov. Pieter Brueghel den äldre. - M .: TERRA - Bokklubben, 1998. - S. 169-173.
• Claude Henri Roque. Brueghel, eller drömmarnas verkstad. - Moskva: Mol. vakt: Palimpsest, 2000. - 298 sid.
• Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
• Beat Wyss, Pieter Bruegel, Landschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus", Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1990. ISBN 3-596-23962-1

Länkar

• V. F. MARTYNOV Grundläggande kulturstudier . - Minsk: Modern kunskap, 2010. - 336 sid. ISBN 978-985-6885-86-3
• Dominique Allart, Christina Currie. "Trompeuses förförelser. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique" , ​​CeROArt [En ligne], | 2013, mis en ligne le 16 janvier 2013, consulté le 25 juillet 2014.  (fr.)
• P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire" . Nyanser, 2003, nr 31.  (fr.)
• Lyckle de Vries. Bruegels "Fall of Icarus": Ovidius eller Salomo? // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Vol. 30, nej. 1/2 (2003), sid. 4–18  (engelska)
• Karl Kilinski. Bruegel on Icarus: Inversions of the Fall // Zeitschrift für Kunstgeschichte 67. Bd., H. 1 (2004), pp. 91–114  _

Tematiska platser	RKD-bilder
I bibliografiska kataloger	GND : 4231128-7