Monument (dikt av Derzhavin)

Monument
Genre	Åh ja
Författare	Gavriil Romanovich Derzhavin
Originalspråk	ryska
skrivdatum	1795
Datum för första publicering	1795
Verkets text i Wikisource

"Monument"  - En dikt av Gavriil Romanovich Derzhavin . Originaldikten, skriven 1795, hade titeln "Till musan". Det är resultatet av en original ideologisk förståelse av det "eviga temat" i minnet av en person, vilket oroade många lyriker, från och med perioden för ursprunget och bildandet av den antika egyptiska poetiska kulturen (i detta avseende kan man minnas exemplet på den didaktiska litteraturen i det antika Egypten " Monumentet inte gjort av händer ") och utvecklingen av antika texter ( Horaces " Exegi monumentum ") fram till den sena perioden av Alexander Sergeevich Pushkins arbete (" Jag byggde en monument till mig själv inte gjort av händer ") och till texterna av Anna Akhmatova .

Ideologiskt ursprung

Samtidigt kan en av Derzhavins mest anmärkningsvärda dikter presenteras som en fri bearbetning av Horaces ode "To Melpomene", som översattes av Mikhail Vasilievich Lomonosov redan innan ämnet att bevara minnet av poetskaparen, vilket är mycket betydelsefull i sammanhanget av världslitteraturen, riktades till G. R. Derzhavin. Dessutom går författaren, så att säga, in i en kontrovers med sig själv, omprövar och utvecklar i "Monument" individuella slutsatser som dök upp i texten till hans egen dikt "Min idol", som skrevs under inflytande av det poetiska arvet antiken 1794. Enligt litteraturkritikern N. N. Prokofieva framställer det poetiska budskapets lyriska hjälte sig själv som en poet, vars orubbliga poetiska förtjänster ger honom oövervinnlighet och odödlighet; för det första fokuserar den mest självbiografiska lyriska hjälten på sina egna poetiska prestationer. Det symboliska monument som uppförts av poeten under sitt skapande liv är solidt, starkt och inte föremål för de destruktiva elementen och tidens skoningslösa alltförstörande inflytande.

Egenskaper

Det är viktigt att notera sambandet mellan Rysslands rumsliga och kulturella modell med ett av nyckelteman i detta poetiska verk: så länge Ryssland lever kommer poeten som hade turen att födas och arbeta i det att leva; närmare bestämt kommer dess osynliga "eteriska" del, som är avsedd att överleva efter poetskaparens fysiska död, leva i minnet av Ryssland och dess folk, bärare av en känsla av kulturell och historisk tillhörighet till Ryssland. Denna heliga "del" är hans poetiska verk. Samtidigt visar Derzhavin en viss bokstavlighet när det gäller att förstå sitt poetiska öde, och listar sina förtjänster inom området för reformering av rysk versifiering: utvecklingen av ett rytmiskt komplex och rim i odes, skanderandet "i en rolig rysk stil" av förtjänsterna. och storheten av modellen för den upplysta monarkin från Catherine-eran. Under den "roliga ryska stilen" menar poeten ett brott mot den oföränderliga lagen om tre "lugn" i rysk litteratur från den tid då klassicismens rotade dogmer dominerade: istället för element i den allmänt accepterade högpatetiska moralistiskt uppbyggande boken stil dragit Derzhavin i sina odiska texter innovativt till den låga, vardagliga, "neodiska" stilen, i samband med att han senare tilldelades smeknamnet för gravaren av den ryska klassicismens kanoner .

Dessutom, som en obestridlig poetisk merit, noterar Derzhavin att han "talade om Gud", det vill säga att han ägnade sig åt resonemang om de högre grunderna för att vara i enlighet med klassicismens etablerade principer (som ett exempel på intertextuell referens ( autoreminiscens ), det är värt att notera oden "Gud"). Att den poetlyriske hjälten ”talade sanningen till kungarna med ett leende” för också in den poetiska bekännelseberättelsen på den klassicistiska världsbildens plan. När dikten läses upplever läsaren en diskret känsla av den slutliga författarens bekännelse, som sammanfattar det långa livet och den kreativa vägen för den till vilken monumentet är uppfört.

Samtidigt läses ett djupt ”praktiskt” lager i dikten, som uppdateras av författaren. Derzhavin försvarar behovet, som bildades i psykologin hos invånarna i Ryssland, att erkänna poetens okränkbara rätt till frihet för personlig kreativitet. I det upplysta ryska samhället i slutet av 1700-talet var minnet av den föraktfulla och nedlåtande behandlingen av den första ryska poeten Vasilij Kirillovich Trediakovsky fortfarande färskt , som tvingades uppfylla Anna Ioannovnas nycker , utstå smällar från henne och lida av svår misshandel som adelsmannen Artemy Volynsky tillfogade honom . Sålunda var den arketypiska idén om en poet-befriade gycklare, kallad att plikttroget utstå alla hovets förlöjligande och nycker, levande i medvetandet hos ryska medborgare, särskilt i högre kretsar. Ett av målen med att skriva "Monumentet" var det mogna behovet av att skydda poetskaparens fulla status i samhället, att upphöja och glorifiera honom som en oberoende fri person som hade en känsla av sin egen värdighet.

Andra verk där Derzhavin förstår sitt poetiska uppdrag och talar om kreativitet som skänker odödlighet i läsarnas minne: "The Vision of Murza", "Caught a Golden Bird", "Lyric", "Khrapovitsky", "Swan" och några andra dikter, förenade av ett gemensamt tema. Derzhavins "Monument" fungerade som en direkt prototypisk källa för Pushkins "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer." Det var texten till G. R. Derzhavin som blev den första i den ryska litteraturens historia där temat för poetens mirakulösa monument utvecklades oberoende. Det kan noteras att detta betydelsefulla tema manifesterade sig i det poetiska verk av Derzhavins samtida , Kapnist och Lomonosov , såväl som i de mycket senare texterna av Vladimir Majakovskij och Anna Akhmatova .

En detaljerad analys av dikten "Monument", såväl som texter från samlingen av "Anakreontiska dikter" finns i forskningsverken av filologen J.K. Grot "The Life of Derzhavin", i det litterära arbetet från G.P.