| Pasteur | |
|---|---|
| fr. Pasteur | |
| Genre | dramafilm |
| Producent | |
| Producent |
Maurice Lehman Fernand River |
| Medverkande _ |
Sacha Guitry Maurice Schutz Henri Bonvalet |
| Operatör | Jean Bachelet |
| Kompositör | Louis Beidts |
| Varaktighet | 75 min |
| Land | |
| Språk | franska |
| År | 1935 |
| IMDb | ID 0026855 |
Pasteur ( fr. Pasteur ) är en fransk biografisk film från 1935 i regi av Sacha Guitry (under teknisk övervakning av Fernand River) baserad på hans pjäs med samma namn från 1918, tillägnad biografin om mikrobiologen , immunologen och kemisten Louis Pasteur .
Filmen består av en prolog och fem scener. I prologen läser Sacha Guitry för samtalspartnern, stående med ryggen mot kameran, ett brev från Louis Pasteur , som ska inokulera sig med rabiesviruset , för att testa anti-rabiesvaccinet på sig själv, där han säger: “ När du väl försöker arbeta kan du inte längre leva utan arbete. Behöver arbeta. Det finns inget annat än arbete. Bara hon ger verklig glädje och hjälper till att uthärda livets svårigheter och ångest ” [1] . Guitry visar fotografier av platserna där Pasteur tillbringade sin barndom, porträtt av sina föräldrar, målningar målade vid 13 års ålder av den framtida vetenskapsmannen, listar hans första upptäckter och åtaganden. Efter denna inledning börjar ett biografiskt filmdrama, bestående av 5 scener i kronologisk ordning.
1870 . Den patriotiske Louis Pasteur är oroad över det annalkande fransk-preussiska kriget . Hans elever berättar sinsemellan om hur de böjer sig för sin lärare och vetenskapsman. Efter utbrottet och krigsförklaringen tar Pasteur hejdå till flera elever som ger sig av till fronten.
1880 . På Paris Medical Academy motsätter sig Pasteur argt och passionerat konservativa vetenskapsmän som anklagar honom för dilettantism och ifrågasätter hans upptäckter, i samband med vilka akademins president tvingades avbryta mötet. En av de närvarande läkarna anser sig vara kränkt av Pasteurs uttalanden och skickar två sekunder till honom med en utmaning till en duell. Pasteur kallar detta steg för löjligt och föreslår att hans ord stryks från mötesprotokollet, men han vägrar samtidigt inte. Presidenten ger Pasteur Hederslegionen , och kemisten får reda på att han har blivit enhälligt vald till Académie française , men varnar omedelbart för att denna status inte på något sätt kommer att förändra hans beteende.
1885 . I franska Alsace blev pojken Joseph Meister biten av en rabiat hund. Farfar tar honom till Pasteur, som inte ens föreställde sig att den första patienten som skulle behöva genomgå behandling för hydrofobi enligt hans metod skulle vara ett barn. Läkaren, eftersom det är välkänt att Pasteur aldrig officiellt var läkare och inte hade en medicinsk utbildning, för vilken han attackerades av sina motståndare, injicerar rabiesvaccinet som utvecklats i mikrobiologens laboratorium i pojken, och vetenskapsmannen spenderar hela natten rastlöst vid sin säng, observerande tillståndspatienten. Till Pasteur och hans assistenters lättnad förbättras pojken två veckor efter vaccinationen och återhämtar sig säkert.
1888 . Läkaren, en vän till Pasteur, besöker honom i villan på begäran av vetenskapsmannens släktingar, som är oroade över hans välbefinnande, och råder honom att ta hand om hans hälsa och vila. Pasteur bestämmer sig för att hans dagar är räknade, och många års hårda arbete kommer att äventyras med hans död. Han är lättad över att veta att han kommer att leva länge, men bara om han går med på att följa regimen och tillfälligt pausa sitt arbete. Han får besök av Joseph Meister, som redan har återhämtat sig helt efter en behandlingskur, som tar med sig boken han fick som belöning, som Pasteur blev djupt berörd och rörd av.
december 1892 . Apoteos av Pasteur som en vetenskaplig och offentlig person. Vid universitetet i Paris hålls högtidliga evenemang tillägnade vetenskapsmannens sjuttioårsjubileum, till vilka Joseph Lister , som är grundaren av antiseptika , är honom tacksam, är inbjuden . Pasteur tar emot högtidliga lyckönskningar från den tredje republikens president , Sadi Carnot , såväl som vetenskapsmän, representanter och delegationer från hela världen [2] .
Biografin om Louis Pasteur är den första långfilmen i full längd regisserad av Sacha Guitry [2] , som gjorde den först 1935 och redan i ljudfilmens era . Vanligtvis förklaras hans sena ankomst till biografen av det faktum att Guitry i stumfilmer inte helt kunde uttrycka sig genom överföringen av hans berömda långa och gnistrande kvickhetsdialoger, som var karakteristiska för hans dramatiska verk och var hans "varumärke" [ 3] . Sacha Guitry debuterade som dramatiker 1905 vid 25 års ålder, varefter han blev en berömd och populär dramatiker, spelade huvudrollerna i sina pjäser och skapade sin egen speciella "teater", som franska kritiker pekar ut som den så. - kallad "Sacha Guitry genre" [4] . Efter den här filmen kommer han att filma 30 av sina pjäser av cirka 130, och skriva sitt eget manus till var och en; i kritiken kallades sådana filmer av honom "konserverad teater" [5] [6] .
Guitry skapade pjäsen i försoningssyfte och som ett tecken på respekt för sin berömda far , Lucien Guitry , en stjärna i den franska och ryska teatern, som var intimt bekant med Pasteur och framgångsrikt spelade denna roll på Vaudeville-teatern 1919 . 2] . Dessförinnan skapade Guitry två biografiska pjäser: "Jean de La Fontaine" (1916) och "Debureau" (1918) [2] .
Förutom det faktum att denna pjäs är tillägnad en vetenskapsmans biografi, kännetecknas den också av det faktum att det inte finns några kvinnliga karaktärer i den, och detta är mycket ovanligt för Guitrys dramaturgi, och han, i synnerhet, var allmänt känd som expert på den kvinnliga själen: "studerar i detalj sin älskade och kanske den enda handlingen är den ständiga utvecklingen av den kvinnliga karaktären" [4] [2] . Kritikern Paul Leautho, en av Guitrys mest hängivna dramabeundrare, döljer inte sin besvikelse i sin artikel och talar i ovanligt hårda ordalag om pjäsen, Pasteur själv (som, "förmodligen uppfann denna sjukdom [rabies] mer än ett sätt att bota" det.”) och om spelet Lucien Guitry. Den franske filmkritikern Jacques Lourcelle noterade att Guitrys förebråelse mot honom av Leoto 1919 att han med denna pjäs "sjunker till nivån av filmband" [2] blir överraskande profetisk .
Trots det faktum att denna bild är hans första fullfjädrade verk, började hans nära bekantskap med film två decennier före inspelningen av filmen om Pasteur, när han från 1912 började filma sin fars berömda vänner ( O. Rodin , O. Renoir , C. Monet , A. Frankrike ), upptäcker därmed möjligheterna med en filmkamera [7] .
Ett erbjudande om att filma pjäsen kom från regissören och producenten Fernand Rivera ( franska: Fernand Rivers ). I sin biografiska bok Fifty Years Among the Madmen (1894-1944), [8] utvecklar River det gemensamma arbetet med denna film med Guitry. Från början var det planerat att spela in två hela filmer som kunde visas på biografer som en parvis, men på grund av dåligt mottagande från allmänheten fick detta projekt överges. Filmen skapades och producerades av Productions Maurice Lehmann och Films Fernand Rivers.
Filmen släpptes den 20 september 1935 på Cinéma Colisée , men var inte framgångsrik och misslyckades även i Pasteurs hemstad Dole [2] . I samband med misslyckandet i biljettkassan uttryckte producenten och faktiskt medregissören av filmen, Fernand River, till och med beklagande över att han inte bad Guitry att filma en annan pjäs som var mer karaktäristisk för honom. Guitry själv var dock nöjd med erfarenheten av att göra den här filmen, vilket återspeglas i den kvat som tillägnades dess producent:
Jag brukade tänka: bio är övermåttligt dumt,
Men nu tycker jag annorlunda.
Sitt två månader i studion med River
— Det betyder fortfarande mycket [2] .
Enligt Lourcel intar Pasteurs biografi en "marginal position i Guitrys teaterarv", och när den filmas innehåller den redan många element som är karakteristiska för regissörens senare verk:
Först och främst - prologen, där Guitry tilltalar en nästan osynlig samtalspartner, som symboliserar publiken. Guitry skulle använda denna presentation av material ofta och i olika varianter: till exempel att berätta i 1:a person och därigenom skapa en närhet till allmänheten, i skarp kontrast till det teatrala byggets objektivitet. En sådan blandning av presentationsformer kommer att finnas mer än en gång i Guitrys filmer, i synnerhet - i hans historiska fantasier [2] .
Bilden har ett tydligt pacifistiskt budskap och glorifierar arbetet som en källa till glädje [2] . Pasteur i denna film har i många avseenden en icke-kanonisk bild av en traditionell vetenskapsman som personifierar visdom och oförstörbar lugn, och framträder i framförandet av Guitry som en impulsiv, smärtsamt känslig person, nära i sin psykologiska makeup en konstnär, en konstnär som var välkänd för regissören och huvudrollsinnehavaren och som gång på gång tog fram dem i sitt dramatiska arbete. Så i nästan varje scen är Pasteur i ett extremt känslomässigt tillstånd: ångest, ilska, rädsla, ömhet eller tacksamhet. Enligt Lourcelle ger kompositionen av bilden skapad av Guitry den sken av "ett brinnande melodrama, där den pastorala bilden, trots all sin envishet och teatralitet, förs till skönhetens höjder" [2] .
Dramatikern och regissören återvände till temat Pasteur senare och satte upp sin första föreställning i det nazistiska ockuperade Frankrike , och avslutade den med den patriotiska Marseillaise [5 ] . Dessutom finns det i filmen The Comedien (fr. Le Comédien, 1948) referenser till hans förhållande till sin far och till historien om pjäsens tillblivelse [2] .
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Sasha Guitry | Louis Pasteur |
| Jean Perrier | läkare |
| José Schenkel | studerande |
| Henri Bonvalet | Sadie Carnot |
| Gaston Dubosque | President för Medicinska Akademien |
| Francois Rodon | Joseph Meister |
| Maurice Schutz | Meisters farfar |
| Louis Morel | Jules Gueran |
| Armand Lurville | första vittnet |
| Camille kusin | andra vittnet |
| Julien Berto | studerande |
| Camille Beu | Joseph Lister |