Vice Police (film, 1953)

Vice trupp
Vice trupp
Genre film noir
polisens procedur
Producent Arnold Leuven
Producent Jules Levy
Arthur Gardner
Manusförfattare
_		 Lawrence Roman
Leslie T. White (roman)
Medverkande
_		 Edward G. Robinson
Paulette Goddard
Operatör Joseph F. Byrock
Kompositör Hershel Burke Gilbert
produktionsdesigner Carroll Clark [d]
Film företag Sequoia Pictures
United Artists (distribution)
Distributör United Artists
Varaktighet 88 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1953
IMDb ID 0046514

Vice Squad är en film noir från 1953 i regi av Arnold Leyven . 

Filmen följer en dag i LAPD :s detektivkapten Barnabys ( Edward G. Robinson ) liv när han löser ett större rån, mord och kidnappningsförsök, samt en rad mindre fall.

Filmen fick positiva recensioner från kritiker, som noterade ett starkt manus och ett effektivt regiarbete, som trots en blygsam budget uppnår sitt mål tack vare ett intressant stilistiskt beslut, bra berättartakt och kompetent skådespeleri.

Plot

Sent på natten i Los Angeles öppnar Alan Barkis ( Edward Binns ) och hans medbrottsling Pete Monte ( Lee Van Cleef ) upp en bil i det öppna området av en bilhandlare, på väg att stjäla den. I det här ögonblicket, i höghuset mittemot, säger den vackra Vicki Webb ( Joan Vos ) adjö till sin älskare, gift med en förmögen begravningsentreprenör Jack Hartrampf ( Porter Hall ). Patrullman Kellogg (William Boyett) lägger märke till biltjuvarna när de går runt hans station och efterlyser förstärkning, varefter han beger sig mot dem. Hartrampf gömmer sig under trappan och ser att Barkis gömmer sig bakom väggen i ett grannhus. När Kellogg drar en pistol och ska gripa Pete, skjuter Barkis polismannen, varefter tjuvarna flyr i en bil. Hartrampf försöker tveksamt hjälpa Kellogg, men polisen dyker snart upp och tar begravningsentreprenören till stationen för förhör. Av rädsla för att hans fru, som är utanför stan vid det här laget, kommer att få reda på hans affär vid sidan av, vägrar Hartrampf att ge några bevis till löjtnant Bob Inlay ( Dan Riess ). Kriminalkapten "Barney" Barnaby ( Edward G. Robinson ) kommer snart på tjänst och kämpar sig in på hans kontor genom en skara reportrar. Hans sekreterare Ginny ( K. T. Stevens ) informerar kaptenen att Kellogg fortfarande är medvetslös, och Inlay har ännu inte avslutat sin rapport om fallet, dessutom finns det flera personer som väntar på att få träffa Barnaby. Barney inleder mottagandet med att först träffa en ung fröken Easton (Christine White), som misstänker att hennes förmögna mor kan vara offer för en lurendrejning som utger sig som utländsk greve Alfredo De Montov. Denne man reste med sin mor och på hennes bekostnad, och nu vill han gifta sig med henne. Barney instruerar sergeant Atkinson att kontrollera Miss Eastons påstående i termer av huruvida "greven" är en äktenskapssvindlare. Barney träffar sedan småbrottslingen Frankie Pierce ( Jay Adler ), som ertappas med att stjäla. I utbyte mot att han släpper anklagelserna mot honom är Frankie villig att förse polisen med värdefull information om ett förestående större rån. Barney vägrar att diskutera affären med Frankie, men tvingar honom att avslöja att en viss Barkis, som han satt i fängelse med, kommer att råna Federal Savings Bank. Barney ger Ed Chisholm ( Lewis Martin ) i uppdrag att verifiera Frankies påstående. Under tiden, i ett industriområde i ett övergivet lager, väntar Barkis och hans medbrottslingar, Pete och Lou (Robert Carnes), på ankomsten av Marty Kuzalich ( Adam Williams ) och den femte medlemmen i Dutch gäng (Charles Tennen). Vad de däremot inte vet är att Dutch hölls för identifiering som en av de misstänkta i bilaffärsskjutningen. Under identifieringen informeras Barney om att Kellogg har dött på sjukhuset. Barney bjuder in eskortbyråvärdinnan Mona Ross ( Paulette Goddard ), som är en betald polisinformatör, till stationen. Hartrampfs erfarna advokat, Dwight Foreman ( Barry Kelly), på vars råd Hartrampf uppger att det var för mörkt för att se mördarens ansikte. Men under det efterföljande förhöret släppte Hartrampf av misstag att han lämnade vid tidpunkten för skottlossningen från en grannbyggnad. Barney beordrar Inlay att släppa alla misstänkta utom Hartrampf, och även att ta reda på vem han besökte i det här huset. Trots Foremans hot står Barney fast. När Dutch äntligen kommer till lagret får han reda på att Barkis sköt polisen. När Marty hör om detta blir Marty livrädd och vill ta sig ur fallet, men han tvingas stanna. Samtidigt, på Federal Savings Bank, arbetar Chisholm tillsammans med bankens president Schaefer (Mack Williams), för att utveckla en plan för att neutralisera blivande rånare. Foreman söker fortfarande frigivning av Hartrampf, men Barney instruerar vakthavande sergeant att fördröja deras avgång, samtidigt som han instruerar en av poliserna att ordna en liten provokation mot Hartrampf. När Hartrampf lämnar stationen och ska sätta sig i en taxi, sveper en kvinnlig detektiv i civila kläder ner på honom, varpå en väntande polis kvarhåller begravningsentreprenören för oanständigt beteende och skickar honom tillbaka till stationen. Samtidigt, utanför Hartrampfs begravningsbyrå, ger Inlay detektiv Dave (William Woodson) i uppdrag att smyga in på direktörens kontor under sken av en telefonväxeljusterare och hitta bevis som länkar honom till huset mittemot parkeringsplatsen. Dave lyckas hitta Hartumpfs adressbok med Vickis adress. Barney träffar Mona Ross, som anlände till stationen, som hävdar att hon inte känner Barkis, men mot en blygsam avgift kommer hon att försöka hitta något om honom om Barney släpper de två fängslade flickorna från hennes byrå. Barkis och hans män landar nära banken, förbereder sig för rånet, medan löjtnant Chisholm inne på banken redan har utplacerat sina män under sken av bankanställda. Barney har ett kort samtal med greve Alfredo De Montova (John Verros), som han överlämnar till Atkinson, för att sedan artigt lugna en psykiskt sjuk besökare som heter Jenner ( Percy Helton ), innan han beger sig iväg för en i förväg planerad tv-intervju. Exakt i det ögonblick då intervjun börjar kommer Barkis och hans folk in på banken, men Marty vågar i sista stund inte gå in i affärer och flyr i en taxi. När brottslingarna tvingar Schaefer att öppna valvet under pistolhot ger Chisholm signalen att inleda operationen. Medan Chisholm, som sitter i sätet hos en banktjänsteman, försöker få tag i ett vapen, lyckas Barkis skjuta honom. En skottlossning uppstår då Lou och Dutch snabbt dödas, men Barkis, efter att ha tagit den unga bankanställda Carol Lawson ( Mary Ellen Kay ) som gisslan, flyr i en bil med Pete. När Barney blir informerad om bankrånet avbryter han tv-intervjun och återvänder omedelbart till stationen. Frankie kan dock inte identifiera de två mördade rånarna, och Barney lugnar Carols oroliga föräldrar genom att informera dem om att alla hans poliser arbetar med fallet och att hela staden är inlåst så att ligisterna inte kan fly. Under tiden hittar Inlay Vikki och tar med henne till stationen. Trots att han, tack vare advokatförmannen Hartrampfs ansträngningar, återigen släpps från sin cell, arresteras han omedelbart igen på platsen, denna gång för fylleri och oanständigt beteende på offentlig plats. När han pratar igen med Jenner, som blir hemsökt av tv-bilder, pratar Barney samtidigt med Mona, som har viktig information. När hon säger att hon inte kan komma eftersom hon är upptagen med en klient, skickar Barney poliser för att ta henne till stationen omedelbart. Barney rekommenderar sedan Jenner en bra läkare som kan hjälpa honom, och instruerar även den besökande Italien-experten, professor Bruno Varney (Byron Kane), att prata med Di Montova och ta reda på om han är den han utger sig för att vara. Mona, som kom, säger att en av hennes flickor, Dolores, träffade en viss Marty, som gav generösa löften till henne, och nu uppgav att han inte hade någonting, och nu gömmer sig i Dolores lägenhet. Frankie, som är i rummet bredvid och lyssnar på det här samtalet med Inlay och Lacey ( Harlan Ward), bekräftar att Marty känner Barkis från fängelset. Samtidigt övervinner Pete, som lämnar Barkis och Carol i lagret, polisens avspärrning och beger sig till hamnen, där han tar en båt för att sedan fly med Barkis. Medan Bob och löjtnant Lacey arresterar Marty, rapporterar professor Varney till Barney att earlen inte är verklig. För att inte göra för mycket oväsen föreslår kaptenen att De Montova omedelbart lämnar staden, eftersom det annars kommer att väckas åtal mot honom. När Marty hämtas in till förhör hävdar han att han inte deltog i rånet, eftersom han i det ögonblicket åkte taxi. Efter att ballistikern bestämt att Kellogg och Chisholm sköts med samma pistol, flyttar Barney Marty, Hartrampf och Vicki till en annan station. När Hartrampf ser Vicki där, blir Hartrampf rädd och, under påtryckningar från Barney, identifierar Marty som mannen som sköt mot bilaffären. Efter det släpps Hartrampf, och Barney börjar sätta press på Marty, vilket tvingar honom att vittna om att Barkis sköt Kellogg, och även ange platsen där gänget gömmer sig. Under tiden, i lagret, lyckas Carol fly och gömma sig för Barkis, men han förföljer henne. I det ögonblicket dyker Barney upp och gömmer flickan, och polisen förbereder sig för att ta tag i Barkis. När han vägrar ge upp och riktar en pistol mot dem, dödar Lacey honom. Snart anländer Pete på en motorbåt och arresteras. Barney låter Carol prata med sina föräldrar i telefon i truppbilen och kör sedan hem för att se fram emot morgondagen.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Paul Mavis noterade gjorde producenterna Arthur Gardner och Jules Levy tillsammans med regissören Arnold Laven kultfilmen noir No Warning! "(1952), och efter denna bild - inte mindre framgångsrik noir" På tre mörka gator "(1954) [1] .

Filmens regissör, ​​Arnold Laven, som var 30 år gammal vid tiden för skapandet av denna film, regisserade sedan militärdramat Rack (1956) och noir-thrillern Murder on Tenth Avenue (1957), varefter fram till den i mitten av 1970-talet arbetade han främst på tv som producent och regissör av serier som " Detectives " (1959-1961), " Shooter " (1958-1963), " Big Valley " (1965-1969), " Mannix " ( 1972-1974) och andra [2] .

Edward G. Robinson etablerade sig som den ledande stjärnan i Warner Bros. kriminalfilmer på 1930-talet . Han fortsatte sin framgångsrika karriär på 1940-talet med noirfilmer som Double Indemnity (1944), Woman in the Window (1944), Sin Street (1945), Outlander (1946), Red House (1947) andra [3] .

Men som filmhistorikern Susan Doll skriver, 1948, när Robinson spelade huvudrollen i The Night Has a Thousand Eyes (1948), stötte han först på U.S. Congressional Un-American Activities Committee , som var inblandad i att avslöja kommunister i viktiga statsmän, offentliga och kommersiella strukturer i landet, som blev särskilt känd för sina avslöjanden i Hollywood . Enligt Doll motsatte sig Robinson, som hade liberala åsikter, kommitténs metoder för att hantera Hollywood Ten , en grupp författare, regissörer och producenter som öppet kritiserade kommitténs mål och metoder. Tillsammans med sådana Hollywoodstjärnor som Humphrey Bogart , John Huston , Katharine Hepburn , Lauren Bacall och andra, bildade han en kommitté för det första ändringsförslaget, som motsatte sig utfrågningen av Hollywood Ten inför kommittén i Washington. Kort därefter pekade den ökända journalisten Howard Rushmore , som hade gjort en karriär genom att vittna vid kommitténs utfrågningar om påstådda kommunistiska agenter i Hollywood, på Robinson som kommunist, och sa: "För ett decennium eller mer sedan började han ansluta sig till den ena kommunistfronten efter den andra. ". Under de följande två åren därefter förföljde kommittén Robinson och anklagade honom orättvist för kopplingar till kommunisterna [4] .

Fram till den 30 april 1951 kallades Robinson fyra gånger för att vittna inför kommittén. Han presenterade många dokument som bevisade hans lojalitet till Amerika och motbevisade hans band till kommunismen. Till slut lade kommittén ner anklagelserna mot den legendariske skådespelaren, men skadan på hans karriär hade redan skett. 1950 publicerade högertidningen Counterattack ett häfte , Red Channels , som innehöll listor över Hollywood-filmpersonligheter som var förknippade med kommunistiska organisationer, och listan inkluderade Robinsons namn. Till sist hamnade skådespelaren på de så kallade "grå listorna", vilket gjorde att han inte officiellt förbjöds att arbeta i filmbranschen, utan i själva verket berövades han möjligheten att få arbete i stora studior och med betydande producenter [4] . Som Robinson noterade i sin biografi, All My Yesterdays, "Jag gick in i B- bildsfasen som filmstjärna - eller ex-filmstjärna... Jag var dömd, både av ålder och av tidigare politiska lojaliteter, till en långsam död" [4 ] .

Men enligt Doll, "var den här perioden inte riktigt så dyster som Robinson beskriver den, eftersom han inte bara hittade arbete i några solida B-filmer, utan också på tv och på scen." Så 1951 återvände han triumferande till Broadway , där han spelade i Arthur Koestlers antikommunistiska drama Darkness at Noon [4] . Och ändå, enligt Doll, jämfört med hans position som en av Hollywoods främsta stjärnor på 1940-talet, var hans karriär från 1948 till 1956 definitivt ett steg nedåt. Resan till "långsam död" slutade 1956 när Hollywood-titanen Cecil DeMille gav honom en roll i sin film De tio budorden , som återöppnade dörrarna till stora studior för honom [4] .

Paulette Goddard steg till stjärnstatus efter att ha spelat huvudrollen i Charlie Chaplins Modern Times (1936) och The Great Dictator (1940), samt Hold Back the Dawn (1941), Reap the Storm (1942), " Through grief , längtan och förlust " (1943) och " Undefeated " (1947) [5] . Men enligt Doll gick Goddards karriär utför, men av andra skäl än Robinsons - "tillät inte ålder och brist på studiokontrakt henne att göra anspråk på värdiga roller" [4] . Som Glenn Erickson noterade, i början av 1950-talet, "hade Goddard inte efterfrågats på ett tag, och hon gick med på en rimlig lön för några dagars arbete" i denna film . [6] Efter den här bilden gjorde hon, enligt Doll, fyra oförglömliga filmer 1953, och ett drama ett år senare, varefter hon inte spelade i film förrän 1963. Däremellan gifte hon sig med den tyska författaren Erich-Maria Remarque och flyttade till Europa, där hon levde ett överdådigt liv [4] .

Bland andra skådespelare är, enligt Erickson, anmärkningsvärda Edward Binns och Adam Williams , som spelade Laven i Without Warning! ", Lee Van Cleef , känd för " High Noon " (1952) och " Kansas City Mysteries " (1952), Porter Hall från " Double Indemnity " (1944) och Barry Kelly från " Asphalt Jungle " (1950) [ 6] .

Historien om filmens skapelse

Filmen är baserad på 1940 -talets roman Harness Bull av Leslie T. White .  

Enligt Hollywood Reporter den 27 mars 1947 och andra källor, "1947 köptes filmrättigheterna till denna roman av Robinsons Thalia Productions för den oberoende producenten Saul Lesser " [7] [6] [4] . 1952 såldes rättigheterna till det nybildade oberoende produktionsbolaget Sequoia Pictures , ägt av Lesser, Jules Levy, Arthur Gardner och Arnold Layven [4] [7] . Enligt The Hollywood Reporter den 6 maj 1952 var Vice Police den första filmen som producerades av den nystartade Sequoia Pictures .

Som Doll påpekar gjordes filmen vid en tidpunkt då, i ett beslut känt som Paramount Decree , USA:s högsta domstol tvingade stora studior att ge upp sina egna teatrar, vilket ledde till dramatiska förändringar i branschen. För att hantera kassaflödesproblem ändrade dessa studior sin produktionsstrategi, utplånade deras B-divisioner och lät många regissörer, producenter och skådespelare lämna sina långtidskontrakt. Under denna övergångsperiod började oberoende producenter och små produktionsbolag att dyka upp den ena efter den andra som producerade lågbudgetfilmer med skådespelare som inte har kontrakterats [4] . Ett sådant litet företag var, med Glenn Ericksons ord, "ett blygsamt men pålitligt team av producenter Levy, Gardner och Laven, som började med en billig kvasi-narrativ film om en seriemördare Utan Varning! ' (1952) distribuerad av United Artists . Tack vare denna film kunde de tre partnerna få en bättre överenskommelse med distributören för filmen "Virtue Police" genom att ta in den då fria Edward G. Robinson och Paulette Goddard för att bli attraktiv på marknaden " [6] .

Arbetstiteln för denna film var Harness Bull [7 ] .  Enligt The Hollywood Reporter den 6 maj 1952 utspelades filmen ursprungligen i San Francisco [7] . I slutändan, enligt The Hollywood Reporter och andra källor, filmades filmen på plats i centrala Los Angeles, Beverly Hills , Santa Monica på SR 1 längs Stillahavskusten och Long Beach , Kalifornien [7] . Enligt Erickson filmades bankrånet på plats i Beverly Hills, "och du kan lätt gissa lokalbefolkningen på gatorna, och filmen slutar med en konfrontation i en övergiven betongbyggnad i Santa Monica" [6] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes gav The New York Times filmrecensent A. H. Weiler den en lågmäld recension och noterade att "det knappast är värt allt besvär att säga igen att brottet inte lönar sig." Med Weilers ord, "Om varje filmfantast inte redan vet att ingenting motiverar poliser mer än att döda sin kollega, så låt oss säga att Robinson och hans team av dedikerade detektiver inte bara kommer att jaga och förstöra skurkarna, utan också stoppa skurkarna. skurk och andra olika lagöverträdare” [8] .

Samtidens kritiker Glenn Erickson liknade filmen vid "en modern TV-film, men med veteranskådespelare från 1950-talet." Enligt Erickson har filmen "en ganska övertygande kriminalhistoria" och "trots blygsamma produktionsresurser har den en intressant stil och atmosfär." Samtidigt, även om "handlingen är begränsad till ett par avsnitt, är de verkligen bra" [6] .

Enligt en annan samtida kritiker, Paul Mavis, är det "en fängslande, ibland till och med lysande liten B-noir" som "lyckas med att vara både underhållande cynisk och överraskande spänd polisaction" [1] . Som Mavis skriver, "Syftet med filmen är att skildra en hektisk dag i en LAPD-detektivkaptens liv , och filmen navigerar mästerligt i flera handlingslinjer och skapar ganska anständig spänning - och humor - när den gamle proffsen Robinson kisar hela tiden sin lata ormögon, hånfulla åt olika brottslingar , . Enligt kritikern, tack vare det skickligt utformade manuset, "jonglerar filmen på ett vackert sätt med avsnitten", vilket i kombination med "atmosfäriskt kameraarbete och exakt redigering" gör den till "en av 1950-talets bästa noir-processer", som stiger till samma nivå med filmer som " He Wandered at Night " (1948) och " Treasury Agents " (1947) [1] .

Tidningen TV Guide noterar att bilden syftar till att ge en "realistisk skildring av polislivet" med hjälp av Robinsons arbete under dagen som exempel [9] . Den "opretentiösa och enkla B-filmen " är en "spännande blandning av två stilar av 1950-talets kriminaldrama" - mörk romantisk noir och konstlöst tydlig procedur , enligt Susan Doll . Filmen "reflekterade också en övergångsperiod i Hollywood-industrin, som visar en intressant vändning i tidens filmskapande trender" [4] .

Stilistiska egenskaper hos filmen

Som Doll skriver, återspeglar "trenderna inom filmskapandet vid den tiden, bilden kombinerar egenskaperna hos film noir och semi-dokumentär kriminalmelodrama." Enligt kritikern dominerar "den visuella noirstilen den första halvan av filmen då den huvudsakliga brottshandlingen äger rum och karaktärer från underjorden introduceras" [4] . Alltså, "den första scenen i bilden ges i svag belysning, och Barnabys kontor använder effekten av skuggor från persiennerna på väggarna, vilket är typiskt för noirs." Dessutom visas den "onda världen av kriminella, prostituerade och informanter", vilket är typiskt för film noirs, där "staden fungerar som ett avlopp av last och synd" [4] .

Som Doll vidare skriver, ”En annan typ av kriminalhistoria som utvecklades i slutet av 1940-talet och in på 1950-talet är det halvdokumentära kriminaldramat. Liksom film noir, porträtterade dessa dramer den moderna staden som en plats för förförelse och last, där det moderna stadslivet kan vara motbjudande och oroande . Men enligt kritikern var "stilistiskt sett var semidokumentära kriminaldramer motsatsen till film noir - de spelades mestadels in på autentiska platser i dagsljus, med en enkel visuell stil under dokumentär belysning." Och som huvudpersoner, "istället för marginella, fatalistiska detektiver som dukar efter för femme fatales, visade dessa filmer hårt arbetande detektiver eller agenter som löste fall professionellt och noggrant" [4] .

Som Doll föreslår, "Captain Barnaby passar in i karaktären av en semi-dokumentär hjälte, medan fokus på metodiskt polisarbete, inklusive att intervjua vittnen, köra identifieringslinjer, kontrollera ledtrådar och skaka informanter, speglar strukturen i denna typ av brottsdrama. " Enligt kritikern, "stilistiskt följer den andra halvan av filmen en semi-dokumentär stil, särskilt under rånförsöket... när inspelningen görs på autentiska platser, och den konstlösa, ljusa belysningen ger bilden en naturlig, dokumentär look." Enligt Dolls åsikt, "i slutändan går reglerna för film noir och semi-dokumentär film inte ihop så smidigt" som man skulle vilja, men "filmens snabba tempo och solida professionalism stryker ut alla ojämna kanter" [4] .

Några moraliska aspekter av filmen

Enligt Glenn Erickson, "Filmen är särskilt intressant i dag för sin ceremoniella inställning till lag och ordning från myndigheternas sida. Således försummar en så älskvärd kapten, utan att tveka, några av de grundläggande förbuden i polisarbetet, "och i det moderna Los Angeles för" sina tvivelaktiga handlingar "skulle han omedelbart bli stämplad med tidningsrubriker" [6] . I synnerhet har Barney ett "speciellt" förhållande med Mona Ross, och i strid med lagen tillåter han hennes bordell att fungera. Mona i sin tur betalar honom med den information han behöver. De flirtar ständigt med varandra, och detta liknar mycket anspelningen på ”den då vanliga praxis för poliser av alla led att stå i ledtog med just de laster som de borde undertrycka. En företagare som Mona betjänar förmodligen polisens medlemmar på informell basis .

Ännu värre är Barneys beteende när han trakasserar och skrämmer vittnet Jack Hartrampf. Först, med hjälp av en polis, lurar han Hartrampf och anklagar honom sedan för trakasserier, vilket ger honom rätt att hålla kvar ett vittne under lång tid. Och detta visas som en vanlig teknik i polisarbetet. Sedan, på ungefär samma sätt, arresteras Hartrampf två gånger till, "för att bryta hans motstånd och tvinga honom att samarbeta. Och allt detta presenteras i en komisk anda. Medan Barney villigt gör ett avtal med Mona, kommer han inte att förhandla med den laglydiga Hartrampf och kommer inte att hålla sina kärleksaffärer hemliga i utbyte mot information. Detta, enligt Erickson, ser idag ut som "elementär förföljelse av en person", vilket visar den kriminella karaktären av den tidens "polispraxis" [6] .

Enligt Mavis uppfattning berättar filmen för tittaren att "om en poliskollega dödas, eller ett gäng mördare och rånare planerar att slå till, då måste varje medborgare samarbeta, ... annars" [1] . Kritikern uppmärksammar också att ”den orättvisa behandlingen av Hartrampf framställs på ett komiskt sätt. Visst ska vi idag hata den här typen av polisiära laglöshet, men då var det i det sammanhanget spännande roligt och ärligt. Uppenbarligen blev ingen förolämpad på 1950-talet genom att visa "en poliskapten som regelbundet gör affärer med brottslingar och prostituerade och får de resultat han vill ha" [1] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Glenn Erickson, "kom laget ut med ett gediget manus om en poliskapten som försöker ta itu med ett gäng bankrånare och mördare" [6] . Som Mavis skriver, fladdar Lawrence Romans manus, med stöd av Arthur H. Neidels skarpa klippning, från den ena till den andra, och plockar upp olika ytterligare handlingstrådar med lätthet allt eftersom Robinsons mängd åtaganden bygger upp. Spänningen ökar inte bara av hur kaptenen lyckas koppla samman mordet på en polis och ett bankrån (och efterföljande kidnappning), utan också av hur han behåller sitt jobb, med tanke på de hot som kommer till honom från alla håll. En del av underintrigerna är humoristiska, som underklädestjuven eller den falska italienska greven, medan andra är ganska ledsna, som den paranoide Percy Helton som ser "skuggorna av tv-folk" överallt. "Löst utspridda genom filmen är vittigheter, hån och sarkastiska ögonblick som visar ett tröttsamt förakt för brottslingar, kombinerat med en räddande humor som LA-poliserna har lärt sig" [1] .

Som Mavis vidare noterar, "visuellt är filmen ren och stram, med Laven som håller polisens processuella scener lågmälda och actionscenerna engagerande." I sin tur framhäver DP Joseph Byrock filmens film noir-aspekter genomgående, och filmar en kraftigt mörklagd final där Binns förföljer Mary Ellen Kay i ett läskigt, öde lagerhus [1] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde skådespelarnas prestationer, särskilt Edward G. Robinson och Paulette Goddard . Som filmforskaren Hal Erickson skrev, "båda var på en låg punkt i sina karriärer medan de var på den här filmen, och ändå var båda skådespelarna för professionella och levererade inget annat än det bästa" [10] .

Som Weiler skriver, "Robinson, vars stränga blick har varit utom synhåll för filmbesökare på sistone, har återvänt till fållan, denna gång som detektivkaptenen som plågas av olika skurkar, snikare, gangsters och flickor, och problemet med att ta på gänget som dödade snuten och planerade ett bankrån. Han har, ärligt talat, mycket problem, men han är som alltid dyster, tålmodig och otroligt effektiv som officer . TV Guide noterade i sin recension att "Robinson är ganska övertygande, och det är genom hans framträdande som filmen höjer sig över den vanliga rutinen" [9] . Enligt Doll, "använde skådespelaren sin stjärnbild och karisma för att ge en extra dimension till sin karaktär och närmade sig rollen som kapten Barnaby med sin karaktäristiska energi och kraft" [4] . Glenn Erickson menar också att "Robinson bär hela filmen med sig, även om tittaren ser honom mest i korridorerna och på polisstationens kontor. Romans manus innehåller tillräckligt bra rader för Robinson att leka med, och skådespelaren bevisar än en gång att han helt enkelt inte kan göra en tråkig film .

När det gäller Goddard, så ger hon, enligt Weiler, oss sitt framträdande endast några få gånger i rollen som en catchy och förföriskt utseende värdinna för eskorttjänsten som hjälper vår hjälte med information om misstänkta personer" [8] . Doll noterar att på rollbesättningslistan var Goddard listad tvåa bakom Robinson, även om hon hade en liten roll. Hon spelar Mona, som driver en "eskorttjänst", som i princip bara är en bordell. Mona ger ibland information till polisen om skumma brottslingar som är hennes klienter, och ger Barnaby ett viktigt tips om pengar. "Även om hon bara har några få scener, målar Goddard ett kraftfullt porträtt av en smart kvinna i en tuff verksamhet." [ 4] Glenn Erickson framhåller också att "för Goddard är detta en liten roll, men hon lyckas ge Mona Ross den rätta flirtigheten - hon ser väldigt söt ut i pälsar, går in och lämnar kaptenens kontor som om det vore hennes andra hem" [6] .

Mavis noterar att "det finns många andra erfarna skådespelare i rollistan som gör det bra i sina små roller" [1] . Således lyfter Weiler särskilt fram " Porter Hall som ett omedvetet vittne, Edward Binns som gängledare och Adam Williams som en feg medbrottsling" [8] . Enligt Glenn Erickson har "den glada C. T. Stevens , som är med på trean, tyvärr inte mycket arbete" som sekreterare på polisavdelningen. När det gäller killarna på andra sidan lagen, "den bistra Ed Binns är bra som ledaren för gänget", Lee Van Cleef "ger bilden av en annan otäck gangster", men det bästa av allt är "unge Adam Williams som en nervös älskare av kvinnor som njuter skulle jag ha satt ut rånet med min flickvän på Monas bordell .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Mavis. Vice Squad (1953). Recension  (engelska) . DVD Talk (8 februari 2012). Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  2. ↑ Arnold Laven (1922-1999). Filmografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 5 februari 2020.
  3. ↑ Högst rankade långfilmer med Edward G.  Robinson . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 1 maj 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Susan Doll. Vice Squad (1953). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Tillträdesdatum: 1 maj 2020.
  5. ↑ Mest rankade långfilmer med Paulette Goddard  . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 1 maj 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. Vice Squad (1953). Recension  (engelska) . DVD Talk (november 2011). Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 30 maj 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vice Squad (1953). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  8. ↑ 1 2 3 4 A. W. SKÄRMEN;  Robinson är tillbaka . New York Times (26 augusti 1953). Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 17 mars 2021.
  9. ↑ 1 2 routine.tvguide.com/movies/vice-squad/review/122081/ Vice Squad (1953). Recension  (engelska) . TV Guide. Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 19 december 2019.
  10. ↑ Hal Erickson. Vice Squad (1953). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 maj 2020. Arkiverad från originalet 24 juli 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser