Pollock, Jackson

Paul Jackson Pollock
engelsk  Jackson Pollock
Namn vid födseln Paul Jackson Pollock
Födelsedatum 28 januari 1912( 1912-01-28 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Cody , Wyoming
Dödsdatum 11 augusti 1956( 1956-08-11 ) [2] [3] [4] […] (44 år)
En plats för döden Springs Suffolk , Long Island ,New York
Land
Genre Abstraktionism
Studier
Stil abstrakt expressionism
Beskyddare Peggy Guggenheim
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Paul Jackson Pollock ( eng.  Paul Jackson Pollock ; 28 januari 1912  - 11 augusti 1956 ) var en amerikansk konstnär, ideolog och ledare för abstrakt expressionism , som hade en betydande inverkan på konsten under andra hälften av 1900-talet.

Han var allmänt känd för sin teknik att hälla eller spraya flytande hushållsfärg på en horisontell yta ("droppbevattningstekniken"), vilket gjorde att han kunde se och måla sina dukar från alla vinklar. Det kallades också " action painting " eftersom han använde hela sin kropps styrka för att måla, ofta i en frenetisk dansstil. Denna extrema form av abstraktion har splittrat kritiker, där vissa hyllar skapelsens omedelbarhet och flyt, andra förlöjligar slumpmässiga effekter. 2016 rapporterades Pollocks målning med titeln "Number 17A" ha inbringat 200 miljoner USD i ett privat köp.

En tillbakadragen och flyktig individ, Pollock kämpade med alkoholism under större delen av sitt liv. 1945 gifte han sig med konstnären Leigh Krasner , som var ett stort inflytande på hans karriär och arv. Pollock dog vid 44 års ålder i en alkoholrelaterad bilolycka. I december 1956, fyra månader efter sin död, fick Pollock en retrospektiv minnesutställning på Museum of Modern Art (MMA) i New York. En större, mer komplett utställning av hans verk hölls där 1967. 1998 och 1999 visades hans verk i storskaliga retrospektiva utställningar på ICA och på Tate i London [7] [8] .

Barndom

Jackson Pollock föddes i Wyoming 1912 [9] . Han var den yngste av fem söner.

De första femton åren av hans liv flyttade familjen från plats till plats. När Jackson var elva år bosatte sig hans föräldrar i Arizona . Det var där som en olycka hände honom: en vän högg av hans fingerfalang . Pollock studerade vid Higher School of Applied Arts [10] , där han kom nära en av lärarna, Frederick John Shvamkovsky, som initierade honom i teosofins grunder . 1930 flyttade Pollock till New York efter sin bror Charles. De studerade tillsammans under Thomas Benton , som påverkade Pollock, märkbart i de kurvlinjära böljande rytmerna i hans målningar, såväl som i användningen av lantliga ämnen [9] .

Tidigt arbete

Pollocks tidiga arbete visar inflytandet från de mexikanska konstnärerna Diego Rivera och José Clemente Orozco , som han beundrade vid den tiden. Efter att ha bekantat sig med Pablo Picassos och surrealisternas verk blir hans verk mer symboliskt. Under 1930-talet reste han flitigt över hela USA . [11] [12] , men 1934 bosatte han sig i New York.

1943 köper Museet för modern konst hans verk "She-Wolf" och de första publikationerna om honom dyker upp .

Under lång tid försökte Pollock hantera depression med hjälp av psykoanalys , vilket ledde till hans intresse för Carl Gustav Jungs teori om arketyper , som hade ett starkt inflytande på hans arbete 1938-1944.

Livet i Springs och skapandet av unik teknik

1944 gifte Pollock sig med Lee Krasner och 1945 flyttade de till Springs i East Hampton. I Springs köper de en typisk lokal bondgård i två våningar med en lada bredvid, där Pollock inrättar en verkstad. 1947 uppfinner Pollock en ny teknik, han börjar arbeta på enorma dukar, sprider dem direkt på golvet och sprayar färg från penslar utan att röra dem till ytan. Därefter började en sådan teknik att kallas droppmålning eller droppning , även om konstnären själv föredrog termen hällteknik . Det är på grund av detta som han får smeknamnet Jack the Dripper.

Min målning har inget med staffliet att göra. Jag sträckte nästan aldrig upp duken på en bår. Jag föredrar att spika fast duken på väggen eller golvet. Jag måste känna motståndet från en hård yta. Det är lättare på golvet. Jag känner mig närmare tavlan, en del av den, jag kan gå runt den, arbeta från fyra sidor och bokstavligen vara inuti den.

Jag fortsätter att gå bort från en konstnärs vanliga verktyg som ett staffli, palett och penslar. Jag föredrar pinnar, spadar, knivar och att hälla färg eller en blandning av färg med sand eller krossat glas eller vad som helst.

När jag är inne i en målning är jag inte medveten om vad jag gör. Förståelsen kommer senare. Jag är inte rädd för att förändra eller förstöra bilden, då målningen har ett eget liv. Jag hjälper henne bara att komma ut. Men tappar jag kontakten med tavlan är det smutsigt och rörigt. Om inte, så är detta ren harmoni, lättheten i hur du tar och ger.

Pollock var bekant med den så kallade sandmålningen - Navajoindianernas rituella sed att skapa målningar av sand. Han såg en utställning på Moderna museet på 1940-talet, och han kan ha stött på den under sina resor i väst, även om denna fråga inte är helt klarlagd. Andra influenser på hans stänkteknik är Rivera och Orozco som nämns ovan, samt surrealistisk automatism. Pollock kände inte igen slumpens existens , han hade vanligtvis specifika idéer för att skapa en bild. Detta förkroppsligades i kroppens rörelser, som han helt kontrollerade, i kombination med det tjocka färgflödet, tyngdkraften och hur färgen absorberades i duken. Kombination av hanterat och ohanterat. Han kastade, kastade, plaskade och rörde sig energiskt runt duken, som om han dansade och stannade inte förrän han såg det han ville se.

Hans Namuth, en ung fotostudent, blev intresserad av Pollocks verk och ville fotografera honom på jobbet och göra en film. Pollock lovade till och med att börja ett nytt jobb specifikt för fotograferingen, men när Namuth kom bad han om ursäkt och sa att arbetet redan var slutfört. Namuths kommentar:

Fuktig, stänkt duk täckte hela golvet. . . . Det blev helt tyst. . . . Pollock tittade på verket. Sedan tog han plötsligt upp burken och penseln och började röra sig runt duken. Som om han plötsligt insåg att arbetet inte var färdigt. Hans rörelser, långsamma i början, blev gradvis snabbare och mer och mer som en dans, han kastade svarta, vita och rostiga färger på duken. Han glömde helt att Lee och jag var där, och han verkade inte höra klicket från linsslutaren. . . . Jag filmade hela tiden medan han var upptagen med att jobba, det hade kanske gått en halvtimme. Hela denna tid slutade inte Pollock. När orkade han? Sedan sa han: "Det är det."

Den första utställningen av Pollocks verk på Betty Parsons Gallery 1948 var en sensation och en ekonomisk framgång. Pollock kunde skaffa sig en större ateljé och där skapade han 1950 en serie om sex verk som senare blev hans mest kända. År 1949 utsåg Life Magazine Pollock till den största amerikanska konstnären [13] .

1950-talet och senare

Efter 1951 blev Pollocks verk mörkare i färgen, ofta till och med svart, och figurativa element dök också upp igen. Pollock började ställa ut sina verk i ett mer kommersiellt inriktat galleri, och det var mycket efterfrågat av nya konstsamlare. Under denna press ökade Pollocks beroende av alkoholism .

Efter att ha kämpat med alkoholism hela sitt liv dog Pollock i en rattfylleriolycka i Springs den 11 augusti 1956 vid 44 års ålder. En av passagerarna dog på plats, hans flickvän överlevde. Efter hans död sålde Pollocks galleri alla hans verk kvar i studion, inklusive de som inte var klara.

Hans Look Like A Monkey från 1952 såldes 1973 för två miljoner dollar, på den tiden ett rekordhögt pris för ett samtidskonst.

Dokumentärfilmerna Jackson Pollock (1987), Jackson Pollock: Love and Death on Long Island (1999) och Vem fan är Jackson Pollock? (Vem *$&% är Jackson Pollock?) (2006), samt live-actionfilmen Pollock (2000), där han spelades av Ed Harris .

Kritik

Pollocks arbete har alltid delat upp kritiker i olika läger. Harold Rosenberg talade om måleriets förvandling till ett existentiellt drama, det som dyker upp på duken är inte en bild, utan en olycka . En viktig händelse var beslutet att måla för att "bara måla". Pollocks rörelser runt duken är rörelser för befrielse från värderingar : politiska , estetiska , moraliska .

Clement Greenberg proklamerade abstrakt expressionism, och Pollock i synnerhet, som ett kortfattat uttalande av estetiska värden. Därmed sågs Pollocks verk som tidens bästa målning, kulmen på en konstnärlig tradition som återvände i kubisternas och Cezannes arbete till Monet , där målningen blev renare och mer koncentrerad.

Vänsterkritiker såg Pollocks arbete i ett politiskt sammanhang och tillskrev deras framgång ideologiskt värde inom amerikansk imperialism . De noterade att Pollocks postuma utställning sponsrades av CIA och drog slutsatsen att Pollock valdes av den härskande klassen som ett sätt att bekämpa inflytandet från Paris och som en opposition mot socialistisk realism . Således fick Pollock stöd och främjas som ett "vapen i det kalla kriget " [14] .

Andra kritiker som Craig Brown var förvånade över att "denna tapet " kunde ha något att göra med konsthistoria och kunde stå bredvid verk av Giotto , Titian och Velasquez .

Reynolds News rubriken 1959 löd: "Detta är inte konst - det här är ett skämt och i dålig smak" [14] .

Salvador Dali beskrev honom så här i sin "Diary of a Genius": "Pollock: Marseillaise of the Abstract . En romantiker av semester och fyrverkerier, som den första tashistiska sensualisten Monticelli . Han är inte lika dålig som Turner . Han är inget mer än så ."

Betydande verk

Nummer 5

2006, på Sotheby's- auktionen för målningen " Nr 5, 1948 " erbjöds summan av 140 miljoner dollar. Den köpta duken blev på den tiden den dyraste målningen i världen. David Giffen , berömd filmproducent och samlare , sålde den till den mexikanske finansmannen David Martinez .

I kinematografi

I filmen " Contraband " stjäl karaktärerna av misstag tavlan " No. 5, 1948 ", utan att anta dess verkliga värde och missta den för en trasa. Först i slutet av filmen får de av misstag veta om dess kostnad på 140 miljoner dollar. Namnet på målningen nämns inte direkt, bara författarens namn är Jackson Pollock.

Pollock -film med Ed Harris som spelar Jackson Pollock .

I filmen " Ex Machina ", med hjälp av exemplet på målningen " No. 5, 1948 ", förklarar skaparen av artificiell intelligens principen som han använde för att skapa artificiell intelligens.

Pollocks berömda målning "Fri form" [15] dyker upp i den filmiska bilden " Reckoning " , som presenteras som autentisk. Syns först i trailern ovanför huvudpersonens säng.

I David Cronenbergs Cosmopolis stiliseras inledningstexterna som Pollock, och huvudpersonen njuter av abstrakta målningar.

Intressanta fakta

Anteckningar

  1. ↑ Smith G. W. , Naifeh S. Jackson Pollock: An American Saga  (engelska) - 1989. - P. 43. - 934 sid. — ISBN 978-0-517-56084-6
  2. ↑ 1 2 Jackson Pollock // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ 1 2 Jackson Pollock // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Jackson Pollock // Encyclopædia  Britannica
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Ghez D. The Hidden Art of Disney's Mid-Century Era  (engelska) : 1950- och 1960 -talen - Chronicle Books , 2018. - S. 103.
  7. ↑ Varnedoe, 1998 , sid. 315–329.
  8. ↑ Horsley, Carter B., Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art , 1 november 1998 till 2 februari 1999, The Tate Gallery, London, 11 mars till 6 juni 1999
  9. ↑ 12 Piper , David. Den illustrerade konsthistorien  (obestämd) . - London: Chancellor Press, 2000. - S.  460-461 . - ISBN 978-0-7537-0179-9 .
  10. ↑ Our Lady of Loretto Elementary School: Lokalhistorisk tidslinje (länk inte tillgänglig) . Hämtad 24 juni 2011. Arkiverad från originalet 15 juli 2011. 
  11. ↑ Glen Rounds . North Carolina Literary Hall of Fame. Hämtad 15 september 2014. Arkiverad från originalet 31 december 2014.
  12. ↑ Malcolm Blue Society firar 40 år . ThePilot.com (8 juli 2013). Hämtad 15 september 2014. Arkiverad från originalet 9 augusti 2020.
  13. ↑ Uppslag av tidskriften Life från augusti  1949 (otillgänglig länk) , med sakramentfrågan i titeln: "Jackson Pollock: Är han verkligen den största levande målaren i USA?"
  14. ↑ 1 2 John Molyneux. Uttryck för en  ålder . Socialist Review Issue 229 (april 1999). Hämtad 14 september 2011. Arkiverad från originalet 16 februari 2012.
  15. ↑ Reckoning - filmbloopers i filmen, intressanta fakta . Hämtad 25 februari 2017. Arkiverad från originalet 26 februari 2017.
  16. ↑ I USA hittade en pensionär en borttappad Pollock-målning i ett garage . Hämtad 14 juni 2017. Arkiverad från originalet 14 juni 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol