| Correggio (Antonio Allegri) | |
| Porträtt av en kvinna . OK. 1518 (1517-19) | |
| Riratto di Gentildonna | |
| Canvas, olja. 103 × 87,5 cm | |
| Hermitage , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-5555 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ett kvinnoporträtt av den italienska renässanskonstnären Correggio är hans enda målning i Ryssland. Det är ett sällsynt exempel på porträttgenren i hans arv och är en av de bästa målningarna i den italienska samlingen av Eremitaget [1] (rum 215), som den fick 1925 från Yusupov-palatset på Moika [1] , i inventariet av den samling han 1839 första gången nämndes.
Konstnären signerade med den latiniserade formen av sitt dopnamn Anton(ius) Laet(us) . (Konstnären använder en liknande signatur, enligt vissa indikationer, bara en gång till - i den nu förlorade " Madonna di Albinea "). Trots detta tillskrevs målningen tidigare till Lorenzo Lotto [2] , bland annat under hans vistelse i Eremitaget, och endast Roberto Longhi återlämnade hennes författarskap.
Verket tycks vara från samma period som Madonna della Scala och Camera della Badessa . Hon har inga analoger i Correggios arbete, som praktiskt taget inte målade porträtt. Men de karakteristiska egenskaperna hos Correggios sätt är noggrannheten i att skriva lövverk som ramar in modellens ansikte, mjukheten hos chiaroscuro i ansiktet och i landskapet. Modellen har en likhet med Madonnan från hans egen Rest on the Flight into Egypt ( Uffizi ).
Damen, vars namn vi inte känner till, är avbildad under baldakinen av en lagerblad , som troligen symboliserar hennes poetiska talang. Trädstammen, sammanflätad med murgröna , betecknar evig kärlek och äktenskaplig trohet [3] .
Damens kläder är också symboliska: uppenbarligen är detta en sorgeoutfit, och den bruna klänningen och repbältet talar om hennes engagemang i franciskanerorden . Samtidigt är den skräddarsydd efter det senaste modet, precis introducerat av Isabella d'Este.
I händerna på en kvinna finns ett kärl med inskriptionen grekiska. ΝΗΠΕΝΘΕΣ - nepenth , glömskans gräs från antikens grekiska mytologi (enligt Odyssey gav Elena den vackra det till Telemachos , som letade efter sin far för att glömma sin förlust). Kanske är detta det första verket från den italienska renässansen med en antik grekisk inskription, eftersom detta språk var föga känt vid den tiden och var ännu sällsyntare i hebreisk målning. Före detta porträtt kan han bara ses i den holländska målningen "Timofey" van Eyck [2] [4] . Själva Odysséen publicerades lite tidigare - 1488 i Florens.
Även om modellens mörka outfit inte entydigt kan betraktas som sorg, indikerar den antika grekiska inskriptionen utan tvekan förlusten av en älskad. Enligt en av versionerna som lagts fram av J. Finzi [5] visar porträttet Ginevra Rangone ( det: Ginevra Rangoni ), hustru till Giangaleazzo da Correggio (Visconti), som dog 1517. Det är känt att hon tillhörde franciskanerna. Andra gången gifte hon sig 1519, vilket ger den nedre stapeln för att skapa ett porträtt. Enligt ett annat vanligt antagande fungerade poetinnan Veronica Gambara , ägaren av staden Correggio och beskyddarinnan av mästaren, hans inföding, som en modell. Gambara är känd för sina dikter, där hon sörjde sin man, som dog 1518. Den samtida forskaren Giuseppe Adani [6] skriver: "Målningen är exceptionellt stor (jämfört med traditionella italienska målningar från perioden, bärbara eller stationära, till och med föreställande fullängdsmodeller med vapen). Och detta tyder förstås på att hon hade dynastiska representativa funktioner. Tydligen porträtterade hon den högsta medlemmen av dynastin för att kunna placeras i palatsets stora sal. I detta sammanhang är identifieringen av modellen med Veronica Gambara, änka efter Gilberto X som dog 1518 och regent i delstaten Correggio med små barn, den enda verkliga möjligheten” [2] .
Men det är värt att notera att porträttet inte nödvändigtvis skildrar exakt den som led av ett dödsfall, eftersom ett sådant attribut som en maträtt med en inskription också kan vara i händerna på en modell som identifieras med Elena den vackra, som håller fram en dryck till lindra psykisk smärta för gäster. Det här kan alltså vara uppgiften att måla ett porträtt - det kan vara tänkt som en gåva till någon som har förlorat en älskad. Således kan ett landskap med en gryning i bakgrunden antyda tanken på att övervinna smärta och återfödelse. På avstånd kan man se en byggnad, som, som Marcin Fabianski hävdar, kan vara mausoleet för den avlidne maken ( det första mausoleet byggdes av en änka). Blommorna som avbildas vid klänningens fåll är också symboliska: dessa är förgätmigej och veronica [2] .
| Målningar av Correggio | |
|---|---|
| |
