| Roy Lichtenstein | |
| Porträtt av Madame Cezanne . 1962 | |
| engelsk Porträtt av Madame Cezanne | |
| Canvas, Magna akrylfärger . 170×140 cm | |
| privat samling |
Porträtt av Madame Cézanne är en popkonstmålning av den amerikanske konstnären Roy Lichtenstein 1962. Hon upprepar ett diagram av konsthistorikern Earl Laurent som förklarar en målning av Paul Cézanne . Bilden fick blandade reaktioner från kritiker och ifrågasatte konstens gränser. Laurent anklagade Liechtenstein för plagiat och stämde honom. Lichtenstein förklarade att hans bild bara uppmärksammade Laurents försök att förklara Cezanne med ett diagram och var ett verk i sig och vann fallet. Verket var Lichtensteins första "konstnärliga tillägnelse av kanoniska verk av modernism " och förbättrad förståelse av kopplingarna "mellan avantgarde och kitsch " [1] .
Diagrammet ritades av den amerikanske konsthistorikern Erle Loran med raka linjer och i svartvitt för att förklara Cezannes målning 1885-1887 "Porträtt av Madame Cezanne". Den publicerades i en samling diagram från 1943 kallad Cézanne 's Composition [2] , populär i det akademiska samfundet [3] , och skildrar kompositionens axlar "utan originalets textur och uttrycksfulla medel".
Enligt författaren kan diagrammet "verka beräknat och analytiskt för den som är van vid vaghet och poesi i konstkritiken" [1] . Laurents diagramteknik var dock standard för den tiden: figurernas omritade konturer illustrerades med numrerade pilar som visar delar av bilden och riktningar - diagrammet betonade kroppens placering, utan att man struntade i strukturen på den avbildade ytan [4] .
John Coplans skriver att Lichtenstein var fascinerad av diagrammet: "separationen av kvinnan från bildens sammanhang verkade för Lichtenstein en förenkling av en mycket komplex, ironisk i sig själv" [5] .
Lichtenstein-bilden upprepar Laurent-diagrammet, men är mycket större [6] . Hon visades tillsammans med " Drowning Girl ", "Man with Folded Arms " och andra berömda verk av Lichtenstein vid den första oberoende utställningen av konstnären, som hölls 1963 i Los Angeles [7] .
Likheten mellan bilderna har uppmärksammat kritikerna på frågan om gränsen mellan konstskapande och ren kopiering, mellan verklig och falsk konst. Enligt Coplans åsikt, precis som Andy Warhol utmanade status quo genom att "ge ett mänskligt ansikte till massproduktion", tog Lichtenstein också bort ansiktet från erkända mästerverk [8] . En annan kritiker, Lawrence Alloway , har observerat att Lichtensteins skrifter visar "hur imitationen av populärkultur kanske inte är ett tecken på långsamhet i sinnet, utan en form av tanke" [9] .
Publiceringen av en sådan liknande bild ansågs vara helt oacceptabel av vissa experter, och Laurent skrev som svar två brev till Lichtenstein, [10] publicerade i september 1963 i tidningarna ARTnews respektive Artforum [ 11] , där han uttryckte sin irritation och antydde åtal. Laurent genomförde hotet genom att stämma Liechtenstein [4] [12] men förlorade [13] . Detta prejudikat gjorde det möjligt för konstnärer att fortsätta skapa sina egna målningar baserade på andra verk [14] .
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Målningar |
|