Roadhouse (film, 1948)

Roadhouse är en  film noir från 1948 i regi av Jean Negulesco .

Filmen följer två sidekicks som driver ett countryunderhållningsföretag ( Richard Widmark och Cornel Wild ) som blir kära i sin nya sångerska ( Ida Lupino ). Efter att hon valt en av dem, når den andra (Widmark), på grundval av svartsjuka och sviket förtroende, gradvis ett psykopatiskt tillstånd, börjar hämnas och öppet förgifta hennes senaste vän.

Plot

Filmen utspelar sig i den lilla staden Elton, som ligger nära Chicago och 15 miles från den kanadensiska gränsen . De viktigaste evenemangen äger rum i vägnöjesanläggningen "At Jefti" som ligger nära staden, som kombinerar en bar, restaurang och bowling . Etablissemanget ägs av den unge playboyen Jefferson "Jefty" Robbins ( Richard Widmark ), som ärvt det från sin far. Jefty anlitade Pete Morgan ( Cornell Wild ), hans långvariga bästa vän som han tjänade med i kriget, för att driva etablissemanget.

En dag träffar Pete en ovanlig, attraktiv ung sångerska Lily Stevens ( Ida Lupino ) i baren på etablissemanget, som Jefty tog med sig från sin nästa resa till Chicago. Desperat efter ett jobb accepterade hon utan vidare Jeftys lukrativa sexveckorskontrakt för två gånger hennes standardpris. Jefty brukade ofta bjuda in blivande kvinnliga sångerskor från Chicago till sitt etablissemang för att ha en kort romans med dem, men sedan tröttnade han ganska snabbt på dem och skildes åt dem. I sin tur var det Petes ansvar att "skicka tillbaka dem dit de kom ifrån." Efter att ha fått reda på storleken på avgiften som Jefty skulle betala Lily, vilket skulle minska institutionens vinst och följaktligen hans personliga inkomst, bestämmer sig Pete för att skicka Lily ut ur staden redan innan hennes första framträdande. Lily vägrar dock Petes erbjudande om kompensation i utbyte mot en omedelbar avgång, och insisterar på att hon kommer att prestera enligt det undertecknade kontraktet.

Under den första konserten, utan att ta avsked med en cigarett, framför Lily en serie sorgliga, tröga ballader med en tyst låg röst och ackompanjerar sig själv på pianot. Lilys föreställning drar stort intresse från den lokala publiken, och som etablissemangets kassörska Susie ( Celesta Holm ) konstaterar "gör hon mer utan sin röst än någon jag någonsin hört." Jefty är helt förälskad i Lily som både sångerska och kvinna, och försöker uppvakta henne och säger till Pete att hon är "speciell". Lily ger honom dock inte den minsta antydan om möjligheten till ett romantiskt förhållande dem emellan. I sin tur försöker hon flirta med den atletiske, reserverade och hårt arbetande Pete, trots hans trotsiga antipati mot henne. Lily ber Jefty hjälpa till att organisera hennes fritid, och Jefty hotar nästan Pete att ge henne några bowlinglektioner. Jefty går snart på jakt i några dagar och låter Pete veta innan han lämnar att han bryr sig om Lily.

På sin lediga dag åker Pete på picknick vid sjön med Susie, som uppenbarligen är kär i honom. Lily ber att få ta med henne, men Pete vägrar först och säger att hon är Jeftys flickvän. När Lily övertygar honom om att hon är helt fri och oberoende av Jefty, går Pete med på att ta henne med sig. Under picknicken uppstår ett konkurrenstillstånd mellan kvinnorna på grund av Pete, som dock inte övergår i en fientlig attityd mot varandra. Lily gör en spektakulär baddräkt av detaljerna i sin kostym, vilket drar till sig Petes uppmärksamhet. Snart, precis under en av Lilys framträdanden, börjar en starkt berusad lokal stor man plåga henne. Det uppstår ett uppståndelse där Pete djärvt går in i ett slagsmål med en bråkare. Han skyddar Lily, vrider på killen och lämnar över honom till polisen. Glada Pete och Lily går upp till vilorummet på andra våningen i anläggningen. De dricker whisky och Lily berättar för Pete sin livshistoria, om hur hon drömde om att bli operasångerska, men tappade rösten och tvingas försörja sig på konserter på nattklubbar. Fascinerade smälter de samman i en passionerad kyss, det blir tydligt att de är kära i varandra.

Men Jefty, som har återvänt från jakt, tillkännager sin avsikt att gifta sig med Lily och visar till och med Pete tillståndet han fick att gifta sig. Jefty ringer sedan till Lily och berättar att han tänker gifta sig med henne, men hon avslår hans förslag. Under mötet diskuterar Pete och Lily hur de ska berätta för Jefty om deras förhållande, och så småningom bestämmer sig Pete för att prata med honom. När Pete informerar Jefty om att han och Lily ska gifta sig, går Jefty berserk, sparkar omedelbart Pete från sitt jobb och kastar ut honom ur huset. Innan han lämnar lämnar Pete en lapp där det står att han samlar in de $600 som han får för sitt arbete och åker till stationen med Lily. På tågstationen blir Pete och Lily gripna av två poliser som tar dem till stationen för förhör av poliskaptenen. Det visar sig att Jefty gjorde ett uttalande till polisen att hela veckans intäkter hade försvunnit från anstaltens kassaskåp. Pete insisterar dock på att han bara tog pengarna som han var skyldig honom. Efter att Susie avslöjar att det fanns 2 600 dollar i kassan, är Pete fängslad. Susie tror inte att Pete skulle kunna stjäla pengarna, och Lily anklagar öppet Jefty för att medvetet ha ramat in Pete.

Pete ställs dock inför rätta och döms för förskingring i stor skala. Innan domen meddelas talar Jefty konfidentiellt med domaren och övertalar honom att ge Pete borgen till honom. Rätten dömer Pete till två års skyddstillsyn, dessutom måste han arbeta på sitt tidigare jobb med Jefty hela summan av stulna pengar. Om dessa villkor överträds riskerar Pete 10 års fängelse. Således sätter Jefty Pete i ett förödmjukande fullständigt beroende av sig själv. Lily, som är kvar med Pete, måste stå ut med denna situation. Snart meddelar Jefty att Pete, Lily och Susie kommer att följa med honom under några dagar till hans jaktstuga vid sjön. Efter att ha fått reda på detta bestämmer sig Pete för att fly till Kanada under resan, men Lily vill först inte fly med honom, eftersom han tror att detta bara kommer att medföra ytterligare problem.

När alla samlas i huset börjar Jefty håna och håna Pete och Lily, vilket provocerar dem att fly till Kanada. På kvällen, på gatan, fortsätter Jefti att mobba och leker farligt med sin pistol. Lily anklagar Jefty för att ha stulit de försvunna pengarna och för att rama in Pete, varefter Jefty slår henne i ansiktet. Oförmögen att stå ut, slår Pete honom tillbaka, varefter Jefty svimmar. Pete tar pistolen och kastar bort den. När Lily inser att Pete efter det här avsnittet oundvikligen kommer att hamna i fängelse, går Lily med på att springa med honom till Kanada, och de ger sig av till fots genom skogen mot sjön. Samtidigt upptäcker Susie av misstag ett kuvert i Jeftys innerjacka som innehåller de stulna pengarna. Hon springer efter Pete för att ge honom ett kuvert som kan vara avgörande bevis i Jeftys rättegång. I detta ögonblick kommer Jefty till sinnes, tar fram en revolver och rusar efter dem i jakten. Med ett av skotten sårar han Susie i benet, varefter hon faller och inte kan resa sig. När han närmar sig sjön, täckt av tjock dimma, bestämmer sig Pete för att göra ett trick. Han sätter på motorn och skickar en tom båt, som efter några sekunder blir osynlig i dimman. Jefty börjar skjuta i riktning mot den avgående båten, Pete kommer nära honom och försöker rycka vapnet från honom. I den efterföljande kampen flyger revolvern åt sidan och Lily tar upp den. Jefty tar en stor sten och går mot Lily och hotar att slå henne. Defensivt skjuter Lily Jefty, Jefty faller, Pete springer fram till honom och försöker lyfta upp honom. En döende Jefty upprepar för Pete hans ord om att Lily är speciell. Pete tar den skadade Susie i sina armar, och de tre ger sig ut ur skogen mot staden.

Cast

• Ida Lupino  - Lily Stevens
• Cornel Wild  – Pete Morgan
• Celeste Holm  - Susie Smith
• Richard Widmark  - Jefty Robbins
• UNS. Whitehead  – Arthur
• Robert Carnes  - Mike
• Haney Conklin som tidningsman/jurist (ej krediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmkritikern Sean Exmaker skriver på Turner Classic Movies, "Detta är Ida Lupinos första film sedan hon lämnade Warner Bros. , där hon arbetade under kontrakt i många år, och arbetade sig från roller som unga oerfarna flickor till tuffare och starkare roller. Hon ville ha ett större inflytande på rollerna i sina filmer, och slutligen uppnådde hon detta med sitt första oberoende projekt" [1] . "Hon hittade en original, opublicerad berättelse (kallad 'Dark Love'), utvecklade materialet och sålde det till generalproducenten Zanuck på 20th Century Fox i ett paket med sig själv som en stjärna" [1] [2] .

Före den här bilden spelade Lupino i sådana minnesvärda film noir-filmer som " De red om natten " (1940) och " High Sierra " (1941), och senare - i film noirs " A Woman on the Run " (1950), " On Dangerous Ground " (1952) av Nicholas Ray , " Big Knife " (1955) av Robert Aldrich och " When the City Sleeps " (1956) av Fritz Lang . Dessutom regisserade Lupino flera filmer som regissör, ​​den mest framgångsrika bland dem var film noir " Companion Traveller " (1953) [3] .

Precis som Lupino hade regissören Jean Negulesco precis gått i pension från en lång karriär på Warner Bros. , där han skapade så betydelsefulla kriminalthriller som The Mask of Dimitrios (1944) och No One Lives Forever (1946), såväl som eleganta melodramer." Humoresk . " (1946) och " Johnny Belinda " (1948, för vilken han fick sin enda Oscarsnominering för bästa regi) [1] . I början av 1950-talet producerade Negulesco ett antal starka dramatiska bilder som " Three Came Home " (1950), " A Call from a Stranger " (1952) och "A Woman's World " (1954). Men som filmkritikern Dave Kerr noterade, "Negulesco är en märklig karaktär: på 1940-talet visade han sig själv som en begåvad stylist med filmer som The Mask of Dimitrios och Three Strangers , men på 1950-talet försämrades hans karriär till filmernas smaklöshet. som Daddy Long Legs (1954) [4] .

Richard Widmark blev allmänt känd för allmänheten 1947 efter att ha nominerats till en Oscar för sin roll som psykopatisk gangster i Henry Hathaways film noir Kiss of Death [5] . Därefter spelade han upprepade gånger negativa, ofta psykopatiska, karaktärer i så betydelsefulla film noir-filmer som " The Street with No Name " (1948), " Panic in the Streets " (1950), " Natt och staden " (1950) och " South Street Incident " " (1953) [6] .

Cornel Wilde dök upp på filmduken 1940 och spelade initialt små roller som gangsters, särskilt i film noir " High Sierra " (1940). 1945 lyckades Wild visa sina dramatiska färdigheter och vinna en Oscarsnominering för bästa skådespelare för sin roll i melodraman " Song of Memory " (1945) [7] . Under sitt efterföljande kontraktsarbete på 20th Century Fox , spelade Wilde kvalitetsroller i sådana anmärkningsvärda filmer som God Be Her Judge (1945) och Amber Forever (1947) av Otto Preminger [7] , såväl som i noir -filmen High Impact . ( 1949) [7] . Som en av producenterna och ledande skådespelare var han en anmärkningsvärd bidragsgivare till en av 1950-talets bästa film noirs, The Big Ensemble (1955), regisserad av Joseph H. Lewis [7] .

Kritik poäng

Filmen fick mestadels positiva recensioner från kritiker. Vid filmens släpp noterade Variety "realismen i miljön" där filmen utspelar sig, och noterade att filmens traditionella "kärlekstriangel har en gripande psykopatisk twist, levererad av Richard Widmark " [8] . " TimeOut " kallar filmen "en offbeat, diskret melodrama-vändande-thriller som kretsar kring den kvava Lupino som en nattklubbssångerska som väcker sådana känslor av kärlek och hat hos sina arbetsgivare och nära-bröder ( Widmark och Wilde ) att de vänder sig emot varandra." i önskan att hämnas" [9] . Spencer Selby, i sin bok Dark City: Film Noir (1984), kallade filmen "ett intressant melodrama med en livlig 1940-talsvibe som långsamt byggs upp till en film noir-klimax" [10] .

Sean Exmaker beskrev den som "en fantastisk liten rolig klassisk film noir från 1940-talet" såväl som "en udda och underhållande variant av film noir-genren" med en "patologisk romantisk triangel" och "en vackert utformad film med vuxen humor och elakhet ." med ett mjukt hjärta framförd av Lupino " [1] . Dennis Schwartz beskrev filmen som "en film noir med en konstig kultkärlekstriangel" [11] , medan Classicfilmguide kallade filmen "en film noir som kan hålla publikens intresse och förtjänar att ses på grund av dess stjärnors prestanda" [ 12] .

Efter filmens släpp skrev The New York Times att till en början "filmens handling är inte alls inspirerande, men den klimatiska twisten och uppbyggnaden av spänning mot nyckelkonflikten mellan huvudkaraktärerna ger filmen ett välbehövligt lyft" [ 13] . Tidningen fortsätter med att notera att "karaktärsutveckling i ett skickligt skrivet manus gör bilden livlig och övertygande" [13] , vilket betonar den speciella betydelsen av huvudstjärnornas prestanda. Den Widmark -skapade karaktären väcker intresse för filmen, men förutom "widmarks uppvisning av skådespelarkraft" tar filmskaparna också "anlita Ida Lupinos tjänster som en dånande motståndarpartner, och paret, beväpnade med livliga naturliga signaler, lyfter berättelsen till nivån , som är mycket högre än genomsnittet” [13] .

Exmaker noterar att filmens miljö "istället för den vanliga (för noir) urbana djungeln, flyttas till en lantlig väganläggning i en tät skog utanför en liten stad nära den kanadensiska gränsen", medan bilden lyckas "överföras till landsbygden". miljö all urban rigor (genre)". Karaktären hos Widmarks karaktär var också ett inslag i bilden, skriver Exmaker: "Även i film noirs rike, full av instabila personligheter och våldsamma reaktioner på känslomässigt svek, den besatthet som (Widmarks karaktär) fullföljer sin hämnd är åtminstone ovanligt" [1] . Filmkritikern Blake Lucas noterade att filmen "framförallt är slående i utbytet av gripande linjer mellan karaktärer och ovanliga interiörer", vilket gör att designen av vägetableringen verkar vara både modernistisk och lantlig i stil .

Exmaker uppmärksammar nivån på Negulescos produktion och nivån på den konstnärliga riktningen av bilden, som utspelar sig "på en lantlig nattlivsplats med en aggressiv lantlig design" som sätter stämningen i bilden. Han skriver att Negulesco "skulpterar världen (målningar) nästan helt och hållet i ateljén, och skapar eftertänksamt en anläggning vid vägkanten (med rådjurshuvuden som pryder väggarna), en skogslodge, en picknick på sjön och en flykt djupt in i skogen" [ 1] . Axmaker fortsätter med att notera att "filmens disiga och dimmiga platser inte är något realistiskt, de fungerar som en symbol snarare än en naturlig miljö, och bär samma överväldigande, klaustrofobiska känsla av traditionell film noir fylld med urbana skuggor, vilket mycket framgångsrikt skapar atmosfären av film" [1] .

I allmänhet bedömde kritiker positivt Negulescos regissörsarbete . Tidningen Variety skriver: "Under mycket av filmen övervinner regissören Jean Negulesco manusets överextension och interna svagheter genom att bygga konflikter kring utforskningen av huvudpersonernas karaktärer. Men så småningom börjar filmen sjunka ner i brist på action tills det klimaktiska skottet i handen återupplivar intresset för historien . Dennis Schwartz noterar också att "den begåvade Jean Negulesco (The Mask of Dimitrios , Three Strangers ) lyckas göra (filmen) övertygande" även om handlingen ibland är märkbart ur kurs [11] . Han beskriver kameramannens arbete och skriver att " Joseph Lashell visar överdådigt efterkrigstidens utseende av en anläggning vid vägkanten, en bowlingnattklubb i bakvatten som ligger i en icke namngiven lantlig stad i Mellanvästern någonstans nära den kanadensiska gränsen." [ 11] Michael Costello håller generellt med honom: "Det ovanliga försöket att förvandla en bowlinghall till en atmosfärisk miljö ser komiskt ut, men tack vare Negulescos produktion och Joseph La Shelles filmning fungerar det bättre än du kan föreställa dig" [2] . TimeOut menade att " Negulesco stryker ut udda inkonsekvenser i handling och karaktärisering med starkt skådespeleri, och lyckas på något sätt ge trovärdighet till den melodramatiska handlingen och erbjuda längs vägen en av de framstående scenerna som involverar en berusad översittare" [9] .

Många kritiker hyllade skådespeleriet i filmen, särskilt Ida Lupino och Richard Widmark . Costello, i synnerhet, skrev att "Ida Lupino och Richard Widmark förvandlar denna allmänt mediokra film till något av en kult" [2] .

Enligt Variety , "I centrum av berättelsen, i en av de bästa rollerna i hennes karriär, är Ida Lupino , som spelar en sensuell, trist låtskrivare som befinner sig i korsningen mellan Widmark och Cornel Wilde " [8] . Tidningen fortsätter med att säga, "Lupinos enastående prestation sticker ut ännu mer tack vare hennes förstklassiga framträdande av flera sorgliga låtar. Hennes eteriska röst saknar räckvidd, men den har en mer väsentlig kvalitetsstil" [8] . New York Times höll med om denna känsla och noterade att "Ayda Lupino mästerligt porträtterar den nervösa och passionerade, belägrade (fans) sångaren, övertygande framför tre innerliga sånger" [13] . Costello skriver också att "Lupino är som bäst som den tuffa, sexiga sentimentala sångaren Widmark tar in för att visa klass på en bowlinghallsbar som inte är på sin plats i rådjurslandet" [2] . Exmaker karaktäriserar skådespelerskans karaktär enligt följande: "Ida Lupino (i sin roll) är full av fräckhet, sjaskig cynism och fräckhet" [1] . Han fortsätter med att beskriva hennes spel så här: ”Sitter hon vid pianot placerar hon sin ständigt närvarande cigarett på instrumentet (där det oundvikligen bränner ett hål i träet) och börjar sjunga för publiken. Lupino vågar inte bara sjunga med sin otränade, hesa röst... Lupinos röst är svag och inte speciellt musikalisk, utan hennes rökiga sätt att sjunga är minnesvärt, den är fylld av förståelse och sorg..." [1] .

Även om Lupino är i rampljuset, behåller Richard Widmark resten av filmen som Jefty, den impulsiva ägaren till ett vägetablering. Detta var bara Widmarks tredje film (hans namn är fjärde i krediterna), kort dessförinnan gjorde han sin chockdebut i " Kiss of Death " (1947) som en skrattande psykopat och sadistisk mördare som (i den mest minnesvärda scenen) driver en gammal kvinna i rullstol med trappor. Rollen som Jefty var ursprungligen förberedd för en äldre man, men Widmarks förmåga att visa mental instabilitet och extrema hot i Kiss of Death och Untitled Street (1948) fick filmskaparna att göra om rollen åt honom. Det faktum att Jefty var i samma ålder som Pete gav deras romantiska rivalitet mer gripande och mer personligt engagemang. Filmproducenten Darryl Zanuck beskrev Widmarks närvaro på skärmen som "att sitta på en vulkan". Hotet om inte bara våld, utan också galen fara var alltid någonstans i närheten" ... Med sitt spel visar Widmark "utvecklingen av hans hjälte från en oerfaren hethoved till en farligt galen sadist ... Jeftys kärlek till Lily växer när hon växer. blir mer och mer avlägsen, och Widmark genomsyrar övertygande sin karaktär med prat och ilska på det skrämmande sättet som hans självsäkra hämnd för sitt svek .

Enligt The New York Times fortsätter Widmark, som "byggt en ganska framgångsrik filmkarriär som en asocial karaktär, att göra ett bra jobb som en dålig kille i The Roadhouse." för alltid dukens främsta psykopat, och gör ett utmärkt jobb (som inkluderar ett fruktansvärt skratt) av ägaren till en vägkanten anläggning som tar en vän mot borgen för att fortsätta tortera honom . [ 11] [2] .

New York Times beskrev karaktären, spelad av Cornel Wilde , "så reserverad, muskulös och attraktiv som ett kärleksobjekt" [13] . Exmaker skriver också att "Wilde är som bäst, spelar den muskulösa, stela snyggingen." Å andra sidan noterar Costello att "Wylde, som spelade en liknande roll i den klassiska film noiren ' God Be Her Judge ', alltid tycks komma in i genren av en slump, och här, som en deadpan-kille, blir han nästan komiskt trött av kvinnorna som hänger på honom.» [2] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. http://www.tcm.com/tcmdb/title/88403/Road-House/ Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Costello. recension. http://www.allmovie.com/movie/road-house-v41560/review Arkiverad 20 oktober 2013 på Wayback Machine
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ida Lupino - IMDb . Datum för åtkomst: 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
4. ↑ Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/road-house/Film?oid=1049324 Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine
5. ↑ Richard Widmark - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 14 april 2016. (obestämd)
6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Richard Widmark - IMDb . Datum för åtkomst: 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
7. ↑ 1 2 3 4 John Charles. Wilde biografi på http://www.tcm.com/tcmdb/person/206063%7C34113/Cornel-Wilde/ Arkiverad 7 juni 2014 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 4 Road House | Variation . Tillträdesdatum: 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 27 maj 2014. (obestämd)
9. ↑ 1 2 Road House | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Tillträdesdatum: 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 27 maj 2014. (obestämd)
10. ↑ Selby, Spencer. Dark City: The Film Noir. McFarland Classic. 1984 ISBN 0-7864-0478-7
11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/roadhouse.htm Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine
12. ↑ Klassisk filmguide . Hämtad 27 maj 2014. Arkiverad från originalet 22 mars 2015. (obestämd)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Filmrecension - Road House - Äventyrsfilm anländer till Mayfair - NYTimes.com . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 30 oktober 2016. (obestämd)
14. ↑ Alain Silver och Elizabeth Ward. Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, film noir-analys av Blake Lucas, sida 244, 3:e upplagan, 1992. Woodstock, New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-479-5

Länkar

• Roadhouse Arkiverad 5 augusti 2014 på Wayback Machine på IMDB
• Roadhouse Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine på Allmovies webbplats
• Roadhouse Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine på Rotten Tomatoes
• Roadhouse Arkiverad 27 maj 2014 på Wayback Machine på Turner Classic Movies