Isbergsprincipen ( eng. iceberg theory ), teorin om passivitet ( eng. theory of omission ) är en konstnärlig teknik, som består i att det på verkets öppna nivå endast finns en liten mängd information som behövs för att förstå dess idé, medan det mesta av den implicit, dold. En konstnärlig teknik baserad på "isbergsprincipen" introducerades först i litteraturen av den amerikanske författaren Ernest Hemingway . Denna princip speglade hans estetiska position, och han vände sig upprepade gånger till den vid olika perioder av sitt liv. Förutom Hemingway användes isbergsprincipen i många andra författares arbete: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck och andra. Denna teknik är typisk inte bara för litteratur, utan också för andra typer av konst - målning, fotografi, film, etc. Den används också inom psykologi, journalistik och andra områden av mänsklig aktivitet.
Den konstnärliga tekniken namngavs i analogi med ett isberg , där cirka 90% av volymen är under vatten och endast 10% över vatten. I enlighet med denna metafor skildrar ett konstverk endast den synliga delen, och det osynliga, det vill säga undertexten , måste förstås av mottagaren (läsaren) på egen hand. Principen om isberget handlar om att det i ett litterärt verk inte krävs att i detalj beskriva allt som författaren vet om vad som händer i romanen, eftersom läsaren bara måste se själva toppen av isberget och tänka. av allt som inte uttrycks uttryckligen på textnivå. På så sätt förvandlas återhållsamhet till undertext; det antas att en viss underdrift från författarens sida kan göra ett mycket större intryck än de mest detaljerade beskrivningarna och förklaringarna.
En konstnärlig teknik baserad på "isbergsprincipen" introducerades först i litteraturen av den amerikanske författaren Ernest Hemingway . Denna princip speglade hans estetiska position, och han vände sig upprepade gånger till den vid olika perioder av sitt liv [1] . Litteraturkritiker tror att prosaförfattarens anslutning till denna estetiska teori beror på hans journalistiska verksamhet, som han sysslade med innan han blev professionell författare. När han började skriva noveller behöll han denna minimalistiska, diskreta prosastil, med fokus på yttre element och inte explicit berört viktiga, djupa ämnen. Hemingway ansåg att historiens djupare mening inte borde ligga på ytan, utan vara underförstådd. I den självbiografiska boken om livet i Paris på 1920-talet, A Holiday That Is Always With You , påminde Hemingway, i slutet av den "enkla historien" Out of Season , från novellsamlingen In Our Time , att han tog bort "riktigt slut" där den gamle mannen hängde sig själv: "Jag lade ner det baserat på min nya teori att man kan utelämna vad som helst om man medvetet utelämnar, och det utelämnade stycket kommer att stärka historien, få folk att känna mer av vad de förstod" [ 2] . I samband med den konstnärliga teknik som författaren utvecklat blev hans programord från boken " Döden på eftermiddagen ", utgiven 1932, berömda. De kännetecknar till stor del hans inställning till den litterära skickligheten och poetiken i hans verk:
Om skribenten väl vet vad han skriver om kan han utelämna mycket av det han vet, och om han skriver sanningsenligt kommer läsaren att känna allt utelämnat lika mycket som om skribenten hade sagt det. Det majestätiska med isbergets rörelse är att det bara reser sig en åttondel över vattenytan [3] .
Om berättelsen "Den gamle mannen och havet " (1952) sa författaren att den återspeglade de ämnen som han var bra på: "hav, fiske, fiskare ...", men om han började uppehålla sig vid detta i detalj , skulle boken ha blivit orättmätigt omfångsrik ur konstnärlig synvinkel. I detta avseende betonade han: ”Och då har jag utelämnat allt detta. Alla historier jag visste om fiskeläget har jag utelämnat. Men det jag visste var den undervattensdelen av isberget” [1] . Författaren upprepade samma metafor om förhållandet mellan isberget och litteraturen 1960 i ett samtal med den sovjetiske journalisten Genrikh Borovik : "På den synliga delen av dess sju delar är gömda under vatten. Detta är dess grund, och det ger styrka och kraft till toppen som folk ser. Ju mer du vet, desto mer "under vatten", desto kraftfullare är ditt isberg ... " [4] Enligt den franske författaren Frederic Beigbeder uppnåddes det största uttrycket för isbergsprincipen i Hemingways största roman - For Whom the Bell Tolls (1940), för om den amerikanska mästaren inte höll sig till denna teknik i den, då, med hänsyn till "reserverna", visade sig boken vara tio gånger större [5] .
Förutom Hemingway användes "isbergsprincipen" av många författare: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck och andra författare [6] . Man tror att Anton Tjechov använde dold undertext i sina verk – redan innan begreppet isberg lades fram av Hemingway. Den ryske biografen av den amerikanska klassikern Maxim Chertanov (Maria Kuznetsova) citerar Tjechovs demonstrativa ord [7] : "När jag skriver ... litar jag helt på läsaren, som tror att han själv kommer att lägga till de subjektiva element som saknas i berättelsen" [ 8] . Den ryske författaren är en erkänd mästare i användningen av undertext, och modern prosa, enligt forskare, om vi talar om tekniken för undertext, har mycket att tacka för novellförfattaren Tjechov [9] . Emellertid ligger Hemingways förtjänst på detta område i det faktum att han, med hjälp av "isbergsprincipen", "utvecklade associativa kopplingar i sina noveller, med stöd av undertext och en kombination av konstnärliga tekniker och medel." Enligt I. L. Finkelstein intog undertexten - undervattensdelen av "isberget" - en så betydelsefull plats i hans verk att den "utgjorde en andra och dessutom en extremt viktig plan för berättelsen, som inte bara inte sammanföll med den första , men ofta så att säga motsäger det". Dess undertext stod i nära relation till texten, så att författarens avsikt bara kunde "läsas" genom texten: "Detta var Hemingways innovation: en speciell tvådimensionell struktur av prosa och ett ekonomiskt, men välutvecklat system för visuellt betyder...” [9]
Tekniken som använder element från "isbergsteorin" är typisk inte bara för litteratur, utan även för andra typer av konst - måleri, fotografi, film etc. Den används också inom psykologi, journalistik och andra områden.