Död på eftermiddagen

"Death in the Afternoon" ( eng.  Death in the Afternoon ) är ett verk av Ernest Hemingway , publicerat 1932 och tillägnat traditionerna för spansk tjurfäktning .

Författaren bar på sin kärlek till Spanien och tjurfäktning under hela sitt liv, och reflekterade detta på sidorna i hans böcker och rapporter. I en speciell avhandling om detta ämne försökte han presentera en detaljerad och tekniskt korrekt beskrivning av tjurfäktning, förse den med särskilt utvalda fotografier och en ordlista med termer, samt samla biografier över de bästa matadorerna från det förflutna och hans tid. När boken skapades utökades hennes idé, nya uppgifter uppstod - att förstå essensen av konsten att tjurfäktning och att hitta en riktig hjälte bland matadorerna och på så sätt fastställa reglerna och normerna för beteende i livet - och vissa slutsatser drogs för liv och konst, i synnerhet litteratur.

Skapande historia

1929 bröt den ekonomiska världskrisen ut , som bland annat drabbade bokförlagsbranschen. I USA under denna period ansågs Ernest Hemingway vara den mest framgångsrika författaren; trots depressionen, hans roman A Farewell to Arms! blev den största bästsäljaren och tog snart förstaplatsen på listan, vilket hade en positiv effekt på inkomsten för författaren, som nu hade råd att resa jorden runt och leva den livsstil han strävade efter [1] . Författaren James Mallows biograf tror att tack vare romanen A Farewell to Arms! Hemingway lyckades uppnå status som en stor amerikansk författare på den tiden, och själva boken har en hög komplexitetsnivå som inte återfanns i hans tidigare roman, Solen stiger också , som utspelar sig främst i Spanien [2] .

Sommaren 1929 i Spanien förberedde författaren sig för att skriva sin nästa bok, Döden på eftermiddagen. Hans huvudsakliga mål var att skriva en omfattande avhandling om tjurfäktning, som fullständigt förklarade begreppen torero och tjurfäktning och förse boken med nödvändiga ordlistor och anteckningar, eftersom Hemingway trodde att tjurfäktning "är av stort tragiskt intresse, bokstavligen relaterat till liv och död" [3] .

I januari 1930 åkte Hemingway, med sin fru och sina vänner, efter nio månader i Europa, på en båt genom New York, till Key West , där han huvudsakligen ägnade sig åt fiske, och skrev bara en enda berättelse på ett helt år " Wine of Wyoming", men återvände samtidigt periodvis till skapandet av en bok om tjurfäktning och hans spanska intryck [4] .

Senare fortsatte han att arbeta på den här boken (som sedan fick sin sluttitel "Döden på eftermiddagen") på Cody Ranch i Wyoming , med viss hjälp i detta från hans fru Pauline (Paulina). Biograf Bernice Kert noterade att Ernest "uppskattade hennes litterära smak mer än någon annan", vilket, enligt författaren till den första "kvinnliga" biografin om författaren Mary Dearborn, är ett mycket anmärkningsvärt faktum, eftersom Hemingway är känd för att vara mycket svartsjuk. att redigera och göra ändringar i sina texter, i själva verket bara känna igen korrigering av stavnings- och interpunktionsfel. Till skillnad från sin fru och son bestämmer Ernest sig för att stanna på dessa platser till hösten, när jaktsäsongen kommer efter fisket [4] .

Skapandet av denna bok krävde stor ansträngning och uthållighet från honom, eftersom han arbetade sex dagar i veckan och lyckades skriva omkring fyrtio tusen ord på en månad. Han rapporterade till sin permanenta redaktör och utgivare, Maxwell Perkins , att "han hade sex öl till kvar, och det innebar sex nya kapitel." När Perkins skickade honom en godkänd version av den nya upplagan av In Our Time, tillsammans med förslag på förbättringar och selektiva tillägg, svarade författaren att han inte var intresserad av den, och noterade att han hade arbetat för hårt på sistone med att skapa en ny bok för att " flå en död häst" [5] . På kvällen den 1 november körde han John Dos Passos till Billings efter deras tio dagar långa jakt, men tappade kontrollen och körde ner i ett dike. Dos Passos tog sig nästan helskinn ur bilens vältade vrak, men Hemingway bröt sin högra arm, och det på så sätt att den fick bandageras mot kroppen för att inte förvärra skadan [6] .

Författaren var inlagd på sjukhus i sju veckor, och nerverna i hans skrivande hand läkte under ungefär ett år, under vilket han led av svår smärta [7] . Hemingway satte sig själv i uppgift att slutföra boken om tjurfäktning till jul, medan han försökte diktera den till Pauline, men fann till sin besvikelse att han i detta tillstånd inte kunde skapa något, förutom bokstäver [4] . Senare, efter att ha återhämtat sig något, trots en semi-förlamad arm, försökte han leva den livsstil som han gillade, och styrde till och med båten med en hand och gick ut och fiskade i Key West-området [8] .

Efter att hans hälsotillstånd förbättrats, återvände författaren, nu med normal användning av båda händerna, till jobbet, "gripen av önskan att skriva om alla i världen" och satte sig själv som ett mål att överträffa de klassiska författarna, utan att uppskatta hans samtida: "Han skrev till Perkins att han ville överträffa de döda mästarna. För honom var bara de riktiga konkurrenter, även om Ernest medgav att William Faulkner var "jävligt bra när bra, men oftast värdelös" [8] .

Hemingway avslutade arbetet med boken i Spanien, där akuta politiska händelser ägde rum under denna period i samband med upprättandet av den andra spanska republiken , som ersatte carlisternas monarkiska makt, vilket i slutändan ledde till inbördeskriget , där författaren deltog senare. Men under en tid försökte han hålla sig borta från politiska händelser och arbetade hårt med de sista kapitlen i sin bok om tjurfäktning. Med hans egna ord, han "aldrig fungerat bättre än på sistone" [9] . Sommaren 1931 ökade hans intresse för politiska händelser, vilket stod i kontrast till hans tidigare opolitiska hållning, då han försökte koncentrera sig på det spanska folkets grundläggande, ursprungliga "natur" och deras identitet, i förhållande till vilken politiska partilag inte hade någonting. att göra [4] . Men under denna period försökte författaren fortfarande att inte engagera sig i politiska handlingar, trots att han som katolik till en början sympatiserade med de spanska traditionalisterna, men arbetade intensivt med en bok, materialet för vilket han fick hjälp. att hämta av flera assistenter. Enligt Mary Dearborn ville han i detta verk inte så mycket förmedla en uppsättning detaljer, ett faktum, utan själva essensen av tjurfäktning, och detta verk i sig "kan inte jämföras med någon annan bok från Hemingway-kanonen i termer av passion. med vilken författaren talade om sitt ämne” [4 ] .

Hemingway återvände från Spanien hösten 1931 med ett "uppsvällt sista kapitel" och en översättning av de spanska reglerna (reglerna för tjurfäktning) som skulle utarbetas, vilket han trodde skulle avsluta "en jävla bra bok" [9] . Han och hans fru bosatte sig i Kansas City , Missouri , där de började förbereda sig för utseendet på deras andra barn, som föddes den 12 november och fick namnet Gregory Hancock Hemingway .

Den 1 februari 1932 fick Maxwell Perkins manuskriptet till boken, över vilken Hemingway "plöjde outtröttligt". Efter att ha läst boken, noterade dess förläggare i ett brev till Hemingway att "det är dumt att bara säga att det här är en fantastisk bok," anmärkte: något viktigt" [10] . När han diskuterade dess seriesläpp i Scribner's Magazine tre dagar senare , gav Perkins den följande bedömningen: "Det verkar som att den blev djupare än den borde ha varit - och det här är tecknet på en fantastisk bok!" De redaktionella kommentarerna som Perkins gav gällde främst publikationens format och layout. Så han ville att boken skulle vara tillräckligt stor och illustrerad, men han ville inte ta för högt pris för den. Dessutom måste ett beslut fattas om vilka delar av manuskriptet som skulle väljas ut för publicering i tidskriften: "Det är en dålig sak att plocka bitar ur en sådan bok", skrev Perkins till Hemingway. "Men från en kommersiell synvinkel, som vi säger, kommer detta bara att hjälpa henne" [10] .

När Hemingway återvände från Tortuga diskuterade Perkins med honom frågan om att minska illustrationer från tvåhundra till sextiofyra, medan författaren var något besviken över att boken i detta format inte skulle bli ett lyxigt fotoalbum, som han tidigare hade föreställt sig, men Dos Passos uttryckte sin åsikt om den litterära textens höga kvaliteter, eftersom den enligt honom var den bästa som någonsin skrivits om Spanien, och rådde Hemingway att ta bort några sidor med filosofiska reflektioner [11] . Enligt Perkins biografförfattare Andrew Scott Berg, erbjöd förlaget för sin del inga valörer:

Även om han hade bestämt sig för att göra det, skulle han kanske ha förbättrat boken genom att något späda på en del av pretentiösheten i Hemingways stil. <...> Hemingway blev helt enkelt besatt av sig själv och tappade kontrollen över kreativiteten. Perkins såg igenom sitt ställningstagande, och han ville tro att det låg i hjärtat av en verkligt modig man. Han beundrade sitt liv av mod, såväl som sin prosa.

Om författarens odlade maskulinitet erinrade Zippie Perkins om hur hennes far en gång sa: "Hemingway gillar att skriva för de av oss som aldrig möter fara . "

Författaren kontrollerade den överenskomna versionen av manuskriptet på Ambos Mundos Hotel i Havanna , dit författaren återvände upprepade gånger från 1932 till 1939 och där han under denna period ofta arbetade med sina verk [13] . Samtidigt bjöd han in Perkins på besök, varefter denne kunde ta med sig det godkända manuskriptet och fotografier med underskrifter, men förlaget kunde inte komma då på grund av upptagen. Hemingway återvände hem till Florida med hög feber och satte igång med att redigera manuskriptet, vilket bokstavligen gladde honom, eftersom han upptäckte att "The Death of Hemingway" var tryckt bland de tekniska anteckningarna överst på sidorna. Faktum är att det standardmässiga redaktionella och typografiska förfarandet föreskrev att varje godkänd sida av galärer markerades med författarens efternamn och det första ordet i bokens titel. Vid detta tillfälle frågade han Perkins om han tyckte det var löjligt att sätta orden "Hemingways död" överst på varje sida: "Om och om igen, tittar på" Hemingways död ", stärkte han idén att Max borde ha vetat hur vidskeplig Hemingway var. och att det hela är en "jävligt smutsig affär". Perkins försäkrade honom om motsatsen och försäkrade att det inte fanns något illvilligt uppsåt i detta och att han inte kände till sådana anteckningar alls, eftersom han var laddad med arbete som chefredaktör och vicepresident för förlaget [14] .

I september 1932 publicerades boken av Charles Scribners söner och försäljningen, med tanke på den ekonomiska krisen, började bra och nådde siffran femton tusen exemplar. Med en första upplaga på 10 300 exemplar, anmärkte kritikern Leonard Leff att detta i grund och botten inte var mycket för en bästsäljande författare, men inte dåligt för en tjurfäktningsbok [4] . Men under andra halvan av oktober började försäljningen falla - en hel månad tidigare än den vanliga säsongsmässiga nedgången.

I Sovjetunionen genomfördes den första bokutgåvan av författaren 1934, när Hemingways samling "Death in the Afternoon" publicerades, vars sammanställare, redaktör och författare till den inledande artikeln var I. A. Kashkin [15] [16] . I denna bok gavs endast ett fåtal sidor av författarens text, och den första fullständiga upplagan av uppsatsen på ryska genomfördes först 2015 [17] .

Innehåll och ämne

Spanskt tema och tjurfäktning i Hemingways verk

Hemingway besökte Spanien första gången 1923 med sin första fru, Hedley Richardson Hemingway, när han besökte San Fermin- festivalen i Pamplona [18] , och samtidigt såg han en tjurfäktning live, och fascinerades av detta spektakel [19] . Det bör noteras att författarens passion för tjurfäktning inte minskade förrän i slutet av hans liv, så han bestämde sig till och med för att ägna flera av sina böcker till denna spanska nationella tradition. Paret återvände till Pamplona 1924, och även i juni 1925. Författaren besökte honom regelbundet fram till 1959. Spanska upplevelser, och i synnerhet fiestan , inspirerade hans första roman, The Sun Also Rises (Fiesta). Det sista stora verket som författaren arbetade med ett och ett halvt år innan hans självmord var Dangerous Summer, som återspeglar avsnitt av hans sista vistelse i Spanien 1959. Enligt M. O. Mendelsohn, specialist på amerikansk litteratur, har prosaförfattaren länge böjt sig för spanjorernas moraliska kod, som förkroppsligas i ordet " pundonor ": "Ordet betyder, som författaren säger i boken" Döden i eftermiddagen ”, på samma gång ärlighet, mod, självrespekt och stolthet.” En modig person, enligt Hemingway, möter inte bara fara utan att darra, utan besitter också alla de listade egenskaperna . I denna roman uttryckte prosaförfattaren också sin kärlek till Spanien och dess invånare: "Spanien är det land som jag efter mitt hemland älskar mer än alla länder i världen" [21] . Dessutom noteras att Hemingway som helhet har två huvudteman förknippade med Spanien, som genomsyrar allt hans arbete som författare och journalist: ”Dessa är romantiken i den spanska tjurfäktningen, en mans kampsport och en tjur, och det spanska inbördeskriget” [18] . Så, enligt Konstantin Simonov , som kände Hemingway genom korrespondens: "Spanien var miljön för Hemingways första roman, Fiesta. Han dedikerade sidorna i den senaste boken han arbetade på, Farlig sommar, till en resa till Spanien. Och ändå, om vi talar om det spanska temat i Hemingways verk, så finns det i vårt minne, först och främst, de saker som Hemingway skrev om inbördeskriget i Spanien som dess vittne och deltagare" [22] .

Den spanska litteraturkritikern Maria Salcedo pekar ut följande motiv som huvudorsakerna till författarens passion för Spanien och dess kultur: ”Hemingway, som hans biografer upprepade gånger noterat, gillade allt här: ljus, värme, dofter av Spanien, dess mat, dess viner, generositeten i dess land, dess folk. Han besökte nästan alla hörn av landet, men mest av allt gillade han Madrid, som han ansåg vara personifieringen av hela landet . Enligt hennes åsikt var den amerikanska författaren en livsälskande, känslomässig person, överväldigad av starka passioner, som "njöt och levde ett fullt liv, inte skonade sig själv", vilket han såg återspeglas i den spanska traditionen: "Jag tror att tjurfäktningen lockade författaren just med sin skönhet och sin passion" [18] .

Idén att skriva en berättelsestudie om tjurfäktning och relaterade aspekter kom till Hemingway så tidigt som 1925 [23] . Under de följande sju åren såg han över 1 500 tjurfäktningar. Om sitt intresse skrev Hemingway följande i början av sin uppsats:

Nu när krigen är över är den enda plats där man kan se liv och död, eller snarare våldsam död, tjurfäktningsarenan, och jag längtade efter att åka till Spanien, där jag kunde studera detta fenomen närmare [24] .

Författaren förstod att detta ämne inte på allvar skulle kunna intressera oerfarna amerikanska läsare, men bestämde sig ändå för att utveckla det i litterär form. Hemingway hade varit förtjust i tjurfäktning i många år, och den nya boken var inte bara en bra beskrivning av många aspekter av tjurfäktning, utan också en sammanfattning av allt författaren visste om Spanien. Många berättelser är självbiografiska och hämtade från Ernests många resor runt om i landet. Dessutom njöt författaren av att vara på tjurfäktningen, inte bara en åskådare: när unga tjurar med vässade horn släpptes och amatörer visade sitt mod och skicklighet på dem, var Hemingway själv tvungen att gå in på arenan. Men, med sina egna ord, var han illa lämpad för detta, och pekade ut sin figur som en nackdel: "... Jag är för tjock på de ställen där flexibilitet behövs, och på arenan visade jag mig inte vara något mer än en dummy eller ett mål för en tjur”; om han råkade konfrontera en riktig kamptjur skulle han "slitas upp som en papperspåse" [23] .

Isbergsprincipen

Hemingway kallade sin kreativa metod för " isbergsprincipen ", vilket speglar hans estetiska position och som han upprepade gånger vände sig till vid olika perioder av sitt liv [25] . I detta avseende fick Hemingways ord från denna bok, som till stor del kännetecknar hans inställning till den litterära skickligheten och poetiken i hans verk, berömmelse:

Om skribenten väl vet vad han skriver om kan han utelämna mycket av det han vet, och om han skriver sanningsenligt kommer läsaren att känna allt utelämnat lika mycket som om skribenten hade sagt det. Det majestätiska med isbergets rörelse är att det bara reser sig en åttondel över vattenytan.

Principen om isberget bottnar i det faktum att det i ett litterärt verk inte krävs att i detalj beskriva allt som författaren vet om vad som händer i romanen, eftersom läsaren bara ska se själva toppen av isberget och, från detta lilla, förstå allt som förblir dolt för honom. På så sätt förvandlas insinuationer till undertext, och en viss underdrift kan ge en mycket större känsla än de mest detaljerade beskrivningarna och förklaringarna.

Författaren upprepade samma metafor om isberget och litteraturen trettio år senare i ett samtal med den sovjetiske journalisten Genrikh Borovik : "På den synliga delen av det är sju delar gömda under vatten. Detta är dess grund, och det ger styrka och kraft till toppen som folk ser. Ju mer du vet, desto mer "under vatten", desto kraftfullare är ditt isberg ... " [26] Dos Passos noterade i sin självbiografiska bok Better Times (1967) den grundlighet med vilken hans vän närmade sig nästan alla yrken han var förtjust i , därför att det han var direkt intresserad av för tillfället, gav han sig själv helt och utan förbehåll, studerande ämnet för sin passion in i minsta detalj: han framhärdade till det sista, tills han slutligen förstod allt som kan begripas på detta område. Han drack som en igel, och den fick inte slitas av förrän han konsekvent sög allt han ville veta. Dos Passos jämförde sitt beteende med en blodiggel och noterade att han aldrig hade träffat en så frätande person: "Några av Hemingways bästa saker är resultatet av just denna egenskap."

Innehåll

I en kort bibliografisk notering erkänner Hemingway att boken inte gör anspråk på att vara vare sig historiskt ofelbar eller heltäckande, utan dess innehåll är mer en introduktion till samtida spansk tjurfäktning. Författaren försöker "förklara detta spektakel ur en känslomässig och praktisk synvinkel" och ber experterna om överseende för sina tekniska förklaringar.

Författaren beskriver Spanien under 1920-1930-talen: dess städer, natur, seder och seder hos befolkningen. Men bokens huvudintrig förblir tjurfäktning, som Hemingway visar som en högkonst som är föremål för utrotning över tid. Författaren hävdade att, förutom den kyrkliga ritualen, är tjurfäktning det som förblev orubbligt från det gamla Spanien. Tjurfäktning, skrev han, är av stort tragiskt intresse, en fråga om liv och död, en hög konst som få människor känner till utanför Spanien [27] . Författaren betraktar tjurfäktning som en ljus, spännande folkfest-fiesta, som inte bara är begränsad till arenan, utan involverar hela staden, alla städer där tjurfäktning äger rum och hela landet i dess kretslopp.

Skribenten menar att en tjurfäktning inte är ett sportevenemang, eftersom det inte är en tävling av jämlikar inom ramen för rivaliteten mellan en tjur och en man. Enligt hans åsikt borde vi snarare tala om tragedin med en tjurs död, där det finns fara för en person och för ett djur, i alla fall är resultatet döden. Faktum är att matadoren är en man som trotsar döden; tjuren är dödens symbol, och matadoren är alltså livets symbol. Matadoren lever med en konstant känsla av död och blir väldigt avlägsen, eftersom döden obevekligt satte sig i hans tankar, till skillnad från banderilleros och picadors , eftersom faran för dem inte är så synlig och faktiskt är relativ. De är bara verkställare av order, och deras ansvar är inte lika stort som matadorernas, och viktigast av allt, de dödar inte. De är inte pressade av en stor vikt innan striden. All förberedelse för mordet och den blodiga slutakten av handlingen är tänkt att utföras av matadoren. Picadors saktar ner tjuren, vilket tvingar honom att ändra rytmen på attackerna och sänka huvudet. Banderilleros roll faller i början av kampen: de driver den arga tjuren, sätter banderiller i manken, men utmattar under inga omständigheter djuret så att det faller i händerna på matadoren praktiskt taget säkert och friskt, och han, med stor konst, är skyldig att döda honom framför, tvingar böja ditt huvud framför muletan och störta ditt svärd mellan dina skulderblad. Enligt Hemingway är tjurfäktning den enda konstform där det finns ett dödshot för konstnären och där föreställningens geninivå beror på tjurfäktarens personliga ära: ”I Spanien är äran mer än verklig. En sådan sak kallas en pundonor - det är både ära och oförgänglighet, och mod, självkänsla och stolthet" [28] .

En tjurfäktning utan rivalitet betyder ingenting, men om rivaliteten är mellan två stora matadorer, hotar den en av dem, eller bådas död. För om en av dessa matadorer tar risker från kamp till kamp och gör vad ingen kan upprepa, och detta är inte ett billigt trick, utan ett farligt spel som bara är möjligt tack vare starka nerver, stålsatt uthållighet och mod, och den andra kommer försök att överträffa honom, då är det i det här fallet bara nödvändigt för motståndarens nerver att kapitulera åtminstone för ett ögonblick, och ett sådant försök kommer att sluta i en allvarlig skada eller död.

En viktig del av boken är fotografier, som författaren fäste stor vikt vid och till en början samlade mer än fyrahundra av dem. Som ett resultat, under påtryckningar från Perkins, valde Ernest ut åttioen fotografier, som inkluderade porträtt av sextio olika matadorer. Hemingway tillhandahåller fotografier med detaljerade beskrivningar som uttrycker bildens egenskaper [4] .

I berättelsestudien finns en intressant karaktär Old Lady , som författaren går in i tvister och samtal  med på bokens sidor och diskuterar olika aspekter av tjurfäktning. Den gamla damen håller fast vid orden och ber om att få berätta mer om något, och Hemingway börjar tålmodigt förklara essensen av saker eller begrepp. Hon är liksom berättelsens "motor" och ställer frågor som låter författaren fritt resonera. Enligt författaren introducerade han den gamla damen i berättelsen för att tillämpa dialog: eftersom han är välkänd för mästerlig och eftertänksam dialog, avslutar Hemingway, och därför borde de utan tvekan finnas med i boken [4] .

Parallellt med studiet av tjurfäktningskonsten berättar författaren om litteratur, om sina kreativa och estetiska principer, sina synpunkter på kampen mellan det gamla och det nya, om att rädda världen.

Boken avslutas med de sista orden av författarens reflektioner över plikt och litterär skicklighet:

Huvudsaken är att stanna på egen hand, göra ditt jobb, se, höra, lära och förstå; och skriv ner om du lyckades komma på något; men inte innan; men fan, det är inte för sent. Låt de som vill rädda världen, om du bara själv kunde se den klart och i sin helhet. Då kommer varje del du ritar att återspegla helheten, om den inte är förvrängd. Du måste arbeta, det är vad, och lära dig att göra det. Nej. Det är inte en bok än, men det fanns ändå saker att prata om. En del bra saker som måste sägas.

Kritik

Efter publiceringen av boken i september 1932 dök motstridiga recensioner om den upp i pressen, av vilka många kommenterade författarens överdrivna maskulinitet och grymhet. Edward Wicks, en recensent från Atlantic Bookshelf, gillade det i allmänhet, men noterade att han var irriterad över den avsiktliga mångfalden i Hemingways stil och pekade ut följande som en nackdel: "Sexuell promiskuitet är lika utmattande som den är chockerande, och Jag orkar inte när han börjar bygga en "tuff kille" av litteratur av sig själv" [29] . En kritiker från Times Literary Supplement förebråade författaren att "hans stil är irriterande, den är överbelastad med maskulinitet, brutalitet och ilska" [29] . Robert Coates, en recensent för The New Yorker , betraktade den gamla damens karaktär som en artificiellt introducerad litterär anordning, och noterade att Hemingway "uttrycker en bitter åsikt om läsare, författare och allt i allmänhet. Ibland når hans bitterhet irritation. Dessutom citerade han från boken en del av kritiken från William Faulkner , T. S. Eliot och Jean Cocteau , men medgav att en del av dem helt enkelt var "briljant, förtjusande ärliga". Vid detta tillfälle noterade Hemingway i förvirring att han i sin recension faktiskt gav Faulkner en positiv bedömning [4] .

Endast ett fåtal kritiker tonade ner det i sina recensioner. De flesta behandlade dock boken nonchalant och ansåg att den var obetydlig. Perkins förklarade detta för Ernest genom att säga att av ekonomiska skäl tilldelade tidningar recensioner till sina egna anställda, istället för att anställa kvalificerade litteraturkritiker [30] . Men bland kritiker gjordes försök att mer eftertänksamt förstå verket. Således uttryckte Ben Redman åsikten att boken är skriven på prosa, vilket kan kallas perfekt, tack vare den absoluta noggrannheten i överföringen av författarens tankar, vilket hjälper läsaren att känna de känslor som den är så mättad med: "Nej läsaren kan ignorera det faktum att tjurfäktning är en tragisk konst." Herschel Brickell från New York Herald Tribune , som noterade att Death in the Afternoon fångade själva essensen av Hemingway, skrev: "Denna bok är full av liv, energisk, kraftfull, rörande och ofelbart underhållande" [4] .

I juni 1933 publicerade New Republic en artikel av författaren Max Eastman , författare till flera böcker publicerade i Scribners, och en tidigare vän till Hemingway, som gjorde honom förbannad. I den här artikeln, med titeln " Bull in the Afternoon " [31] , anklagade Eastman honom för infantilism och komplex, som han fördömde tjurfäktningens grymhet och orättvisa (trots en del beröm) och kallade Hemingway för en känslig poet [4] . kamouflage med avsiktlig brutalitet. Så, enligt hans åsikt, saknar författaren till uppsatsen, som en mogen man, lugn och förtroende för detta, och hans prosa "flödar av ungdomlig romantik och sentimentalitet" i förhållande till de mest elementära och vardagliga saker, och under författarens ständiga måste betona hans "fullblodiga maskulinitet, några speciella omständigheter." Dessutom försäkrade han läsarna att Hemingway, genom att injicera "otänkbara mängder aggression" i sitt verk, gav upphov till en hel litterär stil som kan jämföras med "falskt hår för bröstet" [32] .

Upprörd tog Hemingway recensionen som ett försök att ifrågasätta hans maskulinitet och skrev ett brev till tidningen som föreslog att redaktionen "rådde Mr. Max Eastman att ta itu med hans nostalgiska funderingar om min sexuella oförmåga." Efter det skrev han ett brev till Perkins, där han uttryckte sin avsikt att om han någonsin såg Eastman igen, skulle han återställa rättvisan på sitt eget sätt [33] . Stungen av detta mottagande tillade Hemingway att han hade en stor önskan att inte ge ut "en enda jävla bok" längre, eftersom mängden av "kritiska grisar" helt enkelt inte var värda hans arbete [34] . Enligt hans åsikt var varje fras av "allt detta nonsens" äckligt, som spyor, och han försäkrade att varje ord han skrev in i den här boken var sant, och var resultatet av noggrann och detaljerad forskning. Hemingway trodde att kritikerna inte kunde lugna ner sig eftersom han var en man som kunde "slå skiten ut" av var och en av dem och, värst av allt, kunde skriva [34] .

Enligt de ryska litteraturkritikerna A. I. Petrusjkin och S. Z. Agranovich kan denna bok avslöja en analys av tre lager av medvetande: den borgerliga filistin (den gamla damen tillsammans med Aldous Huxley ), vilket författaren hånfullt avvisar; elementär folkmytologisk, förklarande världen i enhet, men, tydligen, föråldrad; och medvetandet hos moderna människor som vet vägen att rädda världen. Dessutom speglade denna bok kristillståndet för författaren under den perioden, när han från 1929 och fram till 1937 inte skapade ett enda större verk: "Men det viktigaste i det är att krisen redan var övervunnen. genom förståelsen av behovet av att hitta nya världsbildens landmärken i den tragiska världen under första hälften av 1900-talet” [35] .

Något senare publicerades memoarerna "The Autobiography of Alice B. Toklas" [36] av den amerikanska modernistiska författaren Gertrude Stein [37] , permanent bosatt i Paris, påstås skrivna på uppdrag av hennes långvariga vän , där hon nämnde några av hennes tidigare vänner. I den här boken påpekar hon att det var hon som introducerade Hemingway till tjurfäktning och att han var skör, inte tillräckligt stark, benägen för sjukdomar och olika olyckor [38] . Liksom i Eastmans artikel kombinerade hon bilden av "Hemingway the man" och "Hemingway the writer", och berörde Ernests känsliga fråga om hans styrka och uthållighet. Den amerikanska författaren uttryckte uppfattningen att det var hon, tillsammans med Sherwood Anderson i Paris, som skapade författaren från den oerfarna journalisten på Toronto Star och nu "båda upplevde en blandning av stolthet och skam över resultatet av deras tankars arbete ." Hemingway var upprörd över hennes åsikt och beklagade betyget som "stackars gamla Gertrude Stein" gav honom; han tyckte bara synd om henne, för hon hade skrivit en förbannat "patetisk" bok. Han uttryckte åsikten att när han skriver sina egna memoarer kommer de att bli bra, eftersom han själv inte avundade någon och hans minne är som en stålfälla [39] [40] .

I den första sovjetiska upplagan av Hemingway använde den sovjetiske litteraturkritikern I. A. Kashkin ("som gjorde mest för Hemingway i Ryssland") [16] de sista orden från författaren från Death in the Afternoon [41] som en epigraf till inledningen artikel i samlingen . Enligt Kashkin kännetecknas Hemingways verk generellt av en ovanligt sanningsenlig inställning till materialet, samtidigt som han inte sparar någon möda för att komma nära det, precis som en samvetsgrann och modig matador inte är rädd för att "sluta" för att konfrontera tjuren på arenan : "Detta kan åtminstone ses av den deprimerande samvetsgrannheten i hans avhandling om tjurfäktning. Enligt den välkända populariseringen av Hemingways arbete i Sovjetunionen verkar det först olyckligt att så mycket arbete uppenbarligen lades ner på en detaljerad behärskning av ett sådant ämne, men sedan noterar Kashkin avhandlingens "exceptionella litterära förtjänster". Enligt hans åsikt är en tjurfäktning för en författare ett dop som ger tillfällig spänning och glömska av verkligheten:

Han attraherar en dödsförgiftad person. Men tjurfäktning för Hemingway är också en litterär anatomisk teater, där han genom att tvinga sig själv att inte blunda för något hemskt och vidrigt kan avslöja faktum och dissekera uppfattningen. Och detta är den verkliga affären för honom. Kom ihåg att det viktigaste som återstod i Hemingways liv var "att arbeta och lära sig det." Och han lär sig. I sina bästa verk uppnår han dyr enkelhet, som inkluderar komplexitet, och ibland god komplexitet, som växer till enkelhet [41] .

Trots att Kashkin i denna inledande artikel tvingades göra ett antal reservationer och anmärkningar på grund av sovjetiska realiteter, har det inte förlorat sin betydelse än i dag [16] . Efter att artikeln dök upp i något modifierad form i maj 1935 under titeln "The Tragedy of Creativity" i den engelska upplagan av den sovjetiska tidskriften " International Literature ", fick Hemingway, som var mycket mottaglig för kritik, ett antal av tidningen, allmänt positivt svarade Kashkin, varefter de började aktivt korrespondens [16] .

Litteraturvetarnas uppmärksamhet uppmärksammades också av det ursprungliga innehållet och bokens säregna form, som uppfattas på olika sätt - som utdrag ur en resedagbok, en avhandling om tjurfäktning, allmänna diskussioner om konst, en slags uppsats eller en litterärt manifest [35] . Enligt litteraturkritikerna A. I. Petrusjkin och S. Z. Agranovich innehåller boken reflektioner kring tjurfäktning, som presenteras på en ny semantisk nivå. Enligt dem är tjurfäktning för författaren i första hand en integrerad del av den spanska folkkarnevalskulturen (fiesta), och tjurfäktning, avskuren från sitt kulturella ursprung och rötter, förlorar sitt syfte, förvandlas till pseudokonst eller, som författaren. själv definierar det, till konst "dekadent", och i detta fall blir det dekorativt, dött [35] . De flesta forskare tolkar bokens slutord som ett bittert erkännande av författaren när han vägrar att slåss, att delta i det offentliga livet, som misstro inte bara på konstens aktiva, livsavgörande roll, utan också i konsten i allmänhet. Men Petrusjkin och Agranovich betonar att bristen på förståelse för den moderna verklighetens motstridiga processer, vilket inte gav honom möjlighet att vända sig till bilden av livet som ett slags "holistiskt system, förstå och visa dess enhet. De noterar att Hemingway i den här boken bedrövligt medger att han i detta skede av sitt arbete inte kan bli världens räddare, men denna roll som skaparen står honom närmast, och det är just sådana författare som gör honom avundsjuk: "Döden i the Afternoon är en bok om konstnärens världsbild, hans smärtsamma sökande efter denna världsbild” [35] .

Anteckningar

1. ↑ Berg, 2017 , sid. 256.
2. ↑ Mellow, James. Hemingway: Ett liv utan konsekvenser. - Boston: Houghton Mifflin, 1992. - sid. 378. - ISBN 978-0-395-37777-2 .
3. ↑ Baker, Carlos. Hemingway: The Writer as Artist. - Princeton: Princeton UP, 1972. - s. 144-145 . ISBN 978-0-691-01305-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dearborn, Mary. Ernest Hemingway. Andra sidan av semestern. Första kompletta biografi . - M. : Eksmo, 2017. - 421 sid. - ISBN 978-5-699-96528-1 .
5. ↑ Berg, 2017 , sid. 261.
6. ↑ Berg, 2017 , sid. 290.
7. ↑ Reynolds, Michael. Ernest Hemingway, 1899-1961: A Brief Biography // En historisk guide till Ernest Hemingway / Linda Wagner-Martin (red). - New York: Oxford UP, 2000. - sid. 31. - ISBN 978-0-19-512152-0
8. ↑ 1 2 Berg, 2017 , sid. 296.
9. ↑ 1 2 Berg, 2017 , sid. 318.
10. ↑ 1 2 Berg, 2017 , sid. 319.
11. ↑ Berg, 2017 , sid. 320.
12. ↑ Berg, 2017 , sid. 321.
13. ↑ Ernest Hemingway, litterära hotell, Kuba |  Litterär resenär . Hämtad: 13 juli 2019.
14. ↑ Berg, 2017 , sid. 322.
15. ↑ Hemingway, Ernest / Översatt av det första översättningsteamet. Död på eftermiddagen. - M . : Skönlitteratur, 1934. - 265 sid.
16. ↑ 1 2 3 4 Orlova R. Hemingway i Ryssland. - Michigan: Ardis Publishers, 1985. - S. 11-17.
17. ↑ Hemingway, Ernest. Död på eftermiddagen. - M. : AST, 2015. - 456 sid. - ISBN 978-5-17-086304-4 .
18. ↑ 1 2 3 4 Cheretsky V. Hemingways spanska spår . Radio Liberty. Hämtad: 11 juli 2019. (ryska)
19. ↑ Meyers, Jeffrey. Hemingway: En biografi. - New York: Macmillan, 1985. - s. 117-119. - ISBN 978-0-333-42126-0 .
20. ↑ Mendelssohn M. O. Modern amerikansk roman. - M. : Nauka, 1964. - S. 189. - 537 sid.
21. ↑ Hemingway, Ernest. Farlig sommar. - M. : AST, 2006. - S. 7. - ISBN 978-5-17-028071-1 .
22. ↑ Simonov K. M. Det spanska temat i Hemingways verk // Hemingway E. Samlade verk: I 4 volymer. - M . : Skönlitteratur, 1968. - T. 3. - S. 5-16.
23. ↑ 1 2 Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Young Guard, 1970. - S.  245 . — 448 sid.
24. ↑ Hemingway, 2015 , sid. åtta.
25. ↑ Denisova T. N. Hemingways "isberg" och "moder" av existentialism // Existentialism och den moderna amerikanska romanen. - M . : Naukova Dumka, 1985. - S. 103-119. — 245 sid.
26. ↑ Borovik G. Hos Ernest Hemingway // Spark. - 1960. - Nr 14 . - S. 27 .
27. ↑ Gribanov B. T. Hemingway . - M . : Young Guard, 1970. - S.  55 . — 448 sid.
28. ↑ Hemingway, 2015 , sid. 57.
29. ↑ 1 2 Berg, 2017 , sid. 350.
30. ↑ Berg, 2017 , sid. 351.
31. ↑ Tjur på eftermiddagen . sites.utexas.edu. Hämtad: 11 juli 2019. (obestämd)
32. ↑ Berg, 2017 , sid. 355.
33. ↑ Författaren insåg verkligen sitt hot när han några år senare oväntat stötte på Eastman på Perkins kontor, samtidigt som han först visade sitt håriga bröst, och efter att kritikern utan framgång började rättfärdiga sig själv, slog Hemingway honom först, varefter en slagsmål uppstod. Perkins lyckades skilja striderna och brottningen med varandra på författarnas golv; trots hans ansträngningar för att denna skärmytsling inte skulle bli känd utanför redaktionen, blev denna berättelse ändå pressens egendom.
34. ↑ 1 2 Berg, 2017 , sid. 356.
35. ↑ 1 2 3 4 Petrusjkin A. I., Agranovich S. Z. Okänd Hemingway: folklore-mytologisk och kulturell grund för kreativitet. - Samara: Samara tryckeri, 1997. - S. 125-137. — 224 sid. — ISBN 5-7350-0179-5 .
36. ↑ Stein, Gertrude. Självbiografi om Alice B. Toklas. Picasso. Föreläsningar i Amerika / Per. från engelska; Sammanställning och efterord av E. Petrovskaya. — M. : B.G.S. - Press, 2001. - 607 sid.
37. ↑ Gertrude Stein nämns i Death in the Afternoon som en tjurfäktare.
38. ↑ Hemingway var verkligen så olycksbenägen att hans biograf Geoffrey Myers inkluderade en lista över hans många skador i sin bok om författaren. Hemingway själv, efter att ha brutit armen, föreslog på skämt att förlaget skulle försäkra honom: i det här fallet kunde man tjäna mer än att sälja hans böcker.
39. ↑ I slutet av sitt liv arbetade författaren med boken " A Holiday That Is Always With You " om den parisiska perioden av hans arbete, som publicerades efter hans död och visade sig vara mycket subjektiv.
40. ↑ Berg, 2017 , sid. 358.
41. ↑ 1 2 Kashkin I. A. "Ernest Hemingway". Introduktionsartikel till novellsamlingen "Döden på eftermiddagen" // Death in the Afternoon. - M . : Skönlitteratur, 1934. - S. 3-29.

Litteratur

• Anastasiev A. Ernest Hemingways verk. - M .: Utbildning, 1981. - 112 sid.
• Berg, E. S. Genius. Berättelsen om mannen som upptäckte Hemingway och Fitzgerald för världen. - Kharkov: "Book Club" Family Leisure Club "", 2017. - 784 sid. - ISBN 978-5-9910-3809-6 .
• Gribanov B.T. Hemingway. - M .: Unggardet , 1970. - 448 s.: ill. — (Life of Remarkable People, nummer 486).
• Dearborn, Mary . Ernest Hemingway. Andra sidan av semestern. Första kompletta biografi. — M.: Eksmo, 2017. — 421 sid. - ISBN 978-5-699-96528-1.
• Kashkin I.A. Ernest Hemingway. Kritisk biografisk uppsats. - M .: Skönlitteratur, 1966. - 320 sid.
• Orlova R. Hemingway i Ryssland. — Ann Arbor, Michigan: Ardis Publishers, 1985.
• Simonov K.M.  Det spanska temat i Hemingways verk // Hemingway E. Samlade verk: I 4 volymer. - M . : Skönlitteratur, 1968. - T. 3. - S. 5 -16.
• Hemingway Ernest . Den gamle tidningsmannen skriver. Konstnärlig journalistik / Per. från engelska. Förord och kommentera. B. Gribanova - M .: Progress, 1983. - 344 sid.
• Hemingway, Ernest. Död på eftermiddagen. - M. : AST, 2015. - 456 sid. - ISBN 978-5-17-086304-4 .

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNF : 144678503 GND : 4673664-5 J9U : 987007599721405171 LCCN : nr2019165972 SUDOC : 238473228 VIAF : 188299821 World Cat VIAF : 188299821