Progressiv pop

Progressiv pop eller Prog -  pop är popmusik som försöker bryta med standardgenreformeln , eller en utlöpare av den progressiva rockgenren som hördes vanligen på AM-radio på 1970- och 1980-talen. Den var ursprungligen uppkallad efter tidigt 1960-tals progressiv rock . Några stilistiska drag hos progressiv pop inkluderar hooks och spökande melodier , oortodox eller färgstark instrumentering, förändringar i tonart och rytm , experimenterande med större former och oväntade, störande eller ironiska tolkningar av tidigare konventioner.  

Rörelsen började som en biprodukt av den ekonomiska högkonjunkturen i mitten av 1960-talet, när skivbolag började investera i artister och tillät artister begränsad kontroll över sitt eget innehåll och sin marknadsföring. Band som kombinerade rock and roll med olika andra musikstilar som indisk raga och asiatiskt influerade melodier påverkade så småningom skapandet av progressiv rock (eller helt enkelt "progg"). När försäljningen av proggskivor började minska, återgick vissa artister till ett mer tillgängligt sound som förblev kommersiellt attraktivt fram till 1990-talet.

Definition

Egenskaper

Termen "progressiv" syftar på ett brett spektrum av försök att bryta med popmusikens standardformler genom metoder som utökad instrumentering, personliga texter och individuell improvisation [3] . Ryan Reid från Treblezine medgav att genren "låter som en oxymoron" och är svår att skilja från andra genrer "utan att kisa". Han förklarade att denna "frånsiktighet är det som gör "prog-pop" till en hal term", även om genren kan definieras av en uppsättning av följande egenskaper:

<...> Materialet bör vara något komplext, till och med högt brett, på ett sätt som "mainstream" musik inte är – vare sig det är ovanliga instrument och taktarter, eller en allmän hög nivå av musikalitet som visas. (Det finns en god chans att någon i bandet gick på musikskola, även om det inte är ett krav.) Men popelementet är lika viktigt: dessa låtar har melodiska linjer, riff, grooves och bildspråk som genomsyrar din hjärna [4] .

Precis som i rock and roll , förstör progressiv pops tonala struktur harmoni som dess huvudsakliga organiseringsstruktur. Men till skillnad från rock and roll, inverterar progressiv pop accepterade konventioner, ironiskt nog leker med dem, förstör dem eller skapar bilder av dem i nya och oväntade former [5] . Vissa stilistiska drag inkluderar förändringar i tonart och rytm, eller experiment med större former . 1] . Elektroniska tekniker som eko, återkoppling, stereo, ljudstyrka och distorsion kan användas för att ge musiken intrycket av rymd och lateral expansion [5] .

Tidig användning

"Progressiv pop" var ursprungligen en vanlig term för progressiv rock [8] . Den senare genren var influerad av de "progressiva" popgrupperna på 1960-talet som kombinerade rock and roll med olika andra musikstilar som indisk raga , orientaliska melodier och gregorianska sånger , som The Beatles och The Yardbirds [9] [ca. 2] . Den ursprungliga utgångspunkten för genren var popmusik , som skapades med avsikten att lyssna snarare än att dansa , och som motstod påverkan från chefer, agenter eller skivbolag [10] . I allmänhet skapades progressiv musik av artisterna själva [11] .

I decembernumret 1966 av Melody Maker försökte man upptäcka de senaste trenderna inom popmusik. I den här artikeln, med titeln "Progressive Pop", kategoriserade Chris Welch artister med hjälp av termer som tidigare associerats med jazz ; i den mest avancerade av dessa, "Vanguard", placerade han The Beatles, Cream , Love , The Mothers of Invention , Pink Floyd och Soft Machine , medan "Modern", nästa kategori, inkluderade The Byrds , Donovan och The Small Faces [ 12] . Efter släppet av The Beatles album från 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , tidningar som Melody Maker drog en tydlig gräns mellan "pop" och "rock", vilket utesluter "roll" från "rock and roll" (som nu hänvisar till stilen på 1950-talet). De enda artister som förblev "rockare" skulle vara de som ansågs ligga i framkant av kompositionsformer långt ifrån "radiovänliga" standarder, eftersom amerikaner i allt högre grad använde adjektivet "progressiv" för band som Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator och King Crimson [13] .

1970 beskrev en Melody Maker -journalist progressiv pop som musik som tilltalade massorna men mindre tillgänglig än "sex veckor på listorna och "glöm det"-musiken från äldre former av pop" [14] . I slutet av 1970-talet var "progressiv pop" ungefär synonymt med " rockmusik " [15] . Författarna Don och Jeff Breithaupt definierar progressiv pop från 1970- och 1980-talen som "en smalare ras av stadionrock " som härrörde från The Beatles . Producenten Alan Parsons , som arbetade som ingenjör på The Beatles' Abbey Road (1969) album [17] , påminde om att medan han ansåg att några av hans låtar var "ren pop", fortsatte andra att klassificera hans grupp ( The Alan Parsons Project ) som kategori "progressiv rock". Parsons tyckte att "progressiv pop" var en bättre titel och förklarade att "det som gjorde vår musik progressiv var det episka soundet och orkestreringen som få människor gjorde vid den tiden" [18] .

Evolution och popularitet

Origins (1960-talet)

I mitten av 1960-talet gjorde popmusiken upprepade försök till nya ljud, stilar och tekniker som inspirerade lyssnarna till offentliga framträdanden. Ordet "progressiv" användes ofta, och man trodde att varje låt och singel borde ha varit en "progression" från den föregående [19] [ca. 3] . The Beach Boys och The Beatles var bland de tidiga förfäderna till progressiv pop, med album som Pet Sounds och Sgt. Pepper's , respektive [4] . Författaren Bill Martin ser dessa band som det viktigaste bidraget till utvecklingen av progressiv rock, som förvandlar rock från dansmusik till musik avsedd för att lyssna [22] [ca. 4] . Fram till tillkomsten av progressiv pop i slutet av 1960-talet var artister i allmänhet osäkra på det konstnärliga innehållet i deras musik [24] . Beach Boys ledare Brian Wilson är krediterad för att ha skapat prejudikatet som gjorde det möjligt för band och artister att gå in i inspelningsstudion och agera som sina egna producenter .

Med hänvisning till en kvantitativ studie av tempon i tidens musik, definierar musikforskaren Walter Everett The Beatles album Rubber Soul från 1965 som ett stycke som var "mer tänkt på än dansat" och ett album som "startade en långtgående trend" i sakta ner tempot, vanligtvis används i pop och rockmusik [26] . I mitten av 1966 åtföljdes den brittiska releasen av The Beach Boys Pet Sounds av en annons i den lokala musikpressen om att det var "Det mest progressiva popalbumet någonsin!" [27] . Troy Smith från tidningen Cleveland anser att albumet "etablerade bandet som pionjärerna inom progressiv pop, från öppningsackorden för singeln ' Wouldn't It Be Nice ', wall-of-sound- stil " [28] [ca. 5] . Pet Sounds följdes i oktober av den psykedeliska och noggrant arrangerade singeln " Good Vibrations ". Enligt Reed blev låten "den mest uppenbara startpunkten" i genren [4] .

Paul McCartney från The Beatles antydde 1967: "Vi som band blev lite uttråkade med de konstanta 12 takterna, så vi försökte något annat. Sedan kom Bob Dylan , The Who och The Beach Boys. <…> Vi försöker alla göra ungefär samma sak” [30] . Enligt författaren Simon Philo demonstrerades The Beatles progressiva pop i den dubbelsidiga singeln " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) [31] . Som ett annat exempel på det ömsesidiga inflytandet mellan dem och The Beach Boys, visade The Beatles "ett paradoxalt lyriskt innehåll parat med musik som var både "ung" och "gammal", rock- och Tin Pan Alley -orienterad , LSD och kakao, progressiv och nostalgisk . » - alla funktioner som delades av Sgt. Peppers [31] . Musikforskaren Allan Moore skriver: ”På den tiden Sgt. Pepper verkade markera rockmusikens tillblivelse... Nu, med plågade minnen, tänker vi förstås på det som början på en era av pompositet med varierande grad av allvar... Frågan efter 1967 var om " progressiv" pop/rock bör vara pålitlig -musik, eftersom den handlade om frågor "djupare" än bara mellanmänskliga relationer. I slutändan var svaret nej (åtminstone tills en senare generation av band upptäckte glädjen med The Beatles styling)" [32] .

I slutet av 1960-talet mottogs progressiv pop med tvivel [33] och ointresse [34] . Pete Townsend från The Who reflekterade att "mycket psykedeliskt skitsnack pågick", med hänvisning till marknadsföringen av "skräp" på listorna, och att många artister som gjorde ambitiöst arbete omedelbart stämplades som "pretentiösa". Han trodde: "Var och en som var bra ... blev mer eller mindre obetydlig igen" [35] . 1969 rapporterade författaren Nick Cohn att popmusikbranschen var uppdelad "omkring 80 % ful och 20 % idealistisk", med 80% som "mainstream pop" och 20% var "progressiv pop utvecklad till en esoterisk känsla". Han förutspådde att om 10 år skulle genren kallas vid ett annat namn (kanske "elektrisk musik") och att hans inställning till popmusik skulle vara densamma som mellan arthouse-filmer och Hollywood [36] . Medan progressiv pop inte "blev en minoritetskult", skrev Cohn ett år senare, "i England hade jag inte helt fel... Men i Amerika var jag helt på förlust - Woodstock -nationen fortsatte att växa, och trots allt dess allvar och anspråk på poesi, nådde någon som James Taylor samma massöverklagande som tidigare stjärnor .

1970 -talet

Progressiv rock (även känd som art rock ) dök upp på 1970-talet, direkt efter kombinationen av klassisk grandiositet och 1960 -tals popexperimentalism [9] . Även om den fick stor popularitet, sedan 1976 har genrens försäljning minskat och den har blivit mindre spelad på FM-radio [38] . Enligt bröderna Breithaupt skapade detta ett vakuum för "en massa nya, mjukare 'seriösa' band vars humor ( Queen ), popvett ( Supertramp ) och stil ( Roxy Music ) skulle ha säkerställt deras överlevnad in på åttiotalet. <...> de svarade på AM-radions melodiska krav, samtidigt som de producerade genomtänkt, originellt verk” [16] . Band som Queen and the Electric Light Orchestra (ELO) spelade progressiv pop baserad på progrock utan att kompromissa med deras listframgångar [39] . Reid beskrev ELO:s " Mr. Blue Sky "som det "definitiva uttalandet" av ELO:s Jeff Lynne , som "fyllde The Beatles kalejdoskopiska post- Peppers -låtar med symfonisk storhet" [4] [ca. 6] .

Jeff Downes från The Buggles , som såg sitt band som en fortsättning på den progressiva traditionen med ELO och 10cc , säger: "De där tidiga 10cc-skivorna, som 1973 års debutalbum och Sheet Music , var ganska populära, och Godley & Creme gick ännu längre ." Till och med ABBA hade några ganska komplexa delar i sin musik. Vi älskade alla studioknep och experiment. Parallellt med detta experimenterade band som Yes i studion med ett mer progressivt rockformat . Porcupine Tree- grundaren Stephen Wilson menade att det fanns "extremt ambitiösa" progressiva popskivor på 1970- och 1980-talen som var "ganska tillgängliga på ytan, men om du väljer att interagera med dem på en djupare nivå, kan du hitta lager i produktionen, musikalitet och några omtänksamma texter" [42].

1980-talet - 2010 -talet

Prog-pop-skivor sålde dåligt och blev omoderna efter uppkomsten av genrer som new wave och punkrock [4] . I slutet av 1970-talet var eran av skivbolag som investerade i sina artister, vilket gav dem friheten att experimentera och begränsad kontroll över deras innehåll och marknadsföring över [43] . A&R började utöva mer och mer kontroll över den kreativa processen, som tidigare uteslutande tillhörde konstnärerna [44] . Några av de stora progressiva banden har gått över till ett mer kommersiellt sound och tonat ner konstmusiken. I början av 1980-talet var den rådande uppfattningen att progrocken som sådan hade upphört att existera [45] .

Några populära popband, som Tears for Fears , har fortsatt prog-pop-traditionen [4] . 1985 noterade Simon Reynolds att New Pop- rörelsen försökte "överbrygga" klyftan mellan "progressiv" popmusik och dess mainstream- eller listmotsvarighet, och beskrev deras övergripande förhållande som "relationen mellan pojkar och flickor, medelklassen och arbetarna klass." [2] . 2008 diskuterade John Ray från The New York Times "enmansbandets återkomst", och observerade den senaste trenden med progressiv pop med stora band eller kollektiv "med förakt för väldefinierade hierarkier", med hänvisning till akter som Arcade Fire som ett exempel , Broken Social Scene och Animal Collective [46] .

Anteckningar

1. ↑ Poyau, Morgan 80-talets nostalgiestetik av musikens hetaste nya subgenre: Hypnagogisk pop . Vice Media (13 juli 2011). Hämtad 15 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 oktober 2016. (obestämd)
2. ↑ 12 Reynolds , 2006 , sid. 398.
3. ↑ Haworth och Smith, 1975 , sid. 126.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan En guide till progressiv pop . Tidal (20 november 2019). Hämtad 8 mars 2022. Arkiverad från originalet 8 mars 2022. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014 , sid. 220.
6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001 , sid. 49.
7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003 , sid. 137.
8. ↑ Moore, 2004 , sid. 22.
9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997 , sid. 78.
10. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 187–188.
11. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 186–188.
12. ↑ Turner, 2016 , s. 606–607.
13. ↑ Zoppo, 2014 , sid.  .
14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007 , sid. 141.
15. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , sid. 201.
16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000 , sid. 68.
17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , sid. 70.
18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: "Jag tror att vi var en del av punkupproret" . Team Rock (25 november 2015). Hämtad 14 december 2016. Arkiverad från originalet 5 februari 2018. (obestämd)
19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015 , sid. 162.
20. ↑ Att göra arrangemang—en grov guide till sångkonstruktion och arrangemang, del 1 . Ljud på ljud (oktober 1997). Tillträdesdatum: 8 maj 2014. Arkiverad från originalet 8 maj 2014. (obestämd)
21. ↑ Blake, 2009 , sid. 45.
22. ↑ Martin, 1998 , s. 39–40.
23. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , s. 187-188, 201.
24. ↑ Willis, 2014 , sid. 217.
25. ↑ Edmondson, 2013 , sid. 890.
26. ↑ Everett, 2001 , s. 311–12.
27. ↑ Sanchez, 2014 , sid. 81.
28. ↑ 50 bästa albumöppningslåtarna , cleveland.com  (24 maj 2016). Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 8 mars 2022.
29. ↑ "Pet Sounds, det mest progressiva popalbumet någonsin ELLER lika sjukt som jordnötssmör". Melodimakare . 30 juli 1966
30. ↑ Philo, 2014 , sid. 119.
31. ↑ 12 Philo , 2014 , s. 119–121.
32. ↑ Moore, 1997 , sid. 70.
33. ↑ Heylin, 2012 , sid. 40.
34. ↑ Lenig, 2010 , sid. 34.
35. ↑ Heylin, 2012 , s. 40–41.
36. ↑ Cohn, 1970 , sid. 242.
37. ↑ Cohn, 1970 , sid. 244.
38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , s. 67–68.
39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014 , sid. 136.
40. ↑ Macan, 1997 , sid. 187.
41. ↑ Lester, Paul De yttre gränserna: Hur progg var Buggles? . TeamRock (18 augusti 2016). Hämtad 8 mars 2022. Arkiverad från originalet 29 december 2016. (obestämd)
42. ↑ Steven Wilson avslöjar berättelserna bakom sitt album To the Bone - spår för spår och intervju , The Telegraph  (21 augusti 2017). Arkiverad från originalet den 16 augusti 2017. Hämtad 8 mars 2022.
43. ↑ Moore, 2016 , sid. 202.
44. ↑ Martin, 1996 , sid. 188.
45. ↑ Covach, 1997 , sid. 5.
46. ↑ The Return of the One-Man Band , New York Times  (18 maj 2008). Arkiverad från originalet den 11 november 2017. Hämtad 8 mars 2022.

• Blake, Andrew. Inspelningsmetoder och producentens roll // The Cambridge Companion to Recorded Music. - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music in the late '70s , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > 
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2014), Precious and Few: Pop Music of the Early '70s , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1 , < https://books.google.com/books?id=RMPCAwAAQBAJ&pg=PA136 > 
• Cohn, Nik (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9 , < https://books.google.com/books?id=O9xtRMht6sgC&pg=PA102 > 
• Covac, John. Progressiv rock, "Close to the Edge" och stilens gränser // Understanding Rock: Essays in Musical Analysis / John Covach; Graeme M. Boone. - New York: Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-510005-1 .
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul . — New York, NY: Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-514105-9 .
• Haworth, John Trevor. Arbete och fritid: En tvärvetenskaplig studie i teori, utbildning och planering  / John Trevor Haworth, Michael A. Smith. - Lepus Books, 1975. - ISBN 0-86019-009-9 .
• Heylin, Clinton. All the Madmen: Barrett, Bowie, Drake, the Floyd, The Kinks, The Who and the Journey to the Dark Side of English Rock . - Little, Brown Book Group, 2012. - ISBN 978-1-78033-078-5 .
• Jacobshagen, Arnold. Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968  / Arnold Jacobshagen, Markus Leniger, Benedikt Henn. - Verlag Dohr, 2007. - ISBN 978-3-936655-48-3 .
• Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped our Culture . - ABC-CLIO, 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Lenig, Stuart. The Twisted Tale of Glam Rock . - ABC-CLIO, 2010. - ISBN 978-0-313-37986-4 .
• Hewitt, Paolo. Steve Marriott: All Too Beautiful  / Paolo Hewitt, John Hellier. - Dean Street Press, 2015. - ISBN 978-1-910570-69-2 .
• Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . - Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-509887-7 .
• Martin, Bill (1996), Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock , Chicago: Open Court 
• Martin, Bill. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978. - Offentlig domstol , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Moore, Allan. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . - Cambridge University Press, 1997. - ISBN 978-0-521-57484-6 .
• Moore, Allan (2004), Jethro Tull's Aqualung , Bloomsbury Publishing, ISBN 978-1-4411-1315-3 , < https://books.google.com/books?id=DMWoAwAAQBAJ&pg=PA22 > 
• Moore, Allan. Låt betyder: analysera och tolka inspelad populär sång . - Routledge, 2016. - ISBN 978-1-317-05265-4 .
• Palmberg, Mai. Same and Other: Negotiating African Identity in Cultural Production  / Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz. - Nordiska Afrikainstitutet, 2001. - ISBN 978-91-7106-477-6 .
• Philo, Simon. British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence . — Rowman & Littlefield Publishers, 2014. — ISBN 978-0-8108-8627-8 .
• Prown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists  / Pete Prown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Reynolds, Simon (2006), New Pop and its Aftermath , On Record: Rock, Pop and the Written Word , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0 , < https://books.google.com/books? id=lauJAgAAQBAJ > 
• Roberts, Jim. The Songwriting Sourcebook: How to Turn Chords Into Great Songs  / Jim Roberts, Rikky Rooksby. - Hal Leonard, 2003. - ISBN 978-1-61780-033-7 .
• Sanchez, Louis. Beach Boys Smile . - Bloomsbury Publishing, 2014. - ISBN 978-1-62356-956-3 .
• Shepherd, John; Virden, Phil & Vulliamy, Graham (1977), Whose Music?: A Sociology of Musical Languages ​​, Transaction Publishers, ISBN 978-1-4128-4147-4 , < https://books.google.com/books?id= mxk5JqiEu9AC&pg=PA199 > 
• Turner, Steve. Beatles '66: Det revolutionära året. — New York, NY : HarperLuxe, 2016. — ISBN 978-0-06-249713-0 .
• Willis, Paul E. Profan kultur . - Princeton University Press, 2014. - ISBN 978-1-4008-6514-7 .
• Zoppo, Donato. Prog: Una suite lunga mezzo secolo  : [ Italien. ] . - Arcana, 2014. - ISBN 978-88-6231-639-2 .

Litteratur

• Lee, Edward. Music of the People: A Study of Popular Music in Great Britain . - Barrie & Jenkins, 1970. - ISBN 9780214660672 .
• Stump, Paul. The Music's All That Matters: A History of Progressive Rock . - Quartet Books, 1997. - ISBN 978-0-7043-8036-3 .

Länkar

1. ^ The Songwriting Sourebook ( 2003) säger att nyckeländringarna är mer specifika för "konstnärliga" genrer som progressiv rock än för de 40 bästa poplåtarna, långsamma reggaelåtar , dansmusik , R&B , punk , blues square och 1950 -talets rock and roll [7] .
2. ^ Bland exempel på progressiv pop från denna period, citerar Paul Willis Frank Zappas förkastande av konventionella konventioner och ton ( Uncle Meat ), Jimi Hendrix "okuvliga" gitarr , The Beatles användning av instrument som en rytmtyp (" Eleanor Rigby ", " Penny Lane ") och de ovanliga repetitiva rytmerna av Van Morrison , som utgör grunden för rytmen för låten " Madame George " [5] .
3. ↑ På 1960-talet föll den mest populära popmusiken i två kategorier: gitarr-, trum- och basband eller sångare med stöd av en traditionell orkester. [20] . Producenter, låtskrivare och ingenjörer var också fria att experimentera med musikalisk form, orkestrering, onaturlig efterklang och andra ljudeffekter. Några av de mer kända exemplen är Phil Spectors " Wall of Sound " och Joe Meeks användning av hemgjorda elektroniska ljudeffekter för föreställningar som The Tornados [21] .
4. ↑ Musik skapad med avsikten att lyssna snarare än att dansa var också målet för progressiv pop [23] .
5. ↑ Som svar på Pet Sounds berömda hyllning , frågade Melody Maker många popmusiker om de tyckte att albumet verkligen var revolutionerande eller progressivt. Författaren drog slutsatsen att "skivans inverkan på artisterna och människorna bakom dem var betydande" [29] .
6. ^ I sin bok Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture från 1997 definierade Edward Macan "brittisk symfonisk pop" som en splittring av den progressiva rockgenren som förlitade sig på enkelt låtskrivande, rika vokalarrangemang och kvasi-orkestrisk fullhet, med hänvisning till Supertramp , ELO , 10cc , Alan Parsons Project och Al Stewart som exempel [40] .