Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

med bandoneon ( 1971 )
grundläggande information
Födelsedatum 11 mars 1921( 1921-03-11 )
Födelseort Mar del Plata , Argentina
Dödsdatum 4 juli 1992 (71 år)( 1992-07-04 )
En plats för döden Buenos Aires
begravd
Land  Argentina
Yrken kompositör , bandoneonist
År av aktivitet 1933 - 1990
Verktyg bandoneon
Genrer Tango Nuevo
Etiketter Tjeckiska rekord
Utmärkelser César Award för bästa filmmusik ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Astor Piazzolla ( spanska  Astor Piazzolla ; 11 mars 1921  - 4 juli 1992 ) är en argentinsk kompositör från 1900-talets andra hälft, vars verk avsevärt berikade tangogenren och presenterade den i en modern tonart, som absorberade inslag av jazz och klassisk musik ; stilens förfader, kallad tango nuevo ( spanska  tango nuevo , "ny tango"). Även känd som en mästare på bandoneon ; framförde ofta hans verk med olika musikgrupper. I sitt hemland Argentina är han känd som "El Gran Ástor" ("Den store astor").

Biografi

Född 11 mars 1921 i den argentinska staden Mar del Plata , i en italiensk familj ; hans farfar flyttade från Trani i slutet av 1800-talet och hans föräldrar föddes redan i Mar del Plata.

Han tillbringade sin barndom med sina föräldrar i New York , där han blev kär i jazz. Från 1921-1929 bodde familjen i Greenwich Village , sedan öppnade hans far en pantbank och 1930 bosatte de sig i Little Italy . Samma år började han lära sig att spela bandoneon . 1933 började han ta lektioner av den ungerska pianisten Bela Vilda, en elev till Rachmaninoff, tack vare vilken han blev intresserad av Bachs verk . Vilda rekommenderade att lära sig spela Bach på bandoneon. Samma år träffade han Carlos Gardel , som bjöd in den unge mannen att prova sig på bio, Astor spelade i en cameo-roll i filmen The Day You Will Love Me ( 1935 ).

1937 återvände han till Argentina, spelade på nattklubbar med olika musiker, inklusive Anibal Troilo . Han fortsatte att ta lektioner av Alberto Ginastera , och 1946 skapade han sin första egna musikgrupp - "Astor Piazzolla och hans karaktäristiska orkester".

Under andra hälften av 1940-talet började han skriva akademisk musik för bandoneon, och satte sig för att förvandla bandoneon från ett varieté-orkesterinstrument, som främst används för dansackompanjemang, till ett fullfjädrat klassiskt instrument. Ett av de första sådana verken - "Port Rhapsody" - 1950 i USA tilldelades ett specialpris.

1952 tilldelades han det franska kompositörspriset, och den franska regeringen ger honom ett stipendium för att studera i Paris med Nadia Boulanger , tack vare vilket han började skapa sin egen musikstil.

1953 vann hans Buenos Aires Symphony Fabian Sewicki -priset och 1954 nominerades Sinfonieta till Buenos Aires Music Critics Association-pris.

I slutet av den franska perioden skapade han två ensembler: Buenos Aires-oktetten och stråkorkestern. Ensembles kreativitet har revolutionerat den urbana musikens värld, men den utbredda uppmärksamheten på den nya originalstilen åtföljs också av en våg av hänsynslös kritik, på grund av vilken den bojkottades av argentinska musikbolag.

1958 upplöste han båda ensemblerna och återvände till New York med sin familj, där han kämpade för att försörja sig som musiker och arrangör. Under en kort tid bildade han sin egen grupp "Jazz Tango Quintet", med vilken han bara gjorde två inspelningar - försök att blanda jazz och tango misslyckades. I oktober 1959, när han uppträdde med Juan Carlos Copes och Maria Nieves i Puerto Rico, fick han beskedet om sin fars död. När han återvände till New York några dagar senare bad Astor om att få bli lämnad ensam och på mindre än en timme skrev han sin berömda tango " Adios Nonino " för att hedra sin far.

Två år senare återvände han till Buenos Aires och skapade en kvintett. I början av 1960-talet blev han övertygad om att tango var musik avsedd att lyssna på, inte dansa. Under 1960-talet gav han konserter, spelade in skivor och gjorde flera turnéer i Argentina, Brasilien och USA.

1963 vann han Hirsch musikpris och skrev verket "Three Symphonic Movements", som framfördes av orkestern under ledning av Paul Klecki samma år. 1965 samarbetar han med Jorge Luis Borges och komponerar musik till hans dikter. Skivan "Tango" släpps samma år. 1967 skrev han i samarbete med Horacio Ferrer ( spanska:  Horacio Ferrer ) operetten "Maria från Buenos Aires". Sedan komponerar han, på begäran av Maestro Calderon, chef för "Musical Ensemble of Buenos Aires", pjäsen "Tangaso", som framfördes av orkestern under en turné i USA. Under andra hälften av 1960-talet skrev han "Tango Six" för "Melos Ensemble" och "Milonga in D" för violinisten Salvatore Accardo , cykeln " The Seasons in Buenos Aires " går tillbaka till samma tid.

Som ett resultat av samarbetet med Ferrer skapar Piazzolla en ny genre -tangolåt . 1969 vinner verket "Ballad for a Madman" världsomspännande erkännande. Denna mer kommersiella genre gör Piazzolla känd för allmänheten som en framstående representant för Buenos Aires musik, medan tonsättarens publik fram till dess huvudsakligen bestod av en snäv krets av invigda. 1970 flyttade han till Paris och skapade tillsammans med Ferrer oratoriet The Young People, som hade premiär i Sarbrooke .

1971 skapade Piazzolla Ensemble of Nine, med vilken kommunstyrelsen i Buenos Aires snart undertecknade ett kontrakt på två år för att hålla konserter i Argentina och utomlands. Teamet har stora framgångar i Latinamerika. 1972 ägde en konsert rum i Italien på Italian American Institute, flera program spelades in för italiensk tv. Den 17 augusti 1972 började Piazzolla arbeta på Colon Theatre, repetitioner hindrade musikern från att acceptera Bernardo Bertoluccis förslag att skapa musik till filmen Last Tango in Paris . I augusti 1972 ägde Pärlemorkonserten rum i Buenos Aires.

1974 spelade han in i Milano tillsammans med Jerry Mulligan albumet "Summit" med en orkester av italienska musiker. Samma år skapade han ett av sina mest kända verk - " Libertango " ("Tango of Freedom").

1976 skrev han musiken till filmen It's Raining in Santiago .

1985 skrev han ett verk för flöjt och gitarr " The History of Tango (Histoire du Tango) " i fyra delar, där han beskrev historien om tangons utveckling. Detta arbete spelades in med deltagande av den belgiska duon, bestående av Marc Gravels och Guy Lukowski och publicerades 1986 av Henry Lemoine [2] .

1986 , tillsammans med Gary Burton , spelade han in sviten för vibrafon och den nya tangokvintetten.

På senare år föredrog han att delta i konserter som solist, ackompanjerad av symfoniorkestrar , gav ibland konserter med sin kvintett. Han uppträdde i USA, Japan , Italien , Tyskland , Frankrike , Latinamerika .

Under andra hälften av 1980-talet spelade han, tillsammans med Lalo Shifrin och "Orchestra of St. Luke", in "Concerto for Bandoneon", "Three Tangos for Bandoneon with Orchestra" och "Punta del Este Suite"; med " Kronos Quartet " - sviten "Five Tango Sensations", som blev hans sista verk och under flera år upptog ledande positioner i rankningen av verk av akademisk musik.

Den 4 augusti 1990 drabbades han av en svår stroke , dog i Buenos Aires den 4 juli 1992 som ett resultat av dess konsekvenser. Han begravdes på Jardín de Paz-kyrkogården i staden Pilar, som är en del av större Buenos Aires .

Legacy

En av få kompositörer som kunde spela in och framföra nästan alla hans verk på konserter. Bara under de sista 10 åren av sitt liv komponerade kompositören mer än 300 tangos, 50 melodier för filmer, inklusive filmer som "Piranhas" ( Luis Berlanga ), " Henry IV " (Marco Belocchio), "Light" ( Jeanne Moreau ), " Armageddon" (Alain Gesois), "South" och " Tango, Gardel in Exile " ( Fernando Solanas ), samt musik för teaterföreställningar och baletter. I Italien tilldelade kritikerprisjuryn Piazzolla första priset för bästa instrumentala skiva , och noterade i sitt beslut: "För kompositionernas djärvhet och för den fantastiska kreativiteten i att skapa arrangemang som ger tangon ett nytt ljud."

1990 framförde Mstislav Rostropovich musiken för cello och piano "Big Tango" i New Orleans, samma verk framfördes av Rostropovich på scenen i Colon Theatre vid en konsert till minne av Piazzolla 1994.

I februari 1993, i Los Angeles, nominerades Astor Piazzolla till 1992 års Grammy Award för Oblivion i kategorin bästa instrumentala komposition. Pjäsen har av internationella kritiker beskrivits som ett av Piazzollas bästa verk.

Bland eleverna finns bayanisten Richard Galliano .

Diskografi

Anteckningar

  1. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. La influencia del tango en el repertorio de la flauta: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA No. 8 (2016). Hämtad 15 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  3. ↑ "Maria de Buenos Aires" Arkiverad 31 augusti 2020 på Wayback Machine  - " Kremerata Baltica " och Gidon Kremer (2003)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol