| Tangons historia | |
|---|---|
| fr. Histoire du Tango | |
| Kompositör | Astor Piazzolla |
| Formen | svit |
| Varaktighet | ca 20 minuter |
| datum för skapandet | 1985 |
| Datum för första publicering | 1986 |
| Delar | Bordel 1900 , Café 1930 , Nattklubb 1960 , Concert d'aujourd'hui |
| Utförande personal | |
| flöjt och gitarr | |
Histoire du Tango ( franska för "Tangons historia") är ett av de viktigaste tangoverken av kompositören Astor Piazzolla , skriven 1985 och publicerad 1986 [1] [2] . Pjäsen består av fyra delar ( Bordel 1900 ( franska - "Bordel 1900"), Cafe 1930 ( franska - "Cafe 1930"), Nattklubb 1960 ( franska - "Nattklubb 1960") och Concert d'aujourd 'hui (från franska - "Dagens konsert")) och har en längd på cirka tjugo minuter. Varje del av verket präglar en period i tangons historia och de förändringar som skett i genren sedan dess grundande fram till sista fjärdedelen av 1900-talet [3] . De två första delarna hänvisar till den klassiska eller traditionella perioden av tango, medan den tredje och fjärde delen representerar de stilar och innovationer som fanns i den under andra hälften av 1900-talet. Detta är det enda verk av Piazzolla skrivet för flöjt och gitarr [2] .
1980 skrev Piazzolla Five Pieces for Guitar . Laura Escalada Piazzolla konstaterar att han var fascinerad av instrumentet och ville skriva ett stycke för flöjt och gitarr. Piazzolla hade använt flöjten i sina kompositioner sedan 1963, så det var ett alternativ för det stycke han tänkte ut. Flöjten, tillsammans med fiol och gitarr, var instrumental i födelsen av Guardia Vieja tango . [2]
I maj 1985 skrev Piazzolla Histoire du Tango , verket spelades in av skivbolaget Carrere Music i Belgien hösten 1985 och släpptes ungefär samtidigt av den belgiska duon , bestående av Marc Grauels på flöjt och Guy Lukowski på gitarr. Verket publicerades 1986 av Henry Lemoine Editions . [2]
Denna komposition har blivit en av de mest populära för duetten av flöjt och gitarr. [2]
Den första delen beskriver tangons ursprung i bordellerna i början av 1900-talet. Det var på dessa platser som de spelade och lyssnade på tango. Provocerande melodier dyker upp här i rubatotempo . Verket är skrivet med en livlig men ändå elegant karaktär och anges i partituret som molto giocoso . Flöjten måste tolka staccatotonerna och gitarren ackompanjerar några av passagerna som om det vore ett slagverksinstrument. Hela satsen ger en dansbar känsla, och för detta är den på två fjärdedels tid, som dåtidens traditionella tango. Det finns också något av en habanera i detta stycke , vilket märks i de repetitiva rytmer som gitarren spelar. Genom hela rörelsen uppmanas artister att göra starka och svaga accenter, som ofta är fallet i tango. [2]
Den andra satsen är ett verk att lyssna på, inte dansa, som betonar att tangon vid den tiden hade förändrats och fått en romantisk, sensuell och långsam karaktär. Satsen har mörka melodier på båda instrumenten. Börjar med gitarren med arpeggios och ornament . Flöjten kommer in med en uttrycksfull melodi, och gitarren fortsätter att ackompanjera. Poängen har indikationer för att snabba upp ( accelerando ) och sakta ner ( rallentando ), samt sektioner efter behag ( ad libitum ) för att ge spelarna lite frihet. [2]
Den tredje satsen hänvisar till den nya förvandlingen av tango, här kombinerad med brasiliansk bossa nova . Vid den här tiden ljöd tango på nattklubbar. I denna sats framträder en kombination av tidigare satser, med snabba och rytmiska passager, samt långsamma och uttrycksfulla partier. Först, i ett avgörande tempo ( tempo deciso ), och sedan tyvärr, börjar en melodiös del ( molto cantabile och tristemente ). Det tredje avsnittet ägnas åt snabbt tempo ( rapido ), som introducerar moderna flöjtspelstekniker som att spela utan en specifik tonhöjd, effekter präglade med tangenter, övertoner och andra attacker. En ny långsam sektion dyker upp igen som lägger till ett mjukt glissando och slutligen återgår till ett snabbt tempo med en dramatisk final där båda instrumenten är unisont . [2]
Den fjärde satsen, vars text på spanska betyder Dagens Konsert , refererar till tangon under 1900-talets sista decennier, då Piazzolla komponerade tangostycken för konsertsalsa . Denna sats går bort från tonalitet , så den har en kromatisk melodi , förskjutna accenter och en jazzig stil på flöjten. Rörelsen är snabb, har en känsla av brådska och vissa excentriska rytmer. [2] [4]
Det finns andra versioner av detta verk, skrivet av Piazzolla själv, för violin och gitarr, flöjt och harpa, flöjt och piano. [2]
Horacio Ferrer