Puget, Pierre

Pierre Puget
fr.  Pierre Puget

Självporträtt. Louvren
Födelsedatum 16 oktober 1620( 1620-10-16 )
Födelseort Marseille , Frankrike
Dödsdatum 2 december 1694 (74 år)( 1694-12-02 )
En plats för döden Marseille , Frankrike
Land
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pierre Paul Puget ( fr.  Pierre Paul Puget ; 16 oktober 1620, Marseille  - 2 december 1694, Marseille ) - fransk målare, skulptör , arkitekt och ingenjör [2] . Representanten för den franska klassicismen från eran av " stor stil " under kung Ludvig XIV :s regeringstid . Tillsammans med andra franska skulptörer arbetade han med utsmyckningen av Versaillesparken . Farbror och lärare till skulptören Christophe Veyrier .

Biografi

Puget föddes som son till en murare från Marseille, i arbetardistriktet Panier i Marseille [3] . Eftersom hans två äldre bröder var utbildade i stenhuggare började han studera träsnideri. Han började sin karriär vid fjorton års ålder med att snickra trädekorationer för galärer, som byggdes på Marseilles skeppsvarv. Studerade hos pentrybyggare och träsniderare Roman. År 1640, vid arton års ålder, tog han med sig sina verktyg och reste till sjöss till Livorno och sedan till Florens på jakt efter en verkstad där han kunde arbeta som snidare eller skulptör. Han ristade några dekorativa paneler i Florens och sedan, efter att ha fått en bra rekommendation från sin arbetsgivare, reste han till Rom och presenterade sig för den romerske barockmålaren Pietro da Cortona . Han hjälpte Pietro da Cortona med att måla taken på Palazzo Barberini i Rom och Palazzo Pitti i Florens [4] .

1643 återvände Puget till Frankrike och gjorde en modell av ett krigsfartyg i Toulon . Sedan tillbringade han flera år i Rom för andra gången och när han återvände därifrån 1653 till Marseille förde han smakerna av italiensk barock till lokala mästares konst. I Livorno gjorde han teckningar av rikt dekorerade toskanska galärer, samt teckningar av imaginära skepp från dem som Cortona målade i sina dekorativa kompositioner. Han visade dem för Jean Armand de Maillet-Brezet, franska flottans storamiral, och fick i uppdrag att designa en snidad medaljong för aktern på ett nytt franskt krigsfartyg uppkallat efter drottning Anne av Österrike [5] .

Storamiralens död 1646 satte stopp för hans arbete inom fartygsdekoration. Han började måla, främst målande om religiösa ämnen i stil med A. Carracci och P. P. Rubens . År 1649 fick han också ett uppdrag att bygga flera offentliga fontäner på de nya torgen i Toulon . 1652 fick han i uppdrag att göra en dopfunt i katedralen i Marseille. Från 1662 till 1665 målade han en serie målningar för katedralen i Marseille [6] .

1650 bodde Pierre Puget i Toulon och gifte sig där. Han riktade sin uppmärksamhet helt mot skulptur. År 1655 fick han sitt första viktiga uppdrag för den skulpturala utsmyckningen av ingången till stadshuset i Toulon. År 1659 arbetade Puget igen i Rom. Hans rykte spred sig utanför Italien och Provence och han blev inbjuden till Paris . År 1660 fick han ett uppdrag av Nicolas Fouquet , chef för finanserna i Frankrike under de första åren av Ludvig XIV :s regeringstid , att skapa skulpturer för Fouquets nya trädgård i Vaux-le-Vicomte , inklusive en staty av Hercules , den personliga symbolen för Fouquets minister [7] . Fouquet skickade Puget till Genua för att välja block av den bästa marmorn . Medan Puget förberedde sin resa fick han flera förslag på skulpturprojekt från Jean-Baptiste Colbert , kardinal Mazarins sekreterare , men dessa måste läggas på hyllan på grund av Fouquets svartsjuka.

År 1660 gick Puget till Carrara - marmorbrotten , där han valde den marmor han behövde och i Genua skapade han en staty som blev känd som Herkules av Gallien. Men den 5 september 1661 arresterades minister Fouquet på kungens order och fängslades i Bastiljen anklagad för att ha använt offentliga medel för sina egna behov. Statyn som beställdes för Fouquet skickades senare till Château de Saux, Colberts mer blygsamma bostad. Nu finns den i Louvren [7] .

Efter det arbetade Puget igen i Italien och besökte Rom och Genua under en lång tid. Han återvände till Frankrike 1669 och delade sin tid mellan Toulon och Marseille och dekorerade krigsfartyg.

1671 anslöt sig Pierre Puget till en grupp skulptörer på uppdrag av minister Colbert att dekorera Versailles trädgårdar med skulpturer. Puget arbetade främst i Toulon och skickade sina skulpturer till Paris. Krigsutbrottet med Holland 1688 satte dock stopp för nya storslagna projekt. Senare "föll Puget i onåd", förmodligen motsvarade hans alltför uttrycksfulla stil inte längre det kungliga hovets förändrade estetik . Puget dog i Marseille den 2 december 1694, vid en ålder av sjuttiofyra. Han begravdes på kyrkogården i Old Church of Mercy (Vieille Charité). Kyrkan och kyrkogården har försvunnit, och gravplatsen kan inte fastställas [8] .

Kreativitet

Pugets verk kännetecknas av energi och uttryck, något teatraliska poser och gester av de avbildade figurerna, karakteristiska för estetiken i den " stora stilen " under Solkungen Ludvig XIV :s regeringstid, där inslag av klassicism och barock kombinerades i en ovanligt sätt . Men även inom denna stil sticker Pugets verk ut för patos och dramatik i hans valda teman i jämförelse med den mer akademiska skulpturen av andra mästare från Ludvig XIV-eran. I dessa egenskaper hos Pugets individuella stil är det direkta inflytandet från italiensk barockkonst uppenbart.

I detta avseende är hans mest kända verk vägledande - marmorskulpturen " Milon av Croton " (1682), nästan tre meter hög. Skulpturen skildrar det mest dramatiska ögonblicket när den antika grekiska idrottsmannen Milo från Croton, utmärkt i sin ungdom genom extraordinär styrka, men nu äldre och svag, efter att ha klämt handen i en stubbes springa, inte kunde frigöra sig och blev ett byte för ett vilt lejon. Hans uttryck är förvrängt av smärta och lidande. Experter noterar dock att i jämförelse med den "berninska barocken" ser även detta arbete akademiskt ut [9] . Men Germain Bazin noterade att även om franska skulptörer reste för att studera i Italien, "nästan alla gick förbi Bernini", och föredrog de antika klassikerna, var det bara Puget som var influerad av den italienska barockens store mästare, och hans arbete "kan kallas ett undantag, som bekräftar regeln, eftersom skulptören var från Provence, en provins där, även i arkitekturen, italienska modeller föredrogs framför parisiska” [10] .

Skulpturen "Milon av Croton med ett lejon" förvärvades av kungen och tog en framträdande plats i Versailles trädgård. Senare överfördes originalet till Louvren, och en kopia lämnades kvar i Versailles. Under tiden satte Puget igång en annan skulptur för Versailles: en staty av Andromeda. Denna konstnärs individuella stil och sätt motsvarade erans smaker i sådan utsträckning att hans landsmän kallade honom franska Michelangelo och Rubens . Hans verk uppskattades mycket av den franska romantikens målare Eugene Delacroix och satte honom i många avseenden i nivå med de gamla mästarna. Enligt Delacroix är Puget det största geniet inom skulpturområdet genom alla tider och folk, som oförtjänt har glömts bort. 1844 ägnade Delacroix en separat artikel åt honom i Beaux Arts [11] .

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  2. Historien om främmande länders konst . - Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1964. - 692 sid. Arkiverad 30 januari 2019 på Wayback Machine
  3. S. A. Mussky. Hundra stora skulptörer . - Veche, 2002. - 488 sid. — ISBN 9785945380448 . Arkiverad 30 januari 2019 på Wayback Machine
  4. Reynaud G. Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget // Revue Marseille. - Nr 177, juni 1966. - R. 77
  5. Lagrange L. Pierre Puget - Peintre- Skulptör - Architecte- Décorateur de Vaisseaux. - Paris: Didier et Cie, 1868. - R. 2
  6. Lagrange L. - pp. 24-25
  7. 1 2 Lagrange L. - pp. 59
  8. Lagrange L. - pp. 329
  9. Vlasov V. G. Puget, Pierre // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 203
  10. Bazin J. Barock och rokoko. - M .: Slovo, 2001. - S. 125
  11. David Arkin. Masters of Art on Art: Utvalda urval från brev, dagböcker, tal och avhandlingar. - T. 2. - Stat. Publishing House of Fine Arts, 1936. - S. 443.

Litteratur

Forskning Utställningskatalog Ordböcker och uppslagsverk

Länkar