Fem stycken för orkester

Fem stycken för orkester ( tyska:  Fünf Orchesterstücke ) Op. 16 är en atonal orkesterkomposition skriven av den österrikiske kompositören Arnold Schoenberg 1909 . Det är kompositörens första verk för en stor instrumental komposition under villkoren för den fria atonalitet han använder [1] . Uruppförande - 3 september 1912 i London under ledning av Henry Wood .

Skapande historia

Fem stycken för orkester tillhör den så kallade fri-atonala perioden av Schoenbergs verk, som varade i flera år, med start 1908-1909 [2] . Början av atonalitet förknippas vanligtvis med finalen i hans andra stråkkvartett (1908). Under denna period börjar kompositören vända kraftigt från uppriktigt tonalt tänkande till uppriktigt atonalt. Även i de få kompositionerna, där vissa delar närmar sig atonalitet, är resten fortfarande tonala. Enligt forskare beror detta sannolikt på att han vid den tiden ännu inte hade utvecklat tillräckliga tekniska medel som skulle hjälpa honom att gradvis, och inte plötsligt, övervinna de begränsningar som den klassiska harmonin ålägger [3] .

Kompositören själv erkände termen "atonal" som misslyckad [2] och tolkade den inte som "berövad tonalitet", utan som saknar "musikaliska toner", och föredrog definitionen av "pantonalitet" framför atonalitet, en term som inte gör det. betyder negationen av tonalitet som sådan, men representerar en " syntes av alla nycklar". Atonalitet vände sig senare till av hans elever och anhängare Anton Webern och Alban Berg .

Schoenbergs nya stil förkroppsligades i volymmässigt komprimerade delar, som antingen består av några skarpt definierade drag, eller i mer sällsynta fall skapar ett eller annat oföränderligt tillstånd [4] . Kortheten i dessa musikaliska kompositioner berodde tydligen på nyheten och otillräckliga studier av deras metoder och tekniker, i synnerhet nya harmonier, "vars konstruktiva egenskaper ännu inte har studerats." Vid det här tillfället anmärkte Schoenberg: " Följaktligen verkade det först omöjligt att komponera pjäser som var komplext organiserade eller mycket långa " [1] . 1932 skrev kompositören: " Ett av de viktigaste hjälpmedlen för uppfattning är synlighet. Korthet underlättar granskning, främjar synlighet, hjälper uppfattning. Omedvetet skrev jag på den tiden ovanligt korta musikstycken ” [2] .

Forskaren av den österrikiska kompositören Vlasova N. O.s verk skrev om betydelsen av detta verk: " Allt här är nytt och betydelsefullt: de musikaliska och språkliga möjligheter som har öppnat sig, de problem som har uppstått i samband med dem, och i synnerhet de föreslagna nya kompositionsidéerna; betydelsen av några av dem i ett historiskt perspektiv är svår att överskatta. Om Pieces op. 16 med goda skäl kan vi säga att de banar väg för framtiden " [1] .

Boris Asafiev beskrev detta verk och skrev att det enligt hans åsikt är ett slags instrumentell fantasmagoria [5] :

Många nya klangkombinationer, fantastiska koloristiska fynd, uppfinningens outtömlighet, geniala kombinationer av rytmer och ornament, kortfattade motiv och samtidigt deras specificitet i betydelsen att avslöja de individuella egenskaperna hos varje instruments språk. Slutligen, genomskinligheten och lättheten i tyget, med all den skenbara enormheten och variationen i materialet, är de första egenskaperna hos denna förföriska musik som fångar örat, samtidigt så ovanlig och så frestande.

Struktur

Kompositionen består av fem stycken, vars namn gavs av kompositören på begäran av hans förläggare några år efter att kompositionen slutförts. Trots att Schoenberg själv inte gillade denna idé, etablerades namnen och dök inte bara upp i den första upplagan av 1912, utan också i efterföljande versioner som reviderades av författaren 1922 och 1949 [1] :

1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premonition", mycket snabbt)
2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("förflutna", medium tempo)
3. "Farben", Mäßige Viertel ("Sommarmorgon på sjön", medeltempo)
4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripetie", mycket snabb)
5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("Obligate recitative", ivrigt).

Transkriptioner

• 1912 gjorde Anton Webern ett arrangemang för två pianon i 4 händer.

Se även

• Nya wienska skolan
• Expressionism (musik)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Vlasova N. O. Arnold Schoenbergs arbete. - M . : Förlag LKI, 2007. - S. 125-131. — 422 sid. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
2. ↑ 1 2 3 Schoenberg A. Stil och tanke. Artiklar och material / Sammanställt, översatt, kommenterat. N.O. Vlasova och O.V. Loseva. - M .: Kompositör, 2006. - S. 355. - ISBN 5-85285-838-2 .
3. ↑ Reti R. Tonalitet i modern musik. - L . : Musik, 1968. - S. 29. - 130 sid.
4. ↑ Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. - M . : Practice, 2010. - S. 653-656. — 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
5. ↑ Asafiev B. A. Schoenberg // Om XX-talets musik. - L . : Musik, 1982. - S. 65. - 200 sid.

Litteratur

• Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // XX-talets musik. Encyklopedisk ordbok. - M . : Practice, 2010. - S. 653-656. — 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Vlasova N. O. Kreativitet av Arnold Schoenberg. - M .: LKI Publishing House , 2007. - 422. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
• Pavlyshyn S. Arnold Schoenberg: Monografi. - M .: Kompositör, 2001. - 477 sid. — ISBN 5-85285-217-1.
• Schönberg A. Stil och tanke. Artiklar och material / Sammanställt, översatt, kommenterat. N.O. Vlasova och O.V. Loseva. - M.: Kompositör , 2006. - ISBN 5-85285-838-2 .

Länkar

• Five Pieces for Orchestra: noter på verk på International Music Score Library Project

Tematiska platser	Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 148099989