Skiljelinje (film)

Skiljelinjen
De laglösa
Genre Film noir
Socialt drama
Producent Joseph Losey
Producent William H. Pine
William S. Thomas
Manusförfattare
_		 Daniel Mainwaring
Medverkande
_		 McDonald Carey
Gale Russell
Johnny Sands
Operatör Jay Roy Hunt
Kompositör Mallon Merrick
Film företag Pine-Thomas Productions
Paramount Pictures (distribution)
Varaktighet 83 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042669

The Dividing Line , ursprungligen utgiven i USA under titeln The  Lawless , är en film noir från 1950 i regi av Joseph Losey .  

Filmen handlar om en liten tidningsägare i Kalifornien, Larry Wilder ( McDonald Carey ), som med stöd av sin spanskspråkiga stadstidningskollega Sunny Garcia ( Gale Russell ) kommer till försvar av mexikanskfödde Paul Rodriguez ( Lalo ). Ríos ), som arbetar som skördare på en lokal plantage. . Under ett slagsmål på en dans slår Paul av misstag en polis i ansiktet, flyr sedan och skrämmer den vita dottern till en lokal bonde när han träffar honom. Den vita befolkningen, hetsad av den sensationella pressen, tillkännager en jakt på killen. Men Larry hittar Paul först och överlämnar honom till myndigheterna i hopp om att han ska få en rättvis rättegång. Efter att en mobb av arga lokalbefolkning har slängt redaktionen för hans tidning, är Larry på väg att lämna, men sedan, under påverkan av Sunny, bestämmer han sig för att stanna för att ge ut en gemensam tidning med henne.

Filmen hyllades kritiker för sitt gripande samhälleliga fokus, snabba historieberättande och bra skådespeleri, samtidigt som den uppmärksammade ett antal osannolika vändningar och svagheter i romantiken.

Plot

I den lilla Kalifornien staden Santa Marta kör två unga mexikansk-amerikanska lantarbetare - Paul Rodriguez ( Lalo Rios ) och Lopo Chavez ( Maurice Jara ) - hem från jobbet tillsammans. På vägen drömmer Paul om sin egen gård och Lopo är förbittrad över den fattigdom och fördomar han mötte när han återvände hem efter andra världskriget . Under körning blir Lopo distraherad och överskjuter av misstag en stoppsignal, vilket resulterar i att en annan bil körs av två vita killar. Den missnöjda föraren Harry Pauling (John Davis) och hans vän Joe Ferguson ( Johnny Sands ) gör ett par rasistiska kommentarer om Lopo, varefter han slår ut mot dem med knytnävarna. Ett slagsmål utbryter, som bryts upp av en polis som anländer strax efter. Efter att ha bötfällt Lopo för att ha brutit mot trafikreglerna hjälper polisen till att flytta sin trasiga bil till sidan av vägen, varefter han skickar hem alla. På vägen stannar Lopo till kontoret för den lokala spanskspråkiga veckotidningen La Luz, där den unga skönheten Sunny Garcia ( Gale Russell ) arbetar med sin förlagsfar . Övertygad om att Sunny kommer till dansen ikväll fortsätter Lopo sin väg. Under tiden anländer Paul till sin hydda och berättar för sina föräldrar om händelsen. Fader Juan ( Felipe Turich ) varnar Paul för att inte bråka med "amerikaner", varpå Paul svarar att han också är amerikan. Joe återvänder också hem, där hans far, Ed Ferguson ( John Hoyt ), en rik lokal affärsman, klagar över sin son, som växer upp till att bli rasist . På kvällen möter Unionens tidningsägare och utgivare Larry Wilder ( McDonald Carey ), som tills nyligen arbetade för den stora nationella pressen och var känd för sin högprofilerade undersökande journalistik, Sunny i kö för en danskväll som anordnas av invandrare från Mexiko . Larry erkänner att han kom till evenemanget, eftersom han antar att något skandalöst kan hända här, men Sunny försäkrar honom att alla konflikter mellan de mexikanska gängen sedan länge är lösta. Under kvällen dyker plötsligt Joe, Harry och deras kompis Frank O'Brien ( Tab Hunter ) upp i hallen, och när Joe börjar slå på en mexikansk tjej kommer Paul till hennes försvar. Joe slår Paul och startar ett slagsmål som snart eskalerar och rinner ut på gatan. Polisen som väntar på klubben börjar skilja kämparna åt. I förvirringen sticker Paul, som inte inser att polisen Al Peters ( Dan McDonald ) har närmat sig honom , honom i ansiktet. Paul inser sitt misstag och försöker springa. Jagad av flera poliser sätter sig Paul bakom ratten i en glassbil som har dykt upp längs vägen och bryter sig loss från sina förföljare, men han inser att han inte kommer långt på skåpbilen. Samtidigt dikterar Jonas Creel ( Herbert Anderson ), en ung reporter för Larrys tidning, via telefon en artikel om slagsmålet till tidningen i den större staden Stockton, vilket sensationellt gör omfattningen av det som hände. Efter att ha nått bensinstationen överger Paul skåpbilen och stjäl den första bilen han stöter på. En polisjakt börjar och Paul, som inser att han inte kan lämna, stannar och ger upp sig till myndigheterna. I polisbilen börjar Peters, som är rasande på Paul, slå honom, men en annan polis, Boswell (Robert Williams), som kör bilen, försöker lugna ner sin partner. Under tiden kvarhåller och levererar polisen till stationen ett tiotal deltagare i slagsmålet, bland vilka Joe är den enda vita. Advokaten rekommenderar att alla mexikanska killar erkänner sig skyldiga till slagsmålet och betalar en liten böter, annars kommer de att behöva betala mycket fler advokater och ställas inför en domstol som fortfarande finner dem skyldiga. Ed verkar plocka upp sin son, som gissar att Joe kunde ha provocerat fram bråket. Ed känner sympati för de stackars mexikanska killarna och betalar böter för dem, varefter alla går fria. Samtidigt försöker Boswell hindra Peters från att slå Paul i baksätet, vilket får honom att tappa kontrollen över vägen. Vid svängen bryter bilen in i ett dike, välter och exploderar. Paul och Peters lyckas ta sig ut ur salongen, men Boswell dör. Peters anklagar Paul för att ha dödat sin partner, varefter Paul flyr i rädsla. Under tiden, från Stockton, kommer Larrys vän, en erfaren journalist, Jen Dawson ( Lee Patrick ), till redaktionen, som visar honom en artikel i sin tidning med den sensationella rubriken "Riot of the Fruit Packers". Under tiden gömmer Paul sig för polisen i en lokal vit bondes lada. Bondens dotter, gymnasieeleven Mildred Jensen ( Gloria Winters ), hör ett ljud i ladan. När hon kommer närmare honom hoppar Paul plötsligt ut ur mörkret. Skrämd vänder flickan sig tvärt om och träffar en träbalk som sticker ut ur väggen, faller och tappar medvetandet. När hon får reda på händelsen rusar Jen till Jensen-gården, där hon tar flera foton av Mildred med en huvudskada, varefter hon uppmanar Mildred att berätta för polisen att Paul attackerade henne. Efter publiceringen av material om attacken mot Mildred kommer TV-folk till stan och sänder ett reportage där Paul redan kallas en farlig gangster på flykt. Larry vill prata med de vita killarna som är inblandade i slagsmålet, men deras föräldrar förbjuder honom kategoriskt att göra det, med undantag för Ed. En av bönderna kör Paul till en stor ödemark nära stenbrottet, där lokala vita män, som samlats i en stor grupp, börjar jaga efter killen. När ringen smalnar av och bönderna börjar skjuta i riktning mot Paul, lyckas Larry vara den första att närma sig honom, ta ut honom ur omringningen och överlämna honom till polisen. Trött på politik försöker Larry upprätthålla en fredlig livsstil i staden och vill inte fördjupa sig i konfliktens väsen. Sunny övertalar honom dock att skriva en artikel i sin tidning till försvar för Paul. Larry, som har börjat utveckla ett romantiskt förhållande med Sunny, publicerar en artikel där han tar Pauls parti och betonar bristen på bevis för många fruktansvärda anklagelser mot honom, och efterlyser insamlingar för pojkens rättsliga försvar. Artikelns utseende orsakar ett uppsving av raseri bland några av de vita invånarna i staden. Framför allt att Larry påpekade att Mildred inte kunde ha vetat vad som hände eftersom hon hade svimmat orsakade en storm av känslor från hennes far, som, efter att ha samlat en skara sympatisörer, flyttade för att ta itu med Larry på hans kontor. Utan att hitta honom på plats stoppade folkmassan bilen där Lopo färdades med två vänner på gatan och attackerade dem. Vännerna lyckades fly, men Lopo blev svårt misshandlad och lämnades på vägen. Jensen ledde sedan en mobb för att lyncha Paul, som satt i stadens fängelse. Larry lyckades ta sig till fängelset först och övertalade sheriffen ( Paul Harvey ) att skyndsamt ta Paul till en annan plats. Innan han kunde fånga upp Paul flyttade Jensen åter folkmassan till kontoret, där Lopo och Sunny hade tagit sin tillflykt. Lopo gick ut till folkmassan och försökte stoppa den, men blev slagen i huvudet med en sten och förlorade medvetandet. Efter det bröt sig folkmassan in på redaktionen och slog sönder den. Snart kom polisen med Larry och ambulansen tog Lopo till sjukhuset. Larry hittade Sunny liggande på golvet, som tack och lov var oskadd. Upprörd över det som hände bestämmer sig Larry för att omedelbart lämna staden. Ed lämnar borgen för Paul, och han går fri. När Larry kör hem honom säger Paul att han var säker på att han kunde lita på honom, eftersom han såg i honom sin bror, som dog i striderna i Normandie . Rörd av Pauls tro på honom anländer Larry till La Luz, och istället för att säga hejdå föreslår han Sunny att de ska börja publicera en gemensam tidning, The Union, på hennes blygsamma utrustning.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Det var Joseph Loseys andra långfilm som regissör, ​​efter den satiriska komedin The Boy with the Green Hair (1948) [1] . Som filmhistorikern Arthur Lyons skriver, "I början av 1950-talet slipade Losey sina regissörständer på film noir", bland dem " M " (en nyinspelning av den klassiska tyska filmen Fritz Lang ), " Big Night " och " The Thief " ( alla −1951). Han visade sig vara en mästerlig regissör, ​​men hans amerikanska karriär slutade med McCarthyismens uppkomst , när han stämplades som kommunist och svartlistades . Som ett resultat tvingades han emigrera till Storbritannien , där han lyckligtvis lyckades fortsätta sin karriär [2] .

Enligt filmhistorikern David Calath var MacDonald Carey "en begåvad skådespelare som prydde många B-filmer som den här, men hans konstigt karaktärslösa ansikte hindrade honom från att bli en A-stjärna . " Han spelade i synnerhet i sådana minnesvärda filmer som krigsdramat Wake Island (1942), Hitchcocks psykologiska thriller Shadow of a Doubt (1943), dramat The Great Gatsby (1949) och western Streets of Laredo (1949). [ 4] . Som filmhistorikern Michael Keaney noterar: "Carey fortsatte med att spela i tv-serien Jailing (1959-1961), men han är mest ihågkommen för sin långvariga roll (från 1965 till sin död 1994) som Dr. Tom Horton i såpoperan " Våra livs dagar " [5] .

Gail Russell visade mycket lovande med framträdanden i filmer som skräckmelodraman The Uninvited (1944), komedin The Bachelor's Daughters (1946), western Angel and the Scoundrel (1947) och film noir Moonrise (1948) och " The Night ". Has a Thousand Eyes " (1948), men strax efter denna film, på grund av problem med alkohol, började Russells personliga liv och karriär minska, och 1961 dog hon vid 36 års ålder [6] .

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Davil Calat skrev tog regissörer som Joseph Losey "sin roll i filminspelningen på allvar, och strävade efter att göra filmer som skulle tilltala publikens samvete och medvetande, förädla och lyfta dem." Sådana filmer av 1930- och 1940-talens sociala karaktär kan verka "pinsamt allvarliga för dagens trötta tittare". I sin önskan att uttala sig om ett socialt betydelsefullt ämne, " tenderar de att ockupera ett melodramatiskt utrymme inte långt från tv-program om sociala ämnen för skolbarn, som började sändas sedan 1970-talet." Med tanke på sina tidiga filmer sa Losey: "Jag antar att jag försökte ta mig ur mitt system, ur de saker som i stort sett var en del av mig på 1930-talet och början av 1940-talet ... med ett budskap." De gjordes av mig och andra män och kvinnor som trodde att vi visste svaren eller trodde att vi kunde hitta svar på brännande frågor. Efter att ha slagit in på den här vägen var jag mest intresserad av att göra filmer som skulle provocera tittaren att öppna sina sinnen så att de skulle tvingas tänka på situationen och sin inställning till den och komma till sina egna slutsatser” [3] .

Joseph Losey regisserade sin första film på RKO Pictures , som han hade ett långtidskontrakt med. Men eftersom han inte fick något annat jobb satt Losey sysslolös tills hans kontrakt köptes ut av Metro-Goldwyn-Mayer Studio-producenten Dor Shari , som också fokuserade på socialt betydelsefull film. I den nya studion blev Losey vän med manusförfattaren och medarbetaren Daniel Mainwaring , som de snart erbjöd sina tjänster till Paramounts välkända B-filmsproduktionsteam , William Pine och William Thomas , som var kända under smeknamnet "Dollar Bills" [3] .

Enligt American Film Institute markerade filmen ett avsteg från den etablerade riktningen av produktionsduon William H. Pine och William S. Thomas, som var kända för att göra actionfilmer med låg budget för Paramount Studios . I en intervju med tidningen Time om detta uppgav Pine att han och Thomas hade velat göra en seriös berättelse om en journalist i många år, men kunde inte hitta ett passande manus förrän de började arbeta med författaren Jeffrey Homes (alias Daniel Mainwaring) . Pyne noterade också i en intervju att Paramount , som inte var känd för att producera filmer om känsliga sociala ämnen, tvivlade på att göra en film om ett så känsligt ämne, och även hade svårt att hitta en mexikansk skådespelare för huvudrollen. Till slut anställde de Lalo (Edward) Rios , som ännu inte var en professionell skådespelare vid den tiden. Förutom Rios och Maurice Jara gjorde Tab Hunter också sin debut i denna film [7] .

Filmens arbetstitlar var The  Big Showdown , Outrage , The  Dividing Line och The Voice of Stephen Wilder [ 7 ] .   

Som noterats i materialet från American Film Institute, efter att ha granskat det första utkastet till manuset för denna bild , rekommenderade Production Code Administration att alla antydningar om den påstådda våldtäkten av Mildred Jensen skulle tas bort från texten. I synnerhet föreslogs att ordet "våldtäkt" skulle tas bort helt, raden: "varför gömmer de läkarens rapport om vad han gjorde mot henne?". Även om administrationen i övrigt ansåg att manuset var i överensstämmelse med produktionskoden, skickade administrationschefen Joseph E. Breen följande kommentar till Paramount Studios den 5 oktober 1949 : ursprung och villigheten hos så många människor i din historia att delta i och stödja dessa orättvisor, är, tror vi, en dömande bild av vårt amerikanska samhällssystem. Sättet som vissa tidningar framställs i den här berättelsen, med sin önskan att oärligt presentera nyheterna och därmed hetsa sina läsare, är också en del av ett mönster som vi tycker inte är bra. Vi tror att den övergripande effekten av en berättelse av det här slaget, förvandlad till en film, skulle vara en mycket otjänst för vårt land, dess institutioner och ideal ... Hela projektet förefaller oss fyllt med mycket stor fara. Paramount Studios hade tydligen en liknande åsikt om filmen. Som noterades i ett svar från Paramounts talesman Luigi Luraschi till Production Code Administration, "Tyvärr återspeglade inte manuset du fick alla förändringar som (produktionsföretaget) Pine-Thomas förhoppningsvis kommer att göra." Filmen säger inte uttryckligen att Paul våldtog Mildred, bara att han "attackerade" henne [7] .

Som Kalat skriver var Losey och Maywarings relation till "dollarsedlar" långt ifrån jämn allt eftersom filmen fortskred. Thomas var känd för att hålla möten med sina anställda när han satt på toaletten med dörren öppen. Producenterna ingrep ständigt i den kreativa processen - de gjorde förändringar i historien, främst för att öka sensationell spänning på bekostnad av realism, och spred romantisk musik som var otillräcklig för dess tonalitet genom hela filmen. Under press från producenterna att göra filmen mindre intellektuell och mer kommersiell, tvingades Mainwaring och Losey "visa den vansinniga upptrappningen av Pauls problem, vilket resulterade i att alltför många absurda och olyckliga sammanträffanden och tillfälligheter samlades i manuset, vilket gjorde historien mindre och mindre. trovärdig." Till slut bröt den hetlevrade Losey samman och i avsky kastade han sitt manus till Thomas med orden: "Gå och gör din egen jävla bild!" Som Kalat påpekar kollapsade karriärerna ofta på grund av en sådan handling. Men eftersom Losey endast gjorde detta i närvaro av Maywaring, sa Thomas att om de höll händelsen hemlig skulle han låta Losey avsluta bilden. Så gjorde de, men snart hamnade Losey i ett slagsmål med produktionschefen Doc Merman [3] .

Filmen spelades in i slutet av 1949 på 18 dagar på plats i städerna Marysville och Grass Valley i Kalifornien för blygsamma $407 000 [3] [7] . I sin första film, The Boy with Green Hair, tvingades Losey återskapa atmosfären i en liten stad i Hollywoods ljudscener och utomhusfilmsuppsättningar, vilket han var mycket besviken på. Fast besluten att rätta till detta misstag tog han kameramannen Hunt och skådespelarna till riktiga byar i Kalifornien för den här filmen. För upploppsscenen bad han folket i Marysville att samlas på torget i staden och kasta sten, för säkerhets skull, utan att berätta för dem vad filmen handlade om [3] . I sin artikel i New York Times den 5 mars 1950 skrev Maywaring att "naturligtvis har ingen någonsin berättat (lokalbefolkningen) vad bilden skulle handla om. Det var förmodligen därför de var så vänliga." Som noterades i Los Angeles Daily News i maj 1950, "den här filmen ... talar vältaligt, med stor känsla och förståelse för det problem som har uppstått i Kalifornien som ett resultat av det faktum att mexikaner och människor av andra nationaliteter försöker anpassa sig till varandra. Detta visar att felet ligger på båda sidor, men främst på sidan av oss som håller fast vid de anglosaxiska traditionerna. Som Mainwaring skrev vidare, "Även om det är sant att diskriminering av killar som heter Garcia och Chavez råder i Texas , i gränsstäderna i Kalifornien och i Los Angeles , existerar den varhelst det finns ett mexikanskt samhälle. Det var vad jag ville säga i den här filmen" [7] . Filmen inleds med följande skrivna förord: "Detta är historien om en stad och några av dess invånare som i blind vredes grepp glömmer sina amerikanska traditioner av tolerans och anständighet och blir fredlösa" [7] .

Som Kalat konstaterar var Loseys förhållande till skådespelarna inte heller lätt. Detta är mindre sant för Macdonald Carey , som var proffs och senare skulle arbeta i andra Losey-bilder. Men Gail Russell , som "var en ganska ung uppfinningsrik , blev tagen för sitt utseende och tvingades spela mot sin vilja. Hon var livrädd och kunde inte spela utan en lugnande drink - det var precis vad hennes chefer förbjöd Losey att ge den stackars tjejen." Inspelningen av en av hennes scener med Carey sträckte sig över flera timmar. Carey "var så chockad att han knappt kunde koncentrera sig på sin egen prestation, och Losey insåg att hela produktionen var på gränsen till fullständig kollaps. Han bjöd den darrande skådespelerskan på en drink – och till det priset räddade han scenen. Efter det, som hennes chefer fruktade, blev Gail beroende, och Losey gjorde allt för att hålla ihop henne, Carey och den otränade Rios som något slags professionellt team .

Som Kalat vidare noterar, "Även om det hela låter som att det var en tunn produktion, kan du inte säga från slutresultatet. Man kan säga att den här filmen erbjuder hög kvalitet och smak till ett lågt pris." Redan innan inspelningen började arbetade Losey nära med produktionsdesignern och sammanställde en detaljerad visualisering av bilden. Tillsammans studerade de dåtidens socialrealistiska fotografers arbete som Paul Strand och Walker Evans , såväl som tidningen Lifes bevakning av lynchmobber och rasupplopp. Utifrån detta researcharbete skapade de storyboards, vilket var helt atypiskt för filmer på denna nivå, men som avsevärt underlättade arbetet under inspelningen. Kameramannen Roy Hunt plockade upp en uppsättning lättviktskameror och justerade dem medan han arbetade i rasande fart. Under inspelningen sprang han bokstavligen med en kamera i händerna efter Lalo Rios genom Grass Valleys vidder. Losey, som kom till bio från radio, arbetade på soundtracket och betonade och dämpade ljudeffekterna för en dramatisk snarare än realistisk effekt. Även om Malon Merricks dåliga poäng förstör det övergripande genomslaget, "Loseys försök att skapa sin egen filmiska textur berikar en film som lätt kunde ha verkat lite för teatralisk" [3] .

När en av cheferna för Paramount , I. Frank Freeman, såg bilden i sin slutgiltiga form, ansåg den att den var "alarmerande rosa" och sköt tyst upp dess utgivning till sommaren 1950. Två månader före den amerikanska premiären visades den i Storbritannien under titeln Dividing Line. Brittiska kritiker var förtjusta, tack vare vilket Losey, som kommer att hamna på Hollywoods svarta lista , snart kommer att få ett jobb i Storbritannien [3] . Den amerikanska premiären av filmen ägde rum i juni 1950 i San Antonio , Texas, tack vare hjälp från den sociala organisationen The Lulacs , som förespråkade en harmonisk utveckling av det amerikanska samhället [7] . Enligt Daily Variety fick Pine och Thomas ett pris från Los Angeles Urban League "för enastående prestation i att främja större rasmedvetenhet genom produktionen av denna film" [7] . Som Kalat påpekar, "Mainwaring och Losey trodde att de kritiserade rasism, men de förutsåg också mardrömmen med Hollywoods svartlista. Kort efter den här bilden tvingades Losey fly till Storbritannien medan många av hans vänner satt i fängelse .

Kritisk utvärdering av filmen

Efter filmens släpp skrev New York Times filmrecensent Bosley Crowser , "Låt oss ge beröm till Paramounts dollarsedlar  - William Pine och William Thomas - som äntligen gjorde något stort. Inom de oundvikliga begränsningarna av lågbudgetåtgärder, som är den typ av produkt dessa ödmjuka herrar producerar, har de skapat en övertygande bild av en bra, allvarlig social fråga, brutaliteten i ett samhälle som är uppflammat av fördomar." Och även om detta, enligt kritikern, inte är ett drama på samma nivå som Fury (1936) eller The Defiler of Ashes (1949) – ändå, "är det en fantastisk berättelse om pöbelvåld i en stad i norra Kalifornien." Som Krauser skriver vidare, "trogen sin handlingsformel, slösar The Cuts ingen tid på att starta historien i en enkel och rak linje." Berättelsen fördjupar sig inte i de psykologiska nyanserna, vilket är en av filmens svagheter, och inte heller den "banala romantiken som utvecklas i allt detta kaos. Losey tillåter en viss avmattning när han lämnar paret ensamma med varandra. Annars "går handlingen snabbt mot bakgrund av en tydligt visad bakgrund av en riktig Kalifornien stad, vilket ger en slående äkthet till vad som händer." På det hela taget visade det sig vara ”en ärlig liten bild, som alla som arbetat med den kan vara nöjda med och ödmjukt stolta över” [8] . Tidningen Variety recenserade också filmen positivt och skrev att "temat rastolerans utforskas i den här filmen, men producenterna förvandlar inte frågan till en såpopera, utan använder den som grund för att skapa ett hårt slagande drama med action och en fartfylld berättelse." Losey berättar snabbt denna kompakta historia, medan "prestandan för alla skådespelare är förstklassig och i vissa fall enastående" [9] .

Enligt Calat är filmen gjord som "en uttryckligen didaktisk moralpjäs som i dramatisk form presenterar det akuta sociala problemet i slutet av 1940-talet." Samtidigt är bilden konsonant med vår tids sociala problem (och problematiska filmer). "Med några ändringar skulle den här filmen kunna släppas som ny idag och den skulle se modern och adekvat ut. Dessutom, utan att helt inse det, producerade dess skapare en film som förutseende förutsåg just de problem som skulle plåga dem personligen under de kommande åren." Även om kanske "en del av filmens detaljer kan verka ålderdomliga idag", i dagens miljö, "när några reaktionära krafter känner att de har rätt att använda kriminellt våld i en absurd kampanj mot påstådda våldsbrottslingar som immigrerar från Mexiko, har den här filmen förlorat lite av dess relevans och styrka. Det är fortfarande en anmärkningsvärt mogen film för sin tid, gjord med filmisk stil av mästare vars övertygelser kostade dem deras jobb . Den samtida filmhistorikern Spencer Selby kallade filmen "en orolig, våldsam och hårt slående titt på livet i en liten stad i södra Kalifornien" där "rasspänningen exploderar när en mexikansk ungdom slår en polis, vilket leder till olycksbådande rykten om våldtäkt och mord. " [10] . Filmhistorikern Hal Erickson skrev att "regissören Losey , producenterna William Pine och William Thomas och manusförfattaren Geoffrey Homes (en pseudonym för Daniel Mainwaring ) förtjänar beröm för att de ställt en svår fråga ärligt och allvarligt", även om filmen i slutändan "slutar i standard" Hollywood-liberalt sätt när en vit man kommer till undsättning" [1] . Filmforskaren Dennis Schwartz beskrev filmen som "ett realistiskt liberalt melodrama i B-klass om diskriminering av mexikansk-amerikanska lantarbetare i Kalifornien, regisserad med passion av Joseph Losey." Enligt kritikern, "Detta sociala drama är välspelat, fartfyllt och välmenande. Den här filmen är ett bra exempel på film i Hollywood som utforskar verkliga frågor som rasintolerans och rasistiskt våld. Hans mest fängslande ögonblick är pöbelns våld och människojakten." Som Schwartz avslutar, bidrog denna "film till att Losey blev svartlistad som kommunist för att ha avslöjat fördomar i det amerikanska samhället" [11] .

Tillförordnad poäng

Skådespeleriet fick allmänt beröm av kritiker. Krauser skrev särskilt att "en ny kille vid namn Lalo Rios i sina få scener uppnår den mest rörande uppvisningen av rädsla och ångest ... Macdonald Carey är övertygande som redaktör, och Gail Russell är lite trög som sin flickvän. John Sands spelar den tuffa unga skurken , och John Hoyt spelar skickligt hans anständiga far . Enligt Variety , "Carey hanterar lätt sin roll som redaktör som står upp för rättvisa, och först försöker hålla sig vid sidan av. Gail Russell gör ett bra jobb och Lalo Rios är stark som fruktarbetare." [9] . Michael Kino noterar också uppträdandet av John Hoyt, som "i motsats till sin typ, spelade en idealistisk affärsman som försökte påverka sin rasistiska son (Sands)", liksom framträdandet av "Martha Hyer i en liten roll som en reporters flickvän" [5] .

Anteckningar

  1. ↑ 12 Hal Erickson. De laglösa (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 april 2021.
  2. ↑ Lyons, 2000 , sid. 150.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 David Kalat. De laglösa (1950). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (9 mars 2009). Hämtad 7 mars 2021. Arkiverad från originalet 15 april 2021.
  4. ↑ Högst rankade långfilmer med Macdonald  Carey . Internet Movie Database. Hämtad: 7 mars 2021.
  5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 251.
  6. ↑ Högst rankade långfilmer med Gail Russell  . Internet Movie Database. Hämtad: 7 mars 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De laglösa (1950). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 7 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. "The Lawless", en rörlig film av Pine och Thomas, New Feature of the  Astor . New York Times (23 juni 1950). Hämtad: 7 mars 2021.
  9. ↑ 12 Variety Staff. Den laglösa  . Variety (31 december 1949). Hämtad 7 mars 2021. Arkiverad från originalet 29 juni 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , sid. 158.
  11. ↑ Dennis Schwartz. ' Den laglösa  . https://dennisschwartzreviews.com/+ (28 mars 2016). Hämtad 7 mars 2021. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Joseph Losey
1950-talet
1960-talet
1970-talet