Karaktärsutveckling (animation)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 oktober 2017; kontroller kräver 5 redigeringar .

Karaktärsutveckling (animation) - en uppsättning grafiska bilder, inklusive en visuell bild av en seriefigur, diagram, ritningar och skisser som är nödvändiga för efterföljande animering ( animation ) av en karaktär.

Som regel skapas karaktärens grafiska design av karaktärskonstnären .

Utvecklingen av karaktären utförs i enlighet med den inledande uppgiften som sammanställts av regissörsgruppen för den animerade filmen ( regissör , ​​produktionsdesigner , manusförfattare ).

Utvecklingskit

  1. Skisser (sök efter bilden av karaktären i det preliminära skedet);
  2. Den slutgiltiga godkända versionen av karaktären ( hel ansikte , profil , 3/4, från baksidan);
  3. Schema för att bygga en karaktär och dess individuella element (mekanikdesign);
  4. Känslokarta;
  5. Artikulation;
  6. Karakteristiska ställningar;
  7. Karakteristiska gester;
  8. Färgschema;
  9. Chiaroscuro-schema;
  10. Ytterligare scheman och utvecklingar som klargör mekaniken (arbete i animation) av karaktärselement, tillbehör, kostym, frisyr, händer, etc.;
  11. Jämförelsetabell med tecken

I produktionen av långa animerade filmer följer karaktärskonstnären karaktären han har utvecklat, och kompletterar karaktärens utveckling med olika vinklar och komplexa poser vid behov.

På några ledande animationsstudior, som Walt Disney Animation Studios , visar utvecklingssatsen för filmens huvudkaraktärer dessutom karaktärens maximala deformation (flexibilitet).

Historik

Pionjärerna inom inhemsk och utländsk animation var i större utsträckning generalister som utförde en mängd olika arbeten i produktionen av tecknade filmer. Karaktärerna i de första animerade filmerna uppfanns som regel av regissörens team - regissören, produktionsdesignern och hans assistenter. Med tiden förbättrades produktionsprocesserna, voluminösa filmer i full längd dök upp för produktionen av vilka artister började lockas, vars ansvar inkluderade den fullständiga utvecklingen av animerade karaktärer. Sådana produktionskonstnärer började kallas " karaktärskonstnär ", och en uppsättning grafiskt material för att skapa en seriefigur - "karaktärsutveckling".

Se även

Litteratur

Anteckningar