Serietecknare , animatör - serietecknare _ _
För närvarande arbetar animatörer i olika branscher: film, tv, videospel, reklam, internet. När du skapar animationer används en mängd olika tekniker, inklusive ritningar , dockanimationer , tredimensionell grafik . Dessa funktioner leder till betydande skillnader i specialisering av animatörer.
Animationskonstnär av en tecknad film (animationskonstnär, animatör) är ett yrke av en konstnär vars uppgifter är att skapa teckningar av de viktigaste faserna av seriefigurens rörelse (layouter) och att bestämma de mellanliggande faserna på exponeringsarket. Animatören skapar rörelse (animerar) karaktären genom att utspela handlingen mellan scenlayouterna.
En faskonstnär är ett yrke av en animationskonstnär, förknippat med skapandet av mellanliggande faser av rörelsen av en seriefigur mellan layouter. När faskonstnären skapar faser måste den ta hänsyn till arten av rörelsen som anges av animatören i nyckelbilder (layouter). Fasningen är uppdelad i grovbearbetning och finbearbetning.
Karaktärskonstnär (animation) - en konstnär som skapar en unik bild av en seriefigur, utför dess efterföljande utveckling och stöd i produktionen av en animerad film . Detta inkluderar stegen:
En karaktärskonstnär måste kunna rita, använda 3D-grafik, dockanimation. Detta yrke är ganska mödosamt, så konstnären måste ha mycket tålamod för att fullborda bilden av karaktären.
Produktionsdesignern är huvudartist vid produktionen av en animerad film . Tillsammans med regissören bestämmer produktionsdesignern den visuella stilen på det framtida arbetet, övervakar och kontrollerar produktionen.
Beroende på mängden arbete på en viss animerad film kan produktionsdesignern vara direkt involverad i att skapa bakgrunder, slutliga regissörslayouter och karaktärsutveckling.
Grafikern skapar rena layouter (keyframes) baserat på bilder skapade av animatören . Tecknarens uppgift är att ge seriefiguren maximal likhet med bilden som tagits fram av karaktärskonstnären utan att störa animationen .
Yrkets namn - "animatör" - kommer från den typ av filmkonst som konstnären tillhör. Animation (från latin multiplicatio - multiplikation) är baserad på produktion ("multiplikation") av ett stort antal bildrutor, kännetecknad av en liten förskjutning av de element vars rörelse behöver avbildas, i deras snabba sekventiella visning.
I engelsktalande länder, och sedan en tid tillbaka i Ryssland, kallas en animatör en animatör (av lat. animatio - animation ), men dessa ord är inte fullständiga synonymer . Animatörer inkluderar inte bakgrundsartister, karaktärer eller storyboardartister, även om de är involverade i skapandet av den tecknade filmen och är animatörer.
Enligt den välkända animatören Fyodor Khitruk är användningen av termerna "animation", "animatör" i Sovjetunionen förknippad med den teknik som användes före introduktionen av klassisk handritad animation - skapa bilder med hjälp av karaktärselement överlagrade på arket , som är besläktad med applikation ( silhouette animation ). I samklang med detta ord kallades den nya konsten animation [1] .
De första stegen inom animation togs långt innan filmens tillkomst . Försöken att fånga rörelse i en teckning började i den primitiva eran, fortsatte i antiken och ledde till uppkomsten av primitiv animation under första hälften av 1800-talet. Ytterligare utveckling av denna teknologi, i kombination med fotografi, ledde till uppfinningen av filmkameran [2] .
Under de första åren efter biofilmens tillkomst bleknade animationen i bakgrunden, tills den återupplivades av James Stuart Blackton , som släppte den tecknade Comic Phases of Funny Faces (1906), och Alexander Shiryaev , som gjorde en dockfilm om balett (1906). Skaparna av de första tecknade serierna kallades ännu inte animatörer, även om de faktiskt var det.
1914 skapar Winsor McKay den första seriefiguren i historien, utrustad med ljusa personliga egenskaper - dinosaurien Gertie . Samtidigt krävde det stora antalet teckningar som gjordes för filmen uppfinnandet av en ny produktionsteknik, vilket för första gången ledde till en arbetsfördelning mellan animatören och bakgrundskonstnären. Medan McKay ritade faserna av dinosauriens rörelse, kopierade en student som anställts av honom konturerna av berg, sjöar och träd från provet till varje ark ( celluloidfilm användes ännu inte vid den tiden) [3] .
Specialiseringar av animatörer bestäms i första hand av animationsteknik. Samtidigt kan vissa specialiseringar existera med vilken metod som helst för tecknad produktion, medan andra kan vara unika för en viss och inte förekomma i andra fall. Uppdelningen i specialiseringar är också kopplad till produktionens omfattning: i små team kan en konstnär utföra flera tekniska operationer. Det bör noteras att i takt med att animationen utvecklades, blev specialiseringen av animatörer allt smalare.
Liksom i handritad animation har dockanimation sina egna animatörer . Men istället för papper jobbar man här i en ram med en docka. I vissa fall kallas de dockspelare .
När man arbetar med stora projekt delas multiplikatorerna upp efter revitaliseringsobjekten. Träffa: