Riley, Terry

Terry Riley
Terry Riley
grundläggande information
Fullständiga namn Terrence Mitchell Riley
Födelsedatum 24 juni 1935 (87 år)( 1935-06-24 )
Födelseort Colfax , Kalifornien , USA
Land  USA
Yrken musiker , kompositör
År av aktivitet sedan 1964
Verktyg elektrisk orgel , saxofon , piano
Genrer minimalism
Etiketter CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Utmärkelser Guggenheim Fellowship
terryriley.net
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Terrence Mitchell Riley [1] ( eng.  Terry Riley ; född 24 juni 1935 , Colfax ) är en amerikansk kompositör och musiker vars verk klassificeras som minimalism [2] . Han var starkt influerad av jazz och indisk klassisk musik .

Biografi

Terry Riley föddes i Colfax , USA. Han utbildades vid Shasta College ,  San Francisco State University och San Francisco Conservatory , och fick sedan en Master of Arts-examen från University of California i Berkeley ( USA ).

Han deltog i det experimentella San  Francisco Tape Music Centers arbete, och arbetade med Morton Sabotnik, Steve Reich , Pauline Oliveros och Raymon Sender. Men  Pandit Pran Nath , mästaren på klassisk indisk sång , hade det största inflytandet på honom . Under sin lärlingstid hos den senare reste Riley upprepade gånger runt i Indien för att lära sig spela och ackompanjera tabla , tambura och sång. På 1960- talet reste han också flitigt i Europa, med månsken som pianist [3] [4] . Sedan 1971 har han undervisat indisk klassisk musik vid Mills College , California Institute of Arts, New Delhi .  2007 mottog Riley en hedersdoktor i musik från Chapman University . 

På 1960 -talet gav Riley sina berömda "hela nattens konserter", där han framförde mest improvisationer, från kväll till gryning, med ett gammalt harmonium och en dammsugare kopplad till den för att inte pumpa pälsarna med pedaler, liksom som saxofon. När han efter många timmars spelande behövde en paus spelade han fragment av en saxofoninspelning med fördröjning . Riley gav sådana konserter flera år i rad. Åskådare besökte dem med sina familjer och hade med sig hopfällbara stolar och sovsäckar.

Riley citerar John Cage och "de riktigt enastående kammarensembler av John Coltrane och Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans och Gil Evans " [5] som influenser på hans arbete, vilket indikerar det kombinerade inflytandet från österländsk, västerländsk avantgarde och jazz.

Långvarigt samarbete med Kronos Quartet började när Riley träffade bandets grundare David Harrington på Mills College .  Under sin karriär skrev Riley 13 stråkkvartetter för Kronoskvartetten , bland sina andra verk. 

Riley skrev sitt första stycke för orkester, Jade Palace , 1991, och beställde därefter flera fler stycken för orkester.

Riley uppträder och undervisar för närvarande som både solo- pianospelare och indisk ragasångare . I maj 2011 blev han inbjuden av Animal Collective att uppträda på All Tomorrow 's Parties Festival [6] . 

Terry Riley har en son, Gian, som spelar gitarr [7] .

Musikstil

Hans tidiga arbete var influerat av Karlheinz Stockhausen , men efter den första bekantskapen med verk av La Monte Young , i vars teater för evig musik han spelade senare 1965-1966, ändrades hans stil .  String Quartet ( eng. The String Quartet ) (1960) var det första verket i den nya stilen; en stråktrio följde senare, där han först använde cykliska korta musikfraser. Detta verk anses vara det första där repetitionen av korta fraser som en del av den minimalistiska tekniken [8] introducerades för första gången i en noterad text .  

Redan på 1950-talet arbetade han med "tape loops" ( engelska.  tape loops ), då en ny teknik, och senare slutade han inte arbeta med magnetband för att skapa musikaliska effekter både i studion och i liveframträdanden. I hans tidiga "tape"-spel The Gift ( "Gift" , 1963) låter Chet Bakers trumpet . Han komponerade också stycken i naturlig stämning och mikrotonala stycken.

Förutom att arbeta med Kronos-kvartetten har Terry Riley vid olika tillfällen samarbetat med Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros och ARTE Quartett . 

Terry Rileys kreativitet och många idéer har påverkat många andra musiker, inklusive John Adams , Brian Eno , Robert Fripp , Philip Glass , Mike Oldfield , Frederic Rzewski ( eng.  Frederic Rzewski ), bandet Tangerine Dream och The Who .

I C (1964)

Rileys musik kännetecknas av improvisation genom sekvenser av musikaliska fraser av olika längd. Så, till exempel, pjäsen In C (1964), vars idé föddes till honom i San Francisco , på bussen på väg till jobbet [9] , består av 53 separata delar (fraser), de flesta av som är lika med en takt, som var och en innehåller sitt eget musikmönster, men var och en, som namnet antyder, spelas "i tonen av C".

En av artisterna, som sätter tempot, är ansvarig för den jämna pulseringen av "do"-tonen på pianoklaviaturen. Resten av musikerna, vars antal, liksom antalet instrument, medvetet inte anges, spelar de ovan beskrivna musiksekvenserna, efter kanske de magra tonerna till texten. Framförda efter varandra, 53 fraser överlappar, smälter samman och ekar under verkets framförande.

Stycket In C framfördes först av Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros och Morton Sabotnik.

Släppt 1968 av Columbia Records , In C var grunden på vilken minimalism i musik byggdes [9] .

A Rainbow in Curved Air (1967)

Det hyllade elektroniska albumet A Rainbow in Curved Air (inspelat 1967–1968, släppt 1969) inspirerade mycket av senare elektronisk musik, inklusive Pete Townsens synthverk på Baba O'Riley och Wo n't Get Fooled Again av The Who , som var senare tillägnad Terry Riley och Meher Baba , [10] samt Tubular Bells (1973) av Mike Oldfield .

Med hjälp av effekten av "överdubbning" ( eng.  overdubbing ), i titelstycket, använder Riley en elektrisk orgel , elektroharpsichord , darbuku och tamburin . Börjar med en minimalistisk buzz, kompositionen utvecklas snabbt till ett spännande komplext spel av musikaliska fraser och mönster. Albumets andra stycke, Poppy Nogood and the Phantom Band , innehåller Riley som spelar sopransaxofon .

Albumet hade en betydande inverkan på uppkomsten av minimalistisk musik, utvecklingen av ambient , progressiv rock , new age , och föregick den elektroniska jazzfusionen av Miles Davis , Herbie Hancock och andra.

Titelspåret på albumet spelas i datorspelet Grand Theft Auto IV (radiostationen The Journey ). En del av musiken från albumet användes i BBC Radio 4 -radiospelet The Hitchhiker's Guide to the Galaxy av Douglas Adams .

Diskografi

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ Släktträdslegender . Hämtad 25 januari 2013. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  2. ↑ B. Grebenshchikov anser att Riley är minimalismens grundare. Se Boris Grebenshchikov. Seriös musik . "Aerostat" nr 109 (17 juni 2007). Datum för åtkomst: 25 januari 2013. Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012. .
  3. ↑ Riley var en virtuos keyboardspelare och försörjde sig som kompositör fram till slutet av 1960-talet, främst genom att spela i pianobarer. Cit. Citerat från: Strickland E. Riley // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 21.L.; NY, 2001.
  4. ↑ Riley kunde inte vinna några priser eller stipendier för att studera i Europa och åkte följaktligen dit 1962. Han bodde kort i Spanien och sedan i nästan två år i Paris, komponerade lite, spelade i barer och flygvapnets officersklubbar och tjänstgjorde. som förare och ackompanjatör för karnevalsliknande varietéer. ibidem
  5. ↑ Som en regnbåge i krökt luft. Terry Riley . bluefat.com. Hämtad 25 januari 2013. Arkiverad från originalet 6 februari 2013.
  6. ↑ ATP: Alla morgondagens fester . Hämtad 25 januari 2013. Arkiverad från originalet 12 juli 2011.
  7. ↑ Terry och Gyan Riley: Tillsammans IN C: NPR . Datum för åtkomst: 28 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 februari 2013.
  8. ↑ ... String Trio (1961), där upprepningen av korta fraser för första gången introducerades i noterad minimalism. ibidem
  9. ↑ 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley . AllMusic.com. Hämtad 25 januari 2013. Arkiverad från originalet 6 februari 2013.
  10. ↑ Anteckningar om The Who: The Ultimate Collection av The Who, s. 12.MCA Records, 2002.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk