Redler, Joseph Carl

Joseph Karl Redler
tysk  Josef Karl Radler

Joseph Karl Redler. Mitt självporträtt. 1911, tempera och akvarell på papper, 43 x 28,8 cm
Födelsedatum 9 september 1844( 1844-09-09 )
Födelseort Falkenau an der Eger , Böhmen , österrikiska riket
Dödsdatum 1917 [1] [2]
En plats för döden
Land
Genre porträtt , vardagsgenre , landskap , porslinsmålning
Stil art brut
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Josef Karl Redler ( tyska  Josef Karl Rädler , 9 september 1844 [3] , Falkenau an der Eger , Böhmen , österrikiska riket  - 13 november 1917 [3] , Mauer-Amstetten , österrikisk-ungerska riket) - österrikisk akvarellmålare och en specialist på porslinsmålning , en representant för art brut [4] .

Vid tjugotre flyttade Redler till Wien och arbetade som porslinskonstnär. Så småningom öppnade han eget företag, gifte sig och fick fyra barn. I samband med en psykisk störning placerades han 1893 på sjukhus och 1905 överfördes han till Mauer-Olings barnhem.. Redler diagnostiserades med "sekundär demens ", men symtomen på hans sjukdom är för närvarande förknippade med latent epilepsi . Med början 1897 tillbringade Redler större delen av sin tid i sjukhusets väggar och målade. Konstnärens verk efter hans död räddades av en av läkarna och mannen till en sjuksköterska på Mauer-Olings sjukhus. Den allra första utställningen av Redlers målningar, som hölls i Wien 1994, väckte uppmärksamhet från konsthistoriker och en bred publik [5] .

Biografi

Josef Karl Redler föddes i Böhmen. Vid 23 års ålder anlände han till Wien , där han tillsammans med en partner grundade 1872 (enligt andra källor - 1873 [6] ) "Art Studio for Painting Porcelain Redler and Pitz" (eller "Wien Company for Painting") Porcelain Redler and Pilz", tyska  "Artistische Atelier für Porzellanmalerei Rädler & Pilz", "Wiener Porzellanmalerfirma Rädler und Pilz" [7] [8] ), en av de vid den tiden största i det österrikisk-ungerska riket [7] , med kontor i Wien, London , Paris och Frankfurt [6] . Hans företag deltog i internationella utställningar i Wien (1873) och Paris (1878), exporterade produkter utomlands [7] . Redler målade en porslinsservice för familjen Rothschild , redan under hans livstid visades prover av rätterna målade av honom i samlingen av South Kensington Museum (moderna Victoria and Albert Museum ) [4] . Ett antal verk av Redler & Pitz Porcelain Painting Studio finns i samlingen av Austrian Museum of Applied Arts i Wien. Det är flera porslinstallrikar med präglade gulddekorationer. De rätter som producerats av företaget märktes med delägarnas monogram och beteckningen på produktionsplatsen "Wien RP" [9] . Företaget i sina väggmålningar vägleddes av det akademiska arbetet av Angelika Kaufman och Hans Makart [4] .

Uppkomsten av psykiska problem

Redler själv levde ett helt vanligt liv som en respektabel lekman, gifte sig och fick fyra barn (fyra till dog i barndomen [4] ) [10] . Han kännetecknades av god hälsa, även om han då och då klagade över huvudvärk [11] . Men när han var i fyrtioårsåldern började Redler uppleva extrema humörsvängningar, vilket fick honom att då och då starta fantastiska affärsprojekt. Han förstörde familjens ekonomiska välbefinnande och blev insnärjd i fruktlösa rättegångar [10] . Redler började dricka mycket, gjorde dyra och meningslösa inköp, sov dåligt, tog älskarinnor och företog planlösa resor [11] . Familjen, som kände att de inte längre kunde klara av honom, tvingade honom att gå till ett psykiatriskt sjukhus [10] . Den 1 oktober 1893 placerades han på ett privat sjukhus i Lainz., och den 30 december samma år - i Wien Pilgerhain [3] . Vid ankomsten till Pilgerhain var Radler lugn, glad och tog hand om sig själv. Han visade ett stort intresse för omgivningen och förklarade att han var lycklig här [11] . På sjukhuset hävdade Redler att det var nödvändigt att "växa bra, ädel och vacker", citerade ofta Konfucius och var förtjust i att läsa Goethes brev [12] [13] . I början av 1899 krävde konstnären desperat ett möte med sin fru och hotade att hänga sig själv [12] .

Redlers initiala diagnos var " psykos med maniska tillstånd av upphetsning " ( tyska:  "Psychose mit manischen Erregungszuständen angenommen" ) [3] . Han fick därefter diagnosen "sekundär demens" ( tyska  "Sekundärer Demenz" , för närvarande kallad schizofreni ), men den österrikiske psykiatern och art brut-forskaren Leo Navratil, baserat på en analys av konstnärens bevarade medicinska historia, föreslog att symptomen på hans störning kunde vara resultatet av tinninglobsstörningar orsakade av latent epilepsi [14] [10] . Under det sista året av sitt liv led Redler svårt av epilepsi. Epilepsi registrerades också bland hans blodsläktingar [3] . Samtidigt medgav Navratil möjligheten att Redler hade ett maniskt syndrom [14] . Den 14 maj 1897 upprättades ett förmynderskap över Redler genom ett beslut av den regionala domstolen i Wien den 14 maj 1897, och disponenten Eduard Priggen utsågs till hans förmyndare [ 3] .

Redler i Mauer-Öling

1905 överfördes Redler till ett nytt modernt psykiatriskt sjukhus, Franz Josef I Regional Hospital Mauer-Ohling. Bland funktionerna i institutionen var stora parkområden, ett underhållningsområde där patienterna kunde organisera en folklorefestival , dans, bowling ... [10] . Strax efter att ha flyttat från Wien till Mauer-Öling den 11 augusti 1905, uttryckte Redler sin tillfredsställelse med förändringen av landskapet och förklarade sin synvinkel genom att möjligheterna till kreativitet utökades. Han rörde sig fritt runt sjukhuset och återupptog målningen [15] . Konstnärens akvareller gör det möjligt att återställa det dagliga livet på sjukhuset: ”Det finns akvareller som skildrar sjukhuset, skapade klockan fem på morgonen, i matsalen, medan du tar vattenprocedurer, på gården, i verkstäder, på promenader och partier. Han målar gruppbilder av kvinnor och barn i vackra kostymer, läsare och rökare, besökare” [7] . Om sitt tillstånd vid den tiden skrev konstnären i ett brev: "Det måste vara ett nöje att sitta fängslad här," skrev han på en av sina akvareller: "I ett dårhus inser jag mig lycklig" [16] [17 ]

Redler målade och målade för det mesta och använde stora mängder papper och färg [12] . Denna aktivitet, enligt forskaren av konstnärens arbete, var tillåten, och kanske till och med uppmuntrad av sjukhusets administration, eftersom målning inte gav tid för konstnären att komma i konflikt med personalen. Sjukhusarbetarna gillade inte konstnären, Redler kunde vara skandalös och krigförande. När han inte målade akvareller, plågade han ofta sina patienter med långa filosofiska monologer (personaljournaler beskrev honom som en "vresig, dum, arrogant och envis" person) [4] . Vanligtvis undertecknade han sina akvareller "Den skrattande filosofen", han ansåg sig vara en stor tänkare och konstnär (han kallade sig också "hovmålaren i Österrike, Siam [not 1] och Italien ", "poet" och " mänsklighetens apostel " [12] ] [7] ). Han skulle sälja många av sina verk till fantastiska priser, även om han var redo att ge vika mycket billigare om köparen skrev på skuldebrevet . Läkare uppmärksammade inte Redlers arbete. Redlers konstnärliga ambitioner sågs som ytterligare bevis på megalomani . Samtida konstkritiker hävdar att om Redler befann sig i professionella konstnärers kreativa miljö, skulle han kunna uppfattas som en representant för det framväxande avantgardet , eller åtminstone skulle ha förhindrats från att skickas till ett psykiatriskt sjukhus [10] .

Konstnären var en principfast och konsekvent pacifist [4] . Några av hans handlingar och tankar talar om klarhet i sinnet, även om de strider mot idéerna från invånarna på den tiden. ”Det är en skam för hela Europa att man mot man ska föra krig... Vad kan man vinna i krig och mord? "Förstörelse av människor och kultur!!!" skrev Redler 1914 efter första världskrigets utbrott , när Europa var uppslukat av militaristisk hysteri [7] . Redler förespråkade också kvinnors frigörelse [18] . Konstnären dog den 13 november 1917 på det psykiatriska sjukhuset Mauer-Ohling [3] .

Utforska konstnärens verk

En av Redlers söner blev konstnär, men hans egen familj visade aldrig intresse för Josef Karl Redlers verk [10] . Efter hans död 1917 flyttades konstnärens verk till vinden på sjukhuset och femtio år senare kastades de i papperskorgen [7] . De överlevande fyrahundra (enligt andra källor - 850 [7] ) akvareller av Redler upptäcktes på 1960-talet i en sophög i Mauer-Olinge av maken till en av sjuksköterskorna. 1972 tog denna sjuksköterska med sig en samling av Redlers verk till Leo Navratil, en österrikisk psykiater känd för att skapa en kreativ sammanslutning av konstnärer på det psykiatriska sjukhuset där han arbetade. Navratil köpte av henne cirka 100 akvareller av Redler, som han donerade till Museum of Lower Austria, där de presenterades på Redlers separatutställning 1994 [19] . Resten av teckningarna sparades av en av läkarna i Mauer-Öling och såldes gradvis ut [10] . Ungefär hälften finns i det österrikiska provinsmuseet i St. Pölten . Ägaren till ett privat galleri, Ferdinand Altnöder, är en av de största Art brut- specialisterna i det moderna Österrike och ett stort fan av Redlers verk. Hans samling i Salzburg innehöll också ett stort antal av konstnärens verk [7] , men han sålde nästan alla Redlers verk som han ägde. Den dyraste av dem gick för endast 8 800 euro [18] .

1994 publicerade Leo Navratil (1921-2006), en psykiater och beundrare och forskare av Karl Josef Redlers verk, en monografi tillägnad konstnären. Boken publicerades med anledning av en separatutställning av Josef Karl Redler på Museum of Lower Austria [20] . Ferdinand Altnöder dedikerade en artikel till konstnärens arbete i konsttidningen Raw Vision, specialiserad på kreativitet hos människor med psykiska problem [21] . Konstnärens verk betraktas också i allmänna verk om art bruts historia [22] och den europeiska psykiatrins historia [19] .

Personliga utställningar av konstnären hölls också på Saint-Etienne Gallery.i New York 2001 och på Wellcome Collection i London 2009 [23] , 2013 i Salzburg på Altnöder Gallery [7] , på Belvedere Palace i Wien (2014) och på Museum of Everything(porträtt och landskap av konstnären presenterades på denna utställning) [24] , återigen i Wien på Kärntnerstrasse 26 i oktober 2018 på initiativ av det österrikiska sällskapet för gyllene kors ( tyska:  Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen Kreuze ) [25] .

Redlers målningar visas också på permanent basis i Londons Wellcome Collection, ett museum tillägnat kopplingarna mellan medicin, liv och konst, i ett resande museum med verk av föga kända och inte officiellt utställda konstnärer, såväl som självlärda konstnärer , museet för allt, museet i Wien, andra museer [26] .

Funktioner av kreativitet

Konsthistoriker antyder att Redler började måla i Pilgerhain asyl 1897. Det var från denna tid som register som innehåller en beskrivning av Redlers ritningar först dök upp i patientens sjukdomshistoria. Bland dem: ”Tränar flitigt att rita. Han dekorerar alla sina målningar med aforismer. När han väljer ett objekt visar han en viss beständighet. Han betraktar sig själv som en stor konstnär, uttrycker upprepade gånger med ironi sin speciella tillfredsställelse över att vara på en institution där man kan lära sig så mycket. Han vill också ta hit sina barn i utbildningssyfte” [27] .

Hans akvareller är omsorgsfullt målade på båda sidor av arket. Den ena sidan innehåller vanligtvis en relativt realistisk bild, medan den andra är täckt av komplexa kombinationer av symboliska figurer och ord, som ofta förvandlas till oläsliga klotter [10] . Alla hans ritningar är daterade och signerade [13] . Ofta lade konstnären till en serie hemliga symboler till signaturen: en triangel, en kvadrat, symboler i form av bokstäver, små cirklar och prickar [28] . Eftersom konstnären ofta arbetade med sina målningar under olika år, finns flera datum på samma sida. Alla konstnärens verk är gjorda i mixed media med akvarell, tempera och tusch på papper. Verkens öde påverkade deras tillstånd. Färgerna är ganska fräscha, men spröda, några av arken är skadade eller trasiga längs kanterna [29] .

Redler lade stor vikt vid färgen på sidan. Som regel dominerar en eller två färger. Radlers minsta verk är i vykortsformat, det största är cirka 30 x 40 centimeter. Många verk har en standardstorlek på cirka 30 x 20 centimeter [27] .

Konsthistorikern och förläggaren Reinhard Kriechbaum jämförde Redlers verk med sidorna i den arabiska koranen och fann i dem motiven till tysk bondemålning [7] .

Handlingar och motiv

Fåglar i Redlers verk är enligt Navratil metaforer för galenskap. I denna mening, mellan två patienter som pratar med varandra i ett sjukhusrum, skildrar han en flygande fågel [30] . I bilderna av svalor som svävar högt på himlen, blommor och ljusa löv, gjorda av Redler på sjukhuset, såg Leo Navratil ekon och motiv av sin tidigare verksamhet som porslinskonstnär [27] . I början av 1920-talet uttryckte den tyske psykiatern, samlaren och konsthistorikern för psykiskt sjuka , Hans Prinzhorn , uppfattningen att antalet konstnärligt aktiva patienter på psykiatriska institutioner inte var mer än genomsnittet bland befolkningen, och var cirka två procent. Leo Navratil hävdade i sin biografi om Josef Karl Redler att det spontana intresset för att teckna och måla bland patienter inte kommer från medfödd talang, utan i första hand från yttre omständigheter. Patienten börjar rita om han var förknippad med denna eller liknande aktiviteter före sin sjukdom. En sådan aktivitet, enligt hans åsikt, för Redler var att måla porslin [15] .

Navratil försökte hitta drag av intrig och motiv i konstnärens arbete under olika perioder av hans vistelse på sjukhus. Redler, enligt forskaren, skildrade i början av sin målarverksamhet på sjukhuset Pilgerhain enskilda scener som väckte hans uppmärksamhet, till exempel målade han med stor sympati en liten flicka och två äldre män på en trädgårdsbänk. I Mauer-Öling hade han större rörelsefrihet och en mycket mer varierad miljö. Teman och motiv för Redlers verk under denna period utökades avsevärt och blev mer mångsidiga [15] . Andra forskare av konstnärens arbete noterar också att efter hans flytt till Mauer-Öling utökades kretsen av Redlers ämnen märkbart. Art Brut- utforskaren Jane Calliermärkte att medan han tidigare mest målade fåglar, såväl som soluppgångar och solnedgångar, nu skapade han porträtt av patienter, vardagliga scener med deras deltagande och landskap av landskapet som omger sjukhuset [10] . "Den extremt subtila, detaljerade stilen i hans tidiga verk försvinner med åren, den blir grövre och närmar sig det som kallas naivt måleri", karakteriserar konsthistorikern Ferdinand Altnöder utvecklingen av sitt verk [7] .

Bokstäver i akvareller

Inskrifterna på Redlers akvareller äro gjorda huvudsakligen i svårläst typ, som på grund härav får betydelsen av dekoration; ofta görs de både på framsidan och på baksidan. Sidorna är inramade med utarbetade dekorativa kanter. Vissa sidor påminde forskaren om konstnären Leo Navratil om orientaliska mattor, andra - gamla dokument [27] . Enskilda ord går inte alls att tyda. Radler, enligt Navratil, skrev för snabbt och ägnade lite uppmärksamhet åt textens läsbarhet [28] . Samtidigt finns det också lättläsliga korta inskriptioner, som är författarens kommentar till bilden. Under porträttet av en liten flicka som prydde sig med ett vackert band, lyder inskriptionen: "Ungdom! Som hon dekorerar sig! Självklart är hon nöjd med sig själv, förtjust! Wien, 1903, juni, Pilgerhain" [30] .

Leo Navratil trodde att inskriptionerna på akvareller är konstnärens budskap till mänskligheten. Enligt hans åsikt hade Redler ingen känsla av mission i religiös mening, han kände sig inte som en räddare av världen. I större utsträckning kände han sig som en pedagog som försvarade utbildning och fred. I inskriptionerna kallade han sig gång på gång inte bara en konstnär, utan också en poet och filosof, skrev att kyrkor borde förvandlas till museer och konstgallerier, försökte övertyga tittare och läsare om värdet av konst och vetenskap [28] . Kombinationen av bild och text gör bilden rikare på betydelse, de verkar mystiska och vittnar om författarens intensiva mentala aktivitet. Enligt Navratil ligger originaliteten i Redlers verk "i tätheten och komplexiteten hos varje unikt ark och den materiella påtaglighet som ligger till grund för hans arbete" [27] .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Ferdinand Altnödel och Rainer Bösel uppfattade i denna fras namnet "Siam" i betydelsen "Leendens land" - Altnöder F. Josef Karl Rädler. (tyska)  // Vernissage Magazin: Magazine. - 2010. - Sommar ( Nr. 30 ). — S. 293 . och Bösel R. Wie das Gehirn "Wirklichkeit" konstruiert: Zur Neuropsychologie des realistischen, fiktionalen und metaphysischen Denkens. (tyska) . - GmbH: Kohlhammer W, 2016. - S. 42 (epub). - 192 S. - ISBN 978-3170-3026-55 .

Källor

  1. ↑ Josef Karl Rädler // Artnet - 1998.
  2. ↑ Delarge J. Josef Karl, RÄDLER // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Navratil, 1994 , sid. 13.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Altnöder, 2013 , sid. 45.
  5. ↑ Andera, Stone, 2012 , sid. 208.
  6. ↑ 1 2 Neuwirth, 1979 , sid. 371.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kriechbaum R. . Die Philosophie im Koran-Marterl . Die Salzburger Kulturzeitung im Internet (14 september 2014). Hämtad 25 april 2018. Arkiverad från originalet 26 april 2018.
  8. ↑ Winkler, Barta-Fliedl, 1996 , sid. 72.
  9. ↑ Neuwirth, 1979 , sid. 371-373.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kallir J. . Josef Karl Rädler. 1844-1917. Österrikisk . Anthony Petullo-samlingen. Hämtad 25 april 2019. Arkiverad från originalet 26 april 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , sid. trettio.
  12. ↑ 1 2 3 4 Navratil, 1994 , sid. femton.
  13. ↑ 12 Josef Karl Rädler . L'association abcd (art brut connaissance & diffusion). Hämtad 25 april 2018. Arkiverad från originalet 25 april 2018.
  14. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , sid. 32.
  15. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , sid. 16.
  16. ↑ Altnöder, 2010 , sid. 293.
  17. ↑ Bosel, 2016 , sid. 42 (epub).
  18. ↑ 12 Kunst von Josef Karl Rädler als Verkaufshit . Salzburg-oesterreich (04/11/2012). Hämtad 25 april 2019. Arkiverad från originalet 26 april 2018.
  19. ↑ 1 2 Blackshaw, Wieber, 2012 , sid. 24.
  20. ↑ Navratil, 1994 .
  21. ↑ Altnöder, 2013 , sid. 44-49.
  22. ↑ Bogaczyk-Vormayr, Neumaier, 2017 , sid. 174, 176.
  23. ↑ Andera, Margaret och Stone, Lisa. Josef Karl Rädler (österrikisk, 1844–1917) . Milwaukee Art Museum. Tillträdesdatum: 25 april 2019.
  24. ↑ Josef Karl Rädler . Salzburg-oesterreich (04/11/2012). Hämtad 25 april 2019. Arkiverad från originalet 20 oktober 2018.
  25. ↑ Einladung: Josef Karl Rädler . Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen Kreuze (2012-11-04). Tillträdesdatum: 28 april 2019.
  26. ↑ Josef Karl Rädler . Galerie Gugging (2012-11-04). Hämtad 25 april 2019. Arkiverad från originalet 25 april 2019.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Navratil, 1994 , sid. fjorton.
  28. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , sid. 19.
  29. ↑ Josef Karl Rädler (österrikisk, 1844–1917) . Galerie Altnoder, Salzburg. Hämtad 25 april 2018. Arkiverad från originalet 12 november 2016.
  30. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , sid. 25.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger