Gummislanganimering är den första standardiserade bildtekniken i amerikansk animations historia . Även om animatörer har övergett denna stil med tiden till förmån för mer avancerade tekniker, har intresset för "gummislang" återuppstått sedan 2010-talet. Exempel inkluderar videospelet Cuphead från 2017 och karaktären Spinel från den animerade tv-filmen Steven Universe: The Movie (2019). Ett utmärkande drag för stilen är "gummilimbs" - armar, och ibland ben, med enkla släta kurvor, utan leder (handleder, armbågar eller knän) [1] [2] . Ett annat kännetecken för denna animationsstil är karaktärernas pajögon .
Under de första dagarna av handritad animation på 1920-talet låg de huvudsakliga studiorna inte i Hollywood utan i New York City . Animation var ett relativt nytt fenomen i snabb utveckling, det fanns praktiskt taget inga erfarna animatörer; men det fanns erfarna konstnärer som arbetade i tidningar och ritade serier vid en tidpunkt då till och med själva serierna var nya. Många av dem fascinerades av rörliga teckningar och såg dem som nya möjligheter och utmaningar att tillämpa sina kunskaper på något mer spännande än en tidningssida.
Av denna anledning hade tidiga tecknade serier ofta mycket gemensamt med rörliga serier. Konstnärer letade efter fungerande teknik, de fick reda på gränserna för deras kapacitet. När man arbetade med tecknade serier var det inte nödvändigt att lösa rumsliga problem eller hålla sig till realism vid överföring av rörelse, och samtidigt gjorde denna ytterligare aspekt det möjligt att komma med gags och element som var omöjliga i serier. Å andra sidan, eftersom teckningarna var tvungna att massproduceras för att skapa en illusion av rörelse, var det nödvändigt att hitta en kompromiss i skildringen av karaktärerna - de skulle se ganska levande och komplexa ut, men arbetet med dem borde inte vara för mödosamt. När animatörerna fick erfarenhet genom försök, misstag och samarbete, blev tecknade serier mer professionella och dominerades av vissa tekniker för att skapa dem.
Studios var tvungna att vara lyhörda för nya affärstrender för att kunna konkurrera. Konsekvensen blev att stilen och designen på de mest framgångsrika och populära tecknade serierna fick stor inverkan på resten av animationsbranschen. Ett tidigt exempel var den antropomorfe katten Felix , som snabbt utvecklade imitatorer i olika studior. I kombination med animationens naturliga utveckling resulterade detta i en dominerande design som blev känd som "gummislangstilen", trots individuella skillnader mellan studiorna. Uppfinningen av denna animationsstil krediteras Bill Nolan [3] .
Animationen "gummislang" försvann långsamt när tecknade filmer blev mer komplexa, särskilt tack vare Walt Disney Studios . Disney försökte göra sina tecknade serier mer realistiska och tvinga karaktärerna att existera enligt samma lagar som skådespelare i långfilmer - denna regi kallades senare full animation . Disney såg animation som ett potentiellt surrogat för live action, där det är möjligt att visa något som är omöjligt i live action, inom realismens område. Denna riktning tillät inte uppkomsten av "flytande" kroppar i "gummislang"-stilen, och tack vare Disneys framgång och de efterföljande kraven från distributörer spred sig denna trend till andra studior.
"Gummislangar" dök upp i några senare filmer, inklusive Tex Averys kortfilmer för MGM , The Warner Siblings-karaktärer från WB Animation, eller The Ren and Stimpy Show , men den ursprungliga stilen och dess inflytande blev en del av början till mitten 1930-talets animationshistoria. Fleischer Studios -animatörerna höll vid denna teknik längst och förde sitt arbete i linje med den modernare västkustens animationsstil 1940. Inflytandet från "gummislang"-stilen fortsätter dock att märkas i shower som Adventure Time (visas sedan 2010) [4] .
Även om det inte är lika vanligt på 2000-talet, hyllas animationer i "gummislang"-stil av vissa tillverkare.
År 2013 släppte Walt Disney Animation Studios , med denna stil, en kort animerad komedi 3D-film [ 5] Fire Horse , som kombinerar svart och vit handritad animation och färg [6] CGI-animation . Kortet innehåller Musse Pigg-tecknade figurer från slutet av 1920-talet, och använder arkivinspelningar av Walt Disneys röst för en postum voiceover av Musse Pigg [7] [8] . Det är den första tecknade originalet av Musse Pigg sedan " Runaway Brain " (1995) och Oswald Rabbits första framträdande i en Disney-tecknad film på 85 år.
Vissa videospel använder också "gummislangar", inklusive Kingdom Hearts , Epic Mickey , Skullgirls , Bendy and the Ink Machine , Cuphead och till och med tidiga Sonic the Hedgehog-spel, shower och serier. Kingdom Hearts använder animationsstilen "gummislang" i en av nivåerna som en hyllning till det klassiska sättet att animera. Epic Mickey är ett spel från Walt Disney som använder den klassiska stilen av Disney-karaktärer, med hänvisning till 1930-talet [9] . Skullgirls har den spelbara karaktären "Peacock", vars design och attackanimationer är baserade på 1920-talets utseende [10] . Karaktärerna i skräckfilmen Bendy and the Ink Machine är baserade på en "gummislang"-animation från 1920-talet som påminner om gamla svartvita tecknade serier [11] . Animationen för var och en av Cupheads många karaktärer och varelser bygger starkt på målningstekniker från 1930 -talet [12] ; Spelets skapare ville att spelarna skulle känna att de tittade på en tecknad film från den tiden. Spel i Sonic the Hedgehog-serien innehöll också "gummislangar", särskilt på 1990-talet. Ett uppenbart exempel är Supersonic the Hedgehogs varumärkesposition med en hand på höften, korslagda ben och viftande med fingret, vilket kan ses på lådan till originalspelet.
Futuramas animerade serieavsnitt " Reincarnation " använder en "gummislang"-animation i "Colorama"-segmentet. I den här delen av avsnittet är karaktärerna ganska rörliga och lekfulla.
En annan känd användning av "gummislang"-animation är i Disneys Musse Pigg animerade serie . Serien påminner om slapsticken från de ursprungliga Mickey Mouse-shortsen, men är också en modern uppdatering med omfattande användning av Toon Boom och Flash-animationer, och "presenterar Musse i ett brett utbud av humoristiska situationer som visar upp hans mod och skurk, liksom som hans älskade charm och vänlighet” [13] [14] .
Den animerade serien Pingu använder sig av signaturrörelser som att låta karaktärer sträcka ut överkroppen för att nå upp eller rulla till en boll.
I avsnittet " Truth or Square " av SpongeBob SquarePants animerade serie presenterar Pirate Patches en film om hur den tecknade filmen skulle ha sett ut om den hade gjorts på 1930-talet. Filmen använder en "gummi slang"-animation medan man spelar låten "Rubber Hose Rag" [15] .
I Catdog -avsnittet "It's A Wonderful Half-Life" är drömsekvensen gjord i stil med tecknade serier från 1920-1930-talet.
Mondo Medias Happy Tree Friends -blixtserie har en "gummislang"-stil och de flesta karaktärerna har "fatögon".
I den animerade filmen Steven Universe: The Movie är huvudantagonisten Spinel animerad i denna stil, men andra karaktärer återges i en modernare stil som är typisk för originalserien som helhet. Spinel använder elastisk rörelse till sin fördel, sträcker ut och förvandlar hennes lemmar till föremål som hon använder i strid. Hennes huvudlåt och de flesta av hennes musikaliska teman är electro swing , en modern tolkning av musik från 1920- och 1930-talen.
Säsong 6 av den animerade serien BoJack Horseman innehåller en video som innehåller flera animationstekniker som skiljer sig från showens dominerande stil, inklusive ett segment gjort i den klassiska "gummislang"-stilen.
Videon till Dua Lipas singel " Hallucinate " innehåller Lipa och en serie fantasikaraktärer i "gummislang"-animation.
Rapparen Ghostemane har släppt en musikvideo till "AI", som visar artisten i en kombination av gummibandsanimation och stopmotion -animation.