Riegl, Alois

Alois Riegl
Födelsedatum 14 januari 1858( 14-01-1858 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 17 juni 1905( 1905-06-17 ) [1] [4] [3] (47 år)
En plats för döden
Land
Ockupation konstkritiker , författare , filosof , pedagog , professor , lärare , estetiker
Far Jan Otakar Riegl [d] [6]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alois Riegl ( tyska:  Alois Riegl ; 14 januari 1858 , Linz  - 17 juni 1905 , Wien ) var en österrikisk konsthistoriker , en representant för Wiens konsthistoria ( Wiener Schule der Kunstgeschichte ). Skapare av den ursprungliga formella teorin om den historiska utvecklingen av konstnärlig stil . Ledamot av den österrikiska vetenskapsakademin. Han motsatte sig underskattningen av prestationerna från tidigare epoker, såväl som för erkännandet av konsthistorien som en akademisk vetenskap.

Biografi

Han växte upp i Zabolotov, Galicien, där hans far var tjänsteman i tobakshandelsavdelningen. Efter faderns död 1873 studerade han juridik på insisterande av sin förmyndare. 1874 passerade han sin Abitur vid Kremsmüster. Han gick in på Theodor von Sikel-institutet, där han grundligt studerade paleontologi ; studerade hos Robert Zimmerman , som var benägen till formalism, vilket ingav Alois vanan att sträva efter strikt objektivitet under studierna i konsten. Som konsthistoriker tjänstgjorde han från 1877 till 1898 som intendent för textilsamlingen vid Österrikes konst- och industrimuseum (Österreichischen Museum für Kunst und Industrie),

Vid universitetet i Wien 1889 avslutade han sin avhandling under ledning av Rudolf Eitelberger , doktorerade och blev professor vid universitetet (1897). Från 1902 till 1905 var han ordförande i Centralkommissionen för studier och bevarande av konst- och historiska monument (Zentralkommission für die Erforschung und Erhaltung der Kunst- und historischen Denkmale). Trots cancer och progressiv dövhet arbetade Riegl fram till sin död. Ledarskapet i Wienskolan efter Riegls förtida död övergick till den tjeckiske konsthistorikern Max Dvořák (1874-1921). Under inflytande av deras gemensamma idéer om konceptet att använda och komplettera (renovera) arkitektoniska monument startade en nationell rörelse för skydd av monument (klubben "För Gamla Prag"), där även kubistiska arkitekter deltog.

Riegls intresseområde var studiet av antik romersk konst, holländsk målning från 1600-talet och metodiken för bevarande av historiskt arv. För bildandet av Riegls åsikter var kontroversen med teorin om G. Semper om materialet som det viktigaste elementet som bestämmer lagarna för formningen av stor betydelse.

Han föreläste om barockstilen som då verkade dekadent jämfört med renässansen . Han ägnade sin sista monografi (1902) åt det holländska gruppporträttet av barocktiden. Orsaken till tidig död var cancer.

Bidrag till konstteorin

1897 tillträdde A. Riegl tjänsten som professor vid Institutionen för konsthistoria vid universitetet i Wien. Tillsammans med R. Zimmerman , E. Hanslik , G. T. Fechner utvecklade han I. F. Herbarts estetiska idéer . Riegl förvandlade Herbarts estetik till sin egen stilfilosofi, genom vilken han förstod "förhållandet i vilket delarna är till varandra och till helheten." Till exempel för att betona egenskaperna hos konsten i Egypten och Grekland från senare måleri, Efter Zimmermann och Herbart beskrev A Riegl i detalj den absoluta skillnaden mellan konstens taktila och optiska stilar. Taktil konst skapar skulpturala bilder, isolerade, som det var i det gamla Egypten, från det omgivande rummet. Dessa statyer inspirerar till en känsla av oföränderlighet med sina tydliga konturer, och de behöver inte skuggor alls. Inom optisk konst förmedlas rymden i en tvådimensionell bild genom chiaroscuro, komplexa konturer och ett impressionistiskt ljusspel.

Han förkastade den normativa synen på konsthistorien som en evolutionär följd av perioder av "nedgång" och "framsteg" på vägen mot ett gemensamt ideal, och lade fram konceptet om den konstnärliga viljan som är inneboende i konstnärlig kreativitet , som förutbestämmer originaliteten hos konstens epoker, inklusive perioderna av haptisk (taktil-plan) och optisk (spatial) tolkning av formen. Formförändringen är inte resultatet av förändringar i samhället, utan av impulser som kommer från formerna själva. Men för att understryka deras autonomi introducerade A. Riegl begreppet "konstnärlig vilja" (tyska Kunstwollen) - en kraftfull andlig impuls som bestämmer den historiska utvecklingen och kvalitativa originaliteten hos konstnärliga former. Denna utveckling har inte yttre, utan interna skäl rotad i den immanenta konstnärliga viljan . Därför känner den "optiska utvecklingen" i konsthistorien enligt Riegl inte till perioder av nedgång eller välstånd, det finns bara uppenbara skillnader i förhållande till den bildmässiga ytan. Var och en av stadierna av "objektifiering av viljan" är lika nödvändiga för konstens existens. Så Alois Riegl blev grundaren av den formella skolan för konsthistoria. Hans uppfattning om konstens historiska utveckling är dock inte bara formell, den kombinerar formalism och metafysik på ett utomordentligt sätt.

Riegl beskrev sitt koncept i boken Problems of Style. Grundläggande bestämmelser för prydnadshistorien” (1893). Riegl skrev: "Skälen till konstens utveckling, dess drivkrafter ligger uteslutande i konstens sfär, i dess natur." Denna rörelse uttrycks i en gradvis övergång från det taktila, taktila (tyska haptische) förhållningssättet i skapandet och uppfattningen av form bland de gamla folken till det optiska (tyska optischen) bland folket i New Age. Samtidigt utvecklas uppfattningen om rymden. Först avbildas objektet inom planets gränser, sedan frigörs det gradvis från det, planet förvandlas till mentalt rum och sedan dominerar rummet objektet. Baserat på materialet från textilavdelningen vid Wienmuseet visade vetenskapsmannen flera huvudstadier i stilutvecklingen: • Historiskt sett är den första stilen geometrisk, baserad på de naturliga lagarna för symmetri och rytm; det är praktiskt taget samma sak för de tidigaste, arkaiska utvecklingsstadierna av alla etniska kulturer; • den andra stilen är "heraldisk" (tyska Wappenstil), där principen om geometrisering och spegelsymmetri når det absoluta; • den tredje stilen är "arabesk", där "sammanbindande element", till exempel blomsterdekorationer, är dominerande.

Alois Riegl beskrev mest fullständigt sitt koncept för konstens historiska utveckling i föreläsningarna 1897-1899 "Historical Grammar of the Fine Arts" (publicerad 1963-1966).

Enligt Riegl ska man inte dela in konst i ren, eller hög, och låg, brukskonst. Konstnärlig vilja, hävdade Riegl, är en intuitiv önskan om stil, livets design, som manifesterar sig i alla typer av konst, men mest märkbart, i den mest "rena formen", utförs den i konstnärligt hantverk, arkitektur och ornamentik , där bildögonblick inte distraherar från immanenta processer. I verket "Late Roman Art Industry" (material från föreläsningar 1898-1899) vände sig Riegl till verk som ansågs icke-konstnärliga på den tiden och visade på deras exempel "utvecklingen av konstnärlig vilja" [7] .

Bidrag till arkitekturteori

1907 började A. Riegl publicera ett uppslagsverk i 21 volymer "Österrikisk konst. Topografi ”(Wien, 1907-1927), parallellt med vilken han 1910 publicerade verket ”Stylfrågor: grunderna för vetenskapen om ornaments historia”, där han använde sina kunskaper om senromerska textilier för att starta en diskussion om Gottfried Sempers estetiska materialism. Genom att vederlägga vissa arkitekters påstående att materialet bestämmer stilen, myntade A. Riegl termen "konstkommando" eller "konstnärlig avsikt" för att beteckna formernas självständighet. Under sin forskning inom konstområdet, han tog det viktigaste steget i utvecklingen av lagen om skydd av monument i Österrike (1903). Enligt A. Riegl bygger restaureringsingreppet på en önskan att uppnå ett eller annat mål, vilket kan sättas beroende på monumentets sociala betydelse och dess värde. I sin klassificering av värdena för arkitektoniska monument utgår A. Riegl från erkännandet att varje monument framstår för oss som ett dubbelt värde - historiskt och modernt, vars förhållande beror på många faktorer. Det historiska värdet i detta fall förstås som objektets värde och tillstånd, som är förknippade med det första ögonblicket av dess existens, det vill säga det historiska värdet kommer att vara ju högre, ju mer bevarat originalet. Det är därför som i systemet med A. Riegls kriterier får "receptvärdet" en särskild betydelse, vilket fäster vikt vid föremålets ålder och de spår som har påverkat det över tid. Författaren betonade den dokumentära betydelsen av monumentets historiska värde: "Historiskt är det som var och det som inte finns längre." Samtidigt bestäms komplexet av "moderna värden" av monumentet av dess sociala betydelse. Bland de "moderna värdena" identifierar A. Riegl operativa och konstnärliga värden, eftersom de är relativa och beror på det moderna samhällets smaker och behov.

Bidrag till utvecklingen av teorin om skydd av monument

Alois Riegl är inte bara en välkänd konstkritiker, utan också en restauratör som gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av en holistisk teori om monumentskydd. Han är författare till boken ”Modern kult av monument. Essence and origin”, som publicerades redan 1903. Betydelsen av detta arbete för teorin om restaurering bestäms av det faktum att det har översatts till många språk i världen.

I sitt arbete säger Alois Riegl att idag, när en person lever i konceptet med idén om utveckling, är varje tidigare händelse för oss en oumbärlig och viktig länk i denna ständiga rörelse av progression, evolution. På grund av det faktum att det finns för många sådana händelser, och deras antal växer ständigt, eftersom historien fortsätter sin utveckling och det finns fler direkta eller indirekta bevis på ett nytt stadium i en viss mänsklig aktivitet, uppmärksammades endast de viktigaste episoder av alla sfärers liv. Författaren säger att vilket monument som helst, både historiskt och konstnärligt, kan vara ett vittne till dessa händelser. Han visar att precis som ett historiskt monument innehåller konstnärligt värde och information om utveckling i kreativiteten, så är ett konstmonument begåvat med ett historiskt värde, som representerar ett stadium i konstens utveckling i dess bild och teknik. Således drar författaren slutsatsen att uppdelningen av monument i "historiska" och "konstnärliga" inte är korrekt, som ett resultat av att de senare faller under det första begreppet och förekommer bland dem. Denna slutsats leder Alois Riegl till frågan om vad som värderas i konstverk, är det verkligen bara deras historicitet. Faktum är att det som är äldre värderas mer. Men inte mindre viktigt för ett konstverk är sättet för dess utförande, bild, skönhet, kombination av färger etc., det vill säga de kriterier som det är försett med och som formas till monumentets konstnärliga värde. Ett sådant värde är oberoende av det historiska och konstnärliga värdet, det är viktigt oavsett vilken position i konstens utvecklingshistoria som hör till verket. Att avslöja värdet av ett monument just utifrån konstnärens skicklighet, skönheten i det avbildade etc., det vill säga verkets rent konstnärliga värde, väcker frågan om detta värde är lika själv- tillräckligt som den historiska, om den också tydligt återfinns i det förflutna . Eller så är det rent subjektivt för varje person, det vill säga resultatet av ett personligt förhållningssätt, förståelse och tolkning, och därför kan det variera och förändras beroende på vem som tittar på verket, vid vilken tidpunkt, århundrade, år etc. Sedan i i detta fall är detta värde inte representerat i idén om monumentet som ett verk av minnesvärd betydelse.

Alois Riegl säger att definitionen av konstnärligt värde beror på vilket koncept man ska hålla sig till. Den första antyder den gamla idén om det konstnärliga värdet av ett verk, som var försett med det i den utsträckning att det mötte behoven av formen och essensen av det vackra, accepterat av alla, det vill säga anses vara objektivt och aldrig har en idealisk design. Det andra konceptet är relaterat till ett nytt koncept som Alois Riegl kom på i samband med sin forskning, som började som en fortsättning på Herders idéer , nämligen den konstnärliga viljan. Alois Riegl säger att ett verks konstnärliga värde mäts i enlighet med hur det möter behoven hos modern konstnärlig vilja, som aldrig kan formas, då de ständigt förändras beroende på tid och person, det vill säga de är subjektiva och bestäms av personlig smak.

I samband med fastställandet av denna skillnad i förståelsen av det konstnärliga värdets väsen, kommer processen för att säkerställa skyddet av monumentet att fastställas. Faktum är att om det inte finns något konstnärligt värde som alltid skulle erkännas för ett verk, men det finns bara ett konstnärligt värde som ett monument är försett med beroende på smak och preferenser, det vill säga det bestäms någon gång i tiden och kan gå förlorad, förändras över tid, då kan monumentets konstnärliga värde inte betraktas som ett minnesvärt värde, utan endast som ett verkligt, närvarande för tillfället. När det gäller skyddet av ett monument bör monumentets konstnärliga värde beaktas tillsammans med det historiska och minnesvärda värdet, för även om det är närvarande för tillfället är det just dess identifiering i ögonblicket som ger monumentet med en viss attityd utifrån. Det konstnärliga värdet måste dock skiljas från begreppet "monument". Sålunda, genom att peka ut två grupper av värden för monumentet, nämligen konstnärligt och minnesmärke, indikerar författaren omöjligheten att tala om "monumenter av konst och historia", han talar om monument endast inom ramen för historien. Det är viktigt att förstå att monumenten inte ursprungligen är försedda med betydelser och betydelser, vi själva, som moderna betraktare, utrustar dem med dem [8] [9] [10] .

Utvalda verk

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Alois Riegl // RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Alois Riegl // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ 1 2 3 Krackowizer F. , Berger F. Riegl, Alois // Biographisches Lexikon des Landes Österreich ob der Enns  (tyska) : Gelehrte, Schriftsteller und Künstler Oberösterreichs seit 1800 - Pas , Linz : Verein und Institut für1schbair - S. 265. - 411 sid.
  5. ↑ 1 2 Rigl Alois // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  6. ↑ Werist Wer
  7. ↑ V. G. Vlasov . Teorin om formning inom de sköna konsterna. Lärobok för gymnasieskolor. - St. Petersburg: S:t Petersburgs förlag. un-ta, 2017. C.39-4®
  8. ↑ ALOIS RYGL Dagens kult minns: Iagos liv och utveckling (otillgänglig länk) . icomos.by. Hämtad 6 februari 2016. Arkiverad från originalet 12 oktober 2017. 
  9. ↑ Yucca Yokileto. ALLMÄN RAM FÖR äkthetsbegreppet . Arkiverad från originalet den 20 oktober 2016.
  10. ↑ Marek Krejci. SKYDD AV MONUMENT SOM ETT ETISKT IMPERATIV: MAX DVORZAK OCH BILDANDET AV SYSTEMET FÖR MONUMENTSKYDD I CENTRALEUROPA  // Journal "Problems of Museology". - 2011. Arkiverad den 10 februari 2019.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk