Rita in ett vått eller "vått", "vått-i-vått" fr. travailler dans l'eau - "arbeta i vatten") - en ritteknik när färg appliceras på papper som är rikligt fuktat med vatten, denna metod är möjlig både i akvarellmålning och när man arbetar med gouache . Det kräver att konstnären är noggrann i valet av färg och ton. Även en erfaren mästare, som arbetar på vått papper, kan inte förutse det slutliga resultatet, eftersom ritningen förblir "i rörelse" tills den torkar helt. Samtidigt är det just på grund av dess oförutsägbarhet som den råa tekniken lockar många konstnärer. Denna metod, som gör det möjligt att enkelt applicera färger och tvätta bort dem i händelse av misstag, utan att gnugga papperet, tillåter nybörjare att bättre studera detaljerna i akvarellmålning. Det används ofta i kombination med "torrt" arbete, när separata drag appliceras över det torkade färglagret [1] [2] .
Verk gjorda "på ett rått sätt" kännetecknas av mjuka drag och en unik struktur på färgskiktet, som inte kan uppnås i någon annan målningsteknik. Denna metod att måla är särskilt lämplig för att göra landskap och förmedla atmosfäriska effekter, avlägsna planer [1] [3] [4] .
Innan du applicerar färg vätas ett pappersark, överflödigt vatten avlägsnas med en svamp eller bomullstuss. Ibland kan du arbeta på papper, under vilket en fuktig trasa placeras. Tunt papper (som väger en bunt på 500 ark mindre än 100 gram) måste sträckas ut på en bräda (fäst med tejp) eller ett suddgummi för att undvika att mönstret blir skevt. Du bör inte applicera färger genom att lägga dem ovanpå varandra många gånger, eftersom deras ton kommer att visa sig vara smutsig. Om du vill registrera små detaljer måste du vänta tills det är helt torrt och arbeta med en pensel redan med en liten mängd färg; det är också möjligt att arbeta med en gradvis torkande ritning med en övergång från ”fills” till färgfläckar med tydliga gränser [1] [5] .
Färgen appliceras snabbt, med full kraft, med ett tryck. Pigment av olika färger med vatten, applicerade på vått papper, blandas inte helt, färgerna "trycker" varandra och "läcker" in i varandra, vilket skapar nya oväntade kombinationer. För att undvika ränder rekommenderas ritningen att placeras på en horisontell yta. Vissa artister skapar dock avsiktligt ränder för att få intressanta effekter genom att luta båren med papper. Ibland, för att påskynda torkningsprocessen och fixa de resulterande ränderna, torkas arbetet med en hårtork. Inslaget av slump är alltid mycket starkt, eftersom det är omöjligt att ge fullständig kontroll över processen för färgrörelse. Glycerin eller honung som tillsätts i vattnet bidrar till att bromsa uttorkningen av färger , papper som sträcks ut på suddgummi tappar fukt långsammare [1] [5] .
Det finns också en åsikt att arbete med förvätat papper avsevärt utarmar akvarellen på grund av omöjligheten att kontrollera spridningsfärgen och skiljer sig endast i yteffekter [6] . När du skapar en arkitektonisk ritning är det värt att överväga möjligheten att avbilda det här eller det arkitektoniska objektet med denna teknik. Vissa av dem kräver en "hård" dragning av gränserna, samtidigt som akvarell på ett rått sätt öppnar upp för oändliga möjligheter för att förmedla atmosfäriska fenomen och luftperspektiv när man skapar arkitektoniska kompositioner (regn, dimma, bakgrunder, landskapsomgivningar) [ 7] .
William Turner tog ofta till "vått-i-vått"-tekniken när han behövde färdigställa många teckningar på en gång. Så han arbetade på en serie akvareller av landskap, som var avsedda för efterföljande gravyr . En erfaren akvarellist, han, enligt ett ögonvittne, skapade sina verk "med fantastisk, monstruös hastighet" och uppnådde mjuka övergångar i ton och fräschör av färger. Konstnären målade fyra akvareller samtidigt, växelvis doppade papper med en skiss, fixerad på en ritbräda, i en hink med vatten och avslutade, snabbt med färg, en viss del av ritningen. Till slut, på det redan torkade pappret, arbetade han fram stora och små detaljer, kläcktes, gnuggade med fingret och till och med skrapade bort färgen. Turner förverkligade sin plan och följde aldrig en strikt en metod och använde alla tekniker från akvarellkonstnärens arsenal. Det bör dock noteras att akvarellfärger från 1800-talet var nära i sina egenskaper modern gouache [8] [9] .
Under andra hälften av 1800-talet, bland pensionerade arkitekter från Imperial Academy of Arts , var M. Messmacher en av de första som använde den "våta" tekniken inom arkitektonisk ritning . Hans akvarell "Utsikt över Kölnerdomen " är gjord på det sätt som akvarellmakare målade redan på 1900-talet - fritt, med streck och mycket pittoresk. Nästan hela arket skapades "i ett andetag", författaren arbetar bara på ett fåtal ställen ut arkitekturen med ett andra lager färg, vilket lämnar bakgrunden och förgrunden generaliserade [10] .
Den brittiske självlärde akvarellisten och pedagogen John Lidzey experimenterade och hittade sin egen stil. Han målade på slätt (varmpressat) papper för att låta färgen röra sig fritt, med en kombination av vått-i-vått och vått-i-torrt-tekniker. Lidzi värderade just oförutsägbarheten i resultatet, men försökte samtidigt kontrollera processen [11] .
I A. Fonvizins kreativa arv är akvareller "på ett rått sätt" ett undantag: konstnären arbetade vanligtvis på torrt papper med en stor pensel, på vilken han plockade upp färg tillsammans med vatten. Endast ibland målade han på fuktat tjockt rosa papper grundat med kalk, applicerade akvarell på fortfarande våt mark, vilket uppnådde integriteten hos de färgglada kombinationerna, färgernas "speciella sammetslena" i färgerna. Så skapades hans serie verk tillägnad cirkusen (1950-talet). Fonvizin kallade denna teknik "fresk" [12] .