| Sandro Botticelli | |
| Venus födelse . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Canvas, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Florens | |
| ( Inv. 00158551 [1] [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Venus födelse ( italienska Nascita di Venere ) är en målning av den italienske målaren från den toskanska skolan Sandro Botticelli . Det är en målning i tempera på duk som mäter 172,5 × 278,5 cm. Den förvaras för närvarande i Uffizierna i Florens .
Biografen Giorgio Vasari nämner i sina Biografier (1550) att Venus födelse och våren förvarades i Villa Castello nära Florens , som tillhörde Cosimo de' Medici . De flesta konsthistoriker är överens om att målningen målades för Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, som ägde Villa Castello 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici är kusin till Lorenzo den magnifika , hertig av Florens. De senare fynden av inventarier från Medici-huset bekräftar att Lorenzo ägde "Våren", och det finns inga otvetydiga bevis för att han var kund till "Venus födelse" ännu.
Man tror att modellen för Venus var Simonetta Vespucci , som föddes i Portovenere på den liguriska kusten. Kanske finns en antydan om detta i bildens handling. Det finns också en version att Botticelli skrev The Birth of Venus inte för Lorenzo Medici, utan för en av hans ädla samtida, och den kom i Medicis ägo senare.
Beskrivningen av Zephyr, västanvindens gud, vars andedräkt för våren, finns hos Homeros . Ovid rapporterar om hans fru , Chloris , som omfamnar Zephyr med sina armar och ben. Det verkar osannolikt att Botticelli var en kännare av de ursprungliga grekiska och romerska texterna. Så biblioteket för konstnärens samtida, Mayano-bröderna ( Benedetto och Giuliano ), av liknande socialt ursprung, bestod av endast 29 böcker, varav hälften handlade om religiösa ämnen, och från de klassiska texterna fanns det bara en biografi om Alexander den Fantastiskt och ett verk av Livy . Troligtvis var Botticelli-biblioteket av liknande karaktär. Men genom sin granne Giorgio Antonio Vespucci var Botticelli en medlem av den intellektuella eliten i Florens. Kanske var han bekant med poeten Angelo Poliziano (1454-1494), som i en av sina dikter beskrev Venus födelse. Filosofen Marsilio Ficino (1433-1499), som försökte kombinera klassisk filosofi med kristendom, kunde också vara en rådgivare till konstnären . I hans filosofiska lära var en viktig figur Celestial Venus, som symboliserade humanism, barmhärtighet och kärlek, medan hennes skönhet ledde dödliga till himlen.
Poliziano, "Giostra" (detalj):
Med en stormig ege svävade vaggan genom Feditas barm mitt i det skummande vattnet,
Skapandet av en annan horisont, Ett
ansikte som inte liknar människor reser sig
i en charmig ställning, ser livlig ut,
däri är en ung jungfru. Zephyr
, förälskad, drar skalet till stranden,
Och deras himmel gläds åt deras flykt.
De skulle säga: det sanna havet är här.
Och skalet med skum - som om det levde,
Och du kan se - gudinnans ögon lyser.
Före henne med ett leende himlen och elementen.
Där, i vitt, går Horas längs stranden,
vinden rufsar deras gyllene hår.
När hon kom upp ur vattnet kunde du se,
Hon håller sitt hår med sin högra hand
, täcker sin bröstvårta med den andra,
Vid helgonens fötter täckte hennes blommor och örter
sanden med frisk grönska.
Även om Poliziano eller Ficino inte var direkta rådgivare till Botticelli, förberedde deras verk den allmänna opinionen för uppfattningen av bilden av en naken antik gudinna, och konstnären kunde arbeta på sitt verk utan rädsla för fördömande eller missförstånd från medborgare.
1987 slutfördes restaureringen av målningen. Ett lager av lack togs bort från det, applicerades en tid efter att Botticelli avslutat arbetet med det och förvandlades till en gulbrun beläggning under flera århundraden.
Målningen illustrerar myten om Venus födelse ( grekiska: Afrodite ).
Den nakna gudinnan flyter till stranden i skalet av en räfflad hjärtmussla [3] eller pilgrimsmussla , driven av vinden. På bildens vänstra sida blåser Zephyr (västvind) i armarna på sin fru Chlorida (den romerska motsvarigheten är Flora ) på ett skal och skapar en vind fylld med blommor. På stranden möts gudinnan av en av nåderna .
"Nära ön Cythera föddes Afrodite, dotter till Uranus , från havsvågornas snövita skum. En lätt, smekande bris förde henne till ön Cypern . Där omgav de unga malmarna kärleksgudinnan, som dök upp ur havets vågor. De klädde henne i gyllene dräkter och krönte henne med en krans av doftande blommor. Blommor blommade frodigt där Afrodite klev. Den underbara gudinnan fördes till Olympen. Gudarna hälsade henne högt. Sedan dess har den gyllene Afrodite, evigt ung, den vackraste av gudinnorna, alltid levt bland Olympens gudar. ( Nikolai Kun . "Legender och myter från det antika Grekland")
I Venus ställning är inflytandet från den antika skulpturen uppenbar. Sättet hon lutar sig på ett ben, höftlinjen, handens kyska gest och själva kroppens proportioner är baserade på kanonen för harmoni och skönhet, utvecklad av Policlet och Praxiteles . I allmänhet följer bildens ikonografi den klassiska typen av Venus den kyska ( lat. Venus Pudica ) - typen av staty av Venus , som föreställer gudinnan naken eller halvnaken före eller efter att ha badat, gått in i eller lämnat vattnet (typ ). av Aphrodite Anadyomenes ) och blygt täcker barmen med ena handen och den andra bröstet.
Venus födelse i antiken var förknippad med en kult, vars symboler finns i målningen av Botticelli. Så den lila manteln i Grazias händer hade inte bara en dekorativ utan också en rituell funktion. Sådana dräkter avbildades på grekiska urnor och symboliserade gränsen mellan de två världarna - både nyfödda och döda var insvepta i dem. Under medeltiden blev attribut av Venus såsom rosor och skalet förknippade med Jungfru Maria . Skalet som åtföljde bilderna av Venus symboliserade fertilitet, sinnliga nöjen och sexualitet, efter att ha migrerat till Guds moders ikonografi började det betyda renhet och renhet (till exempel St. Barnabas altare av Botticelli) .
I skildringen av en blåsande Zephyr, flygande rosor, fladdrande hår och rörelse, som uttryck för liv och energi, följde Botticelli premisserna i renässansens konstteoretiker Leon Battista Albertis verk . Botticelli förlitade sig troligen också på Cennino Cenninis Treatise on Painting , som bland annat beskriver tekniken att krossa lapis lazuli för att få blå färg ( blåklint på Grazias klänning) och principen att applicera det tunnaste guldskiktet (Venus lila mantel). ). Viktigt bland Botticellis innovationer var användningen av duk, snarare än kartong, för ett verk av så stor storlek. Han lade till en minimal mängd fett till pigmenten, tack vare vilken duken förblev stark och elastisk under lång tid, och färgen spricker inte. Det visade sig också att Botticelli applicerade ett skyddande lager av äggula på målningen, tack vare vilket The Birth of Venus är välbevarad. .
Rosorna som visas på målningen är den vanliga och nu urgamla sorten 'Maiden's Blush' [4] .
| Verk av Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologisk | ||
| religiös | ||
| porträtt |
| |
| Övrig | Roman om Nastagio degli Onesti | |
| Besläktade personligheter | Simonetta Vespucci | |