Rose, Salvator

Salvator Rosa
ital.  Salvator Rosa

Självporträtt. 1640
Födelsedatum 20 juni 1615( 1615-06-20 )
Födelseort
Dödsdatum 15 mars 1673 (57 år)( 1673-03-15 )
En plats för döden
Land
Genre historiskt målande
landskap
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Salvator Rosa , Salvatore Rosa ( italienska  Salvator Rosa, Salvatore Rosa ; 20 juni 1615 [4] [5] [6] , Neapel [2] [3] - 15 mars 1673 [7] [4] [5] [… ] , Rom [3] ) - Italiensk målare , tecknare, gravör och poet från barocktiden . Född i Neapel, verksam i Rom och Florens, han var en rebellisk konstnär och levde ett turbulent liv fullt av extraordinära händelser. Hans arbete tillskrivs den napolitanska skolan och den förromantiskaaktuell i västeuropeisk konst.

Biografi

Salvator Rosa föddes i Neapel den 21 juli 1615. Hans far, Vito Antonio De Rosa (denna form av efternamn intygas i dokument om konstnärens familj och ungdom), nämns i källor som arkitekt eller lantmätare (agrimensore). Mamma, Giulia Greco, från sicilianska greker, tillhörde en familj av konstnärer: hennes far Vito och bror Domenico Antonio hade sin egen verkstad (bottega alla Carità). Hans syster Giovanna gifte sig med målaren Francesco Fracanzano .

Efter att ha förlorat sin far 1621 växte Salvator upp i sin morfars vård och studerade sedan vid de religiösa skolor som nyss grundats i Neapel av Giuseppe Calasanzio. Konstnären gick in i franciskanerordens novisiat den 1 augusti 1630 under namnet Salvatore di San Pietro. Den 7 september 1632, sjutton år gammal, kallade han sig själv konstnär och sa att han alltid levde med den helige Ande [8] .

Salvator Rosa förberedde sig för att ta heliga order, men kände sig attraherad av konst och började studera målning , först med sin morbror Paolo Greco och senare med Aniello Falcone . Jusepe de Ribera , en spansk karavagist som arbetade i Neapel, tros ha haft ett betydande inflytande på Rosa , men inga dokumentära bevis har hittats för detta [9] .

Vid arton års ålder reste han på en resa genom Apulien och Kalabrien , föll i händerna på lokala rånare och bodde bland dem under en tid, studerade deras typer och seder, varefter han arbetade i Neapel . Målaren Giovanni Lanfranco bjöd in den unga konstnären att flytta till Rom 1635 . I den påvliga staden var Salvator Rosa influerad av verken av Pieter van Laer och Michelangelo Cerkvozzi , så han vände sin uppmärksamhet mot Bamboccianti- skolan . Detta inflytande manifesterade sig i olika verk av perioden, såsom "Landskap med banditer"; dock senare förnekade målaren i sina föraktfulla satirer denna "bas" genre [10] .

I Rom blev Salvator känd för sina naturalistiska skildringar av scener från herdars, soldaters och banditers liv. Med sina poetiska "satirer" och i synnerhet målningarna "Människolivets förgänglighet" och "Lyckans gudinna, slösar bort sina gåvor till de ovärdiga" gjorde han så uppror i det romerska samhället att han tvingades fly till Neapel. När 1647 ett folkligt uppror bröt ut i Neapel ledd av Masaniello , deltog Salvator Rosa i det.

År 1638 bosatte sig Salvator Rosa permanent i Rom under skydd av den inflytelserika kardinal Francesco Maria Brancaccio, nära familjen Barberini , och en älskare av konst och teater. Brancaccio, utsedd till biskop av Viterbo , fick konstnären att måla altartavlan L'incredulità di Tommaso för altartavlan i kyrkan San Tommaso (Saint Thomas; nu i Palazzo dei Priori). I Rom kunde konstnären bekanta sig med många målningar av Ribera och Caravaggio ; dessutom kan man under dessa år spåra förändringen i hans individuella stil mot en mer klassisk och monumental vision på grund av inflytandet från Claude Lorrains , Nicolas Poussin och Pietro Testas verk [11] . Salvator Rosa hade ett brett spektrum av intressen, han attraherades av skrivande och teater . Han försökte sig som skådespelare på scenen för komisk och musikteater; i sina satiriska dikter förlöjligade han aristokratin och kända konstnärer, bland vilka figuren Gian Lorenzo Bernini dominerade . På grund av skandalösa gräl med barockens huvudperson i Rom, liksom det faktum att han misslyckades med att komma in i St. Lukas akademi , beslutade Salvator Rosa 1640 att flytta till Florens , där han stannade till 1649.

I Florens togs Salvator Rosa emot av Giovanni Carlo Medici , en man som är bevandrad i teater (han byggde Pergola Theatre i Florens, öppnade 1657) och blev beskyddare av Academy of the Tireless, Unpredictable and Beaten grundad av S. Rosa (Accademie degli Instancabili, degli Improvvisi e dei Percossi). Medlemmarna av akademin bestämde sig för att återuppliva de florentinska kompaniernas gamla sed, och ordnade middagar där satirer och komedier lästes [12] . I Florens kom S. Rosa in i kretsen av toskanska författare och filosofer. Där började han måla esoteriska målningar, den så kallade "Häxan" (Incantesimi) eller "Magic" (Magherie), där han kombinerade barndomsminnena i Neapel, där smaken för det mörka och magiska var djupt rotad, och bilder av föremål av magi och häxkonst, som älskade att samla medlemmar av Medici-familjen.

År 1650 återvände konstnären till Rom, kommunicerade inte med någon, tog inte emot några order och ägnade sig åt att skapa målningar som skildrade strider och mystiska landskap (teman som var mycket efterfrågade), men han sålde dem genom sin vän bankiren Carlo de Rossi, försökte undvika all kommunikation som skulle kunna påverka hans arbete.

Salvator Rosa dog i Rom den 15 mars 1673; han begravdes i basilikan Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , i en grav (i vestibulen på vänster sida av ingången) byggd av hans son Augustus. Salvator Rosas gravsten, med en byst av konstnären, kompletteras med det latinska mottot: "dold" (nascosto), som tolkas som en förklaring om tankefrihet i 1600-talets Europa.

Kreativitet

I anslutning till naturalisterna från den napolitanska målarskolan, som hade viss likhet med sina föregångare, Ribera och Falcone, visade Rosa ändå, med en mängd olika ämnen, sann originalitet i sin tolkning. I målningar på historiska teman kunde han kombinera bildens realism med den fantastiska kompositionen och ovanliga detaljer. Den bästa av dessa målningar anses vara "Catilines konspiration" (i galleriet på Palazzo Pitti i Florens ). Bland annat liknande verk av samma slag: "Ängeln och Tobias", "Samuels Andes uppträdande för Saul" ( Louvren , Paris ), "Jona i Nineve" och "Cadmus och Minerva" ( Köpenhamn ), "Korsfästelsen" " (i Braunschweig-museet), "Prometheus" (i Haaggalleriet), " Förlorade son ", " Odysseus och Nausicaa " och " Demokrit och Protagoras " (i Eremitaget i St. Petersburg ).

Rosas porträtt är uttrycksfulla och karaktäristiska, vilket antyder att de liknar de poserande ansiktena. Konnässörer av måleri ser Claude Lorrains inflytande i landskap . Rose framstår dock som en helt originell mästare när hon skildrar hårda berg, vilda raviner och täta skogssnår genomsyrade av en poetisk stämning. Han målade många målningar där landskapet spelar rollen som bakgrund, och de viktigaste är mänskliga figurer - för det mesta soldater, vagabonder och rövare.

De sista åren av sitt liv sysslade Rosa flitigt med gravyr. Totalt skapade han åttiosex etsningar baserade på hans egna teckningar, av vilka många kan rankas bland konstnärens bästa skapelser.

Rosa komponerade flera dramer, där han ofta agerade som skådespelare, samt ett antal kaustiska satirer [13] .

Målningen av Salvator Rosa blev särskilt uppskattad under romantikens tidevarv , eftersom den helt motsvarade den nya estetiken från sekelskiftet 1700-1800. Så, Germain Bazin skrev att Salvator Rosa förde "en dramatisk not till uppfattningen av naturen" ... I sina verk "skapar han en viss formel för ett romantiskt landskap, som var avsett att ha en betydande inverkan." Och vidare: "Salvator Rosas turbulenta liv, som omväxlande var revolutionär, rånare, ambulerande skådespelare och pjäsförfattare, mildrade romantiken i hans konst" och den "nya typ av landskap som skildrar vild och ökennatur" han skapade, vilket påverkade arbetet av många konstnärer, första kö för Gaspard Duguet [14] .

En lång beskrivning av Salvator Rosas arbete gavs av den inhemska forskaren Viktor Vlasov : "Det flytande bildsättet och den" instabila teckningen "tillåter oss att tillskriva hans arbete manér. Rosens "Allegorier" orsakade en skandal med antydningar och friheter, graveringarna i "Caprici"-serien (1656) gjorde honom till en "rebell". Även altarmålningarna visade ett obotligt temperament och en tendens till extremer. Rosens patos, frekventa misslyckanden, motsägelser är resultatet av sökandet efter en ny stil under den italienska måleriets kris under senbarocken” [15] .

Rose uppskattades av samtida och omedelbara anhängare som en konstnär med en upprorisk själ, före sin tid. S. Rosas elever var Carlo Bonavia , Bartolomeo Torreggiani . Pier Francesco Mola , Alessandro Magnasco , Sebastiano och Marco Ricci har influerats av honom .

Det finns fem målningar av Salvator Rosa i St. Petersburg Hermitage , varav fyra kommer från Robert Walpoles samling i Houghton Hall i England. År 1779 förvärvades den berömda "Houghton Collection" (204 målningar) av den ryska kejsarinnan Katarina II för konstgalleriet i det kejserliga eremitaget [16] [17] .

Tillsammans med "kulturmyten" om Salvatore Rosa komponerades legender och allehanda fabler om hans personlighet. Bland dessa berättelser fanns de som berättade om fängslandet av konstnären i Kalabrien tillsammans med några banditer (som i målningen "Grottan vid havet i kungariket Neapel med banditer" av Joseph Wright från Derby och i "Salvator Rosa Sketches Bandits" " av Thomas Moran ). Därefter inspirerade Rosas mystik litterära skrifter, som började med en biografi om Lady Morgan som skildrade konstnären som en italiensk patriot och krigisk hjälte: en bild som skulle tas upp av andra författare som Alexandre Dumas , Théophile Gautier och Giosuè Carducci , författare till förordet till Satyrerna 1860. Den förste som gick bort från den helt fiktiva och opålitliga biografin om Rosa var den italienske konsthistorikern Luigi Salerno . Efter en grundlig studie av dokumentärt material publicerade han 1963 den första vetenskapliga monografin om konstnären. Salerno definierade Rosa som en "oliktänkande konstnär", trots det beskydd som alla dåtidens konstnärer var föremål för, till och med Bernini själv; vilket bekräftar Rosas rebelliska och "förromantiska" attityd till konst, vilket definitivt motbevisar många av legenderna som cirkulerade under romantikens era [18] [19] .

Tidiga biografier om konstnären publicerades av Filippo Baldinucci (ny venetiansk upplaga 1830), Johann Dominic Fiorillo (med bilaga till Rosas satir "Poetisk konst", Göttingen , 1785). Historiografen Giovanni Battista Passeri erbjöd i sina Biografier ett detaljerat fysiognomiskt porträtt av Salvator Rosa: "Det var märkligt i hans närvaro, för eftersom han var liten till växten visade han snabbhet och grace i rörelser: en mörk, brun hy, som afrikansk svarthet. , men det här var inte obehagligt. Hans ögon var blå, men mycket ljusa; tjockt svart hår som faller till axlarna, flytande eller naturligt stylat. Han bar sina kläder galant, men utan krusiduller” [20] [21] .

Salvator Rosas ovanliga liv är tillägnat långfilmen "Salvator Rosas äventyr" i regi av Alessandro Blasetti (1939).

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1776
  2. ↑ 1 2 Waterhouse E. Italiensk barockmålning - London : Phaidon Press , 1962. - s. 183.
  3. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/68204
  4. ↑ 1 2 Salvator Rosa  (nederländska)
  5. ↑ 1 2 Salvator Rosa // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  7. ↑ Salvator Rosa  (dat.)
  8. ↑ 1 2 Dizionario Biografico degli Italiani - Volym 88 (2017) [1]
  9. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 11 febbraio 2014. URL consultato il 27 agosto 2016 [2]
  10. ↑ Ròsa, Salvatore nell'Enciclopedia Treccani
  11. ↑ Salvatore Rosa. L'artista più amato dai romantici, su ariannaeditrice.it, 21 april 2008 [3]
  12. ↑ Kardinal Giovan Carlo de' Medici. Familjen Medici. Datum för åtkomst: 21 april 2015. Arkiverad från originalet den 24 april 2015 [4]
  13. ↑ K.A. Chekalov. Salvatore Rosa och hans "Satires" . Hämtad 24 oktober 2016. Arkiverad från originalet 26 januari 2016.
  14. ↑ Bazin J. Barock och rokoko. - M .: Slovo, 2001. - S. 43, 46
  15. ↑ Vlasov V. G. Rosa, Salvator // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1996. - S. 335
  16. ↑ Levinson-Lessing V.F. Historien om bilden av Hermitage Gallery (1764-1917). - L .: Konst, 1985. - S. 87-89
  17. ↑ State Hermitage. Västeuropeisk målning. - T. 1. - L .: Avrora, 1976. - S. 129-130
  18. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 11 febbraio 2014. URL consultato il 27 agosto 2016
  19. ↑ Dyakov L. A. Salvator Rosa och romantiken // Art, No. 23, 2006 https://art.1sept.ru/article.php?ID=200602312
  20. ↑ Satire e vita di Salvator Rosa con note d'Anton Maria Salvini. Attilio Tofani, 1833 [5]
  21. ↑ Venturi L. Italiensk målning: Från Caracaggio till Modigliani. - Editions D'Art Albert Skira, Genève, Schweiz, 1952. - S. 67-85

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk