Finift ( fornrysk finipt, himipet , från mellangrekiskan χυμευτόν , samma från χυμεύω - "Jag blandar" [1] ) är framställning av konstverk med hjälp av glasaktigt pulver, emalj , på ett metallsubstrat , en typ av brukskonst . Glasbeläggningen är hållbar och bleknar inte med tiden; emaljprodukter utmärker sig genom sin speciella ljushet och renhet av färger.
Emalj får önskad färg efter bränning med hjälp av tillsatser för vilka metallsalter används . Till exempel, tillsats av guld ger glas en rubinfärg , kobolt en blå färg och koppar en grön färg. När man löser specifika bildproblem kan emaljens ljusstyrka, till skillnad från glas , dämpas.
Vologda (Usolsk) emalj är en traditionell målning på vit emalj. Riktningen dök upp på 1600-talet i staden Solvychegodsk som 1780 övergick från Archangelsk-provinsen till Vologdas guvernörskap och blev länsstaden Solvychegodsk-distriktet i Vologda-provinsen 1796 . Senare började de ägna sig åt liknande emalj i Vologda .
Ursprungligen var huvudmotivet växtkompositioner (främst en tulpan ) applicerade på en kopparbas: hantverkarna avbildade blomsterdekorationer, fåglar, djur, inklusive mytologiska, på vit emalj med en mängd olika färger. Men i början av 1700-talet började konsten att flerfärgad emalj gå förlorad, den började ersättas av monokromatisk emalj (vit, blå och grön). Först på 1970 -talet började återupplivandet av "Usol"-emaljen av Vologda-konstnärer. Produktionen fortsätter till denna dag. [2] [3]
Rostov emalj - rysk folkkonsthantverk ; existerar sedan XVIII-talet i staden Rostov , Yaroslavl-regionen [4] [5] [6] . Miniatyrbilder är målade på emalj med transparenta eldfasta färger som uppfanns 1632 av den franska juveleraren Jean Tutin. Emaljhantverket fördes till Rostov från Moskva, där mästarna i Armory behärskade konsten att emaljera redan på 1400-talet. Under XVIII - början av XX århundraden blev Rostov-mästare ledare för produktion av emaljer i det ryska imperiet. Produkterna från Rostov-emaljerar levererades både till ryska kloster och till Grekland (främst till Athos) [7] .
Skyddshelgonet för de lokala hantverkarna var rektor för Spaso-Yakovlevsky-klostret Innokenty, som också ledde konstverkstaden som anordnades vid klostret. Klostret besöktes ofta av pilgrimer som köpte emalj och ökade dess popularitet. Grossistköparna av Rostov-emaljen var kloster, som senare sålde produkterna i detaljhandeln [7] .
1911 öppnades en skolverkstad i Rostov, där lärare från S:t Petersburg och Moskva lärde lokala mästare tekniken miniatyrporträtt, sekulär porträtt, prydnadsmålning och landskap [7] .
Stilistik av Rostov emaljSedan 1700-talet har det mesta av tillverkningen av Rostov-emaljerar varit inredningsartiklar för kyrkor. Följaktligen rådde religiösa teman. Emaljinsatser började placeras på liturgiska böcker, bruksföremål, panagias, inhemska ikoner och ikonostaser, rikt utformade evangelier [7] . Rostovs emaljproducenter använde ryska och västeuropeiska gravyrer på religiösa ämnen, såväl som ikoner som prover. På 1700-talet var Rostov-emaljen influerad av barocken. Vid sekelskiftet 1700-1800 ersattes barocken av klassicism under inflytande av kulturella trender i Moskva och St. Petersburg. Vid denna tidpunkt bildades skolan för konstmålning i Rostov [7] . För produktionen av denna period är användningen av mörkrosa, ljusblå och mörkblå typisk. En av de utmärkande egenskaperna hos Rostov-emaljen är appliceringen av bilden av kläderna med en prickad linje.
Under andra hälften av 1800-talet började hantverkare från Rostov att kopiera både prover av västeuropeisk målning (målning av Raphael , Botticelli ), och verk av ryska mästare: Vasnetsov, Ivanov, Borovikovsky . I sällsynta fall var det mycket konstnärliga kopior, oftare gjordes produkterna primitivt och låg nära det populära trycket [7] .
Tillverkare av Rostov-emalj använde ett stort antal ämnen: allmänt vördade och lokalt vördade helgon, olika bilder av Jungfrun och Jesus Kristus, bibliska ämnen.
ProduktionsteknikTill en början gjordes en tunn vit emaljplatta. Hon signerad av konstnären. Först efter att målningen var klar sattes den in i produkten (koppar- eller silverram).
Vid sekelskiftet 1800-1900, på grund av den stora efterfrågan på emaljprodukter, förenklades tekniken och kvaliteten på slutprodukterna sjönk, hantverkare började använda en eller två bränningar. Tekniken med kursiv skrift användes på bekostnad av bildkvaliteten.