Världens ljus

William Holman Hunt
Världens ljus . 1854
Världens ljus
Canvas, olja
Cable College [1] , Oxford
( inv. PCF24 [2] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Light of the World är en  allegorisk målning av den prerafaelitiska konstnären William Holman Hunt , som föreställer Kristusfiguren vid en massiv, ogräsaktig , länge stängd dörr. Bilden illustrerar Johannes Teologens uppenbarelse : "Se, jag står vid dörren och knackar. Om någon hör min röst och öppnar dörren, skall jag gå in till honom och äta middag med honom, och han med mig” ( Upp 3:20 ). Namnet på målningen är också hämtat från evangeliet : "Jag är världens ljus" ( Joh . 8:12 ) ( eng. Jag är världens ljus ).    

Handlingen och symboliken i målningen

Verket är fyllt av bilder som har en symbolisk betydelse.

Över världen ligger natten. Kristus, med en lampa i handen, går genom världen mitt i mörkret och knackar på hus. På bilden är han avbildad vid en av dörrarna. Lampan i Jesu vänstra hand framhäver mörkret som omger huset. Ljuset från lampan riktas, faller på dörren och lyser lätt upp Frälsarens kläder. Kristus är avbildad i långa ljusa kläder, han bär en röd kappa, på hans huvud är en krona och runt den en krona av törnen , på hans fötter finns sandaler . Kristi ansikte vänds mot betraktaren. En annan ljuspunkt på bilden är månen , som bildar en gloria runt Frälsarens huvud.

Dörren symboliserar ett "stängt hjärta", den är hårt låst, har inte öppnats på länge och är övervuxen med ogräs. Det finns inget handtag på dörren och den kan endast öppnas från insidan [3] . Konstnären ägnade särskild uppmärksamhet åt bilden av lampan. Det är ganska komplext och bisarrt: dess sju ansikten symboliserar apokalypsens sju kyrkor , och hålen i olika former representerar mångfalden av religionsformer som förenas av ett gemensamt ljus.

Hela scenen illustrerar ett fragment från Johannes Teologens uppenbarelse : "Se, jag står vid dörren och knackar. Om någon hör min röst och öppnar dörren, skall jag gå in till honom och äta middag med honom, och han med mig” ( Upp  3:20 ).

50 år efter skapandet av målningen var Hunt tvungen att förklara dess symbolistiska betydelse [4] .

Skapande historia

Målningen var tänkt som ett par till " Awakened Shame " ( The Awakening Conscience , 1853).

Originalmålningen målades 1853-1854. Hunt tänkte ursprungligen att scenen skulle vara dagtid. Men senare greps han av idén att måla en nattscen och fortsätta experimenten med ljuseffekter som påbörjades under arbetet med målningen Our English Shores (1852). Dessförinnan skrev Hunt inte nattscener och för att bättre behärska tekniken för att skapa dem gick han till "naturen", till grevskapet Surrey .

Hunt gick med en lykta i händerna och hittade i närheten av Ewell station en lämplig fattigkoja på en av gårdarna (Worcester Park Farm). Han byggde en halmkoja på gården och bodde i den i flera månader och studerade ljus och ljuseffekter under månbelysta nätter: brytningen av ljus som passerar genom trädens grenar, spridningen av ljus från en lykta, skuggor och penumbra. Han jobbade på natten, med en lykta och en skissbok, och lokalbefolkningen trodde så småningom att han var galen. På gården med honom bodde en annan prerafaelit, John Everett Millais , som senare kom ihåg:

I kväll gick jag ut i trädgården (en vacker månsken, men väldigt kall) med en ficklampa för att Hunt skulle se vilken effekt han vill uppnå med detta månsken.

Ficklampan med vilken konstnären lyste för sig själv såg inte ut som lampan avbildad på bilden i Kristi hand. Men i strävan efter sanning och perfektion, specialtillverkade Hunt en modell av lampan. Hunt avslutade arbetet med målningen i sin verkstad i London. Redan med lång erfarenhet på området tillverkade han en speciell anordning med vilken han fick de nödvändiga ljuseffekterna i sin verkstad när som helst på dygnet.

Målningen presenterades för allmänheten på Kungliga Akademiens utställning 1854 , men mottogs ganska kallt och fick inte den effekt som Hunt hade hoppats på. Dessutom såg några i hans nya verk predikan av katolicismen . Sedan talade den berömde konstteoretikern John Ruskin till stöd för målningen på Times sidor med en artikel som förklarade dess symbolistiska innebörd. I sitt brev daterat den 5 maj 1854 kallade Ruskin The Light of the World för ett av de vackraste religiösa verk som någonsin skrivits.

Som ett resultat köptes målningen av Thomas Combe, och hans fru gav den därefter till Cable College (Keble College), i Oxford , där hon ställdes ut i framtiden. Denna målning finns för närvarande i ett sidorum i det stora kapellet på Cable College [5] . Tryck och vykort av reproduktioner av målningen cirkulerade i hela England, och under åren har Fredens ljus erkänts som en av de ikoniska och mest imponerande bilderna från den viktorianska eran.

Hunt var dock inte nöjd med villkoren för att ställa ut målningen på Cable College, där ett betydande antal människor inte kunde se den, och exakt 50 år efter målningens tillkomst färdigställde konstnären 1904 en annan version av den, avbildande Kristi gestalt i full tillväxt. Denna duk köptes av Charles Booth . Verket "turnéerade" de största städerna i Storbritannien , Amerika , Kanada , Nya Zeeland och Australien , och samlade alltid massor av åskådare, och sedan hängdes det i St. Paul's Cathedral , London .

I ett brev till sin vän William Bell Scott skrev Hunt:

Den här bilden är inte bara ett lyckat fynd, jag är inte värd det, det verkade ha uppstått i mig - jag leddes av Providence [6] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag målade bilden med vad jag trodde, även om jag var ovärdig, att vara på gudomlig befallning, och inte bara som ett bra motiv.

Inflytande

Under den viktorianska perioden var målningen mycket populär, och inspirerade flera kompositörer att skapa verk, i synnerhet Arthur Sullivan skrev 1873 oratoriet " Världens ljus" [4] .

Anteckningar

  1. ↑ Alena Artyomenko. William Holman Hunt (8 februari 2015). Hämtad: 10 januari 2016.
  2. ↑ 1 2 https://artuk.org/discover/artworks/the-light-of-the-world-222190
  3. ↑ Hunt, W.H., Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood , London: Macmillan, 1905, vol. 1, sid. 350
  4. ^ 12 Det viktorianska nätet . Hämtad 1 januari 2010. Arkiverad från originalet 14 september 2020.
  5. ↑ Hunt, W.H., Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood , London: Macmillan, 1905, vol. 1, sid. 299-300.
  6. ↑ Forbes, C (2001), "Images of Christ In Nineteenth-Century British Paintings In The Forbes Magazine Collection" Arkiverad 24 september 2009 på Wayback Machine , Magazine Antiques, december 2001.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger