Familjen Bellelli (Familjeporträtt)

"Familjen Bellelli" ( fr.  La Famille Bellelli ), eller " Familjeporträtt " ( fr.  Portrait de famille ) - en målning i realistisk stil av den franske konstnären Edgar Degas , som föreställer ett gruppporträtt av familjen till författarens släktingar - hans fars faster Laura Bellelli, née de Ga, hennes man Baron Gennaro Bellelli och deras döttrar Giulia och Giovanna. Duken tillhör den tidiga perioden i konstnärens verk. De första skisserna gjordes av honom 1858-1859 när han studerade måleri i Florens. Författaren avslutade målningen 1867 i Paris [1]. Duken är en oljemålning på duk som mäter 200 × 250 cm och förvaras för närvarande i Musée d'Orsay i Paris .

Historik

I juli 1856 anlände Degas från Frankrike till Italien, med avsikten att slutföra sin konstutbildning. Han bosatte sig i Neapel med sin farfar Hilaire de Ha, varifrån han ofta reste till Rom . I juli 1858 fick konstnären en inbjudan från sin fars faster att flytta in hos henne i Florens . Laura Bellelli, född de Ga, var gift med Baron Gennaro Bellelli, en politiker och journalist som var en anhängare av Italiens enande och självständighet och bodde med sin familj i Florens, där han var i exil efter att ha deltagit i 1848 års revolution . Degas anlände till Florens i början av augusti. Han besökte släktingar och studerade målning vid Uffizierna . Men i september var artisten uttråkad. Han kom inte överens med baron Bellelli och väntade på återkomsten av sin moster och kusiner från Neapel, där de var på grund av begravningen av Hilaire de Ha, konstnärens farfar [2] .

Degas bevittnade den spända situationen i familjen Bellelli, vilket bekräftades i hans korrespondens med en annan farbror som skrev till honom om detta: ”Familjens inre liv i Florens är en källa till olycka för oss. Som jag förväntade mig är en av dem ganska skyldig, och vår syster är också lite [skyldig]” [3] . Därefter berättade baronessan Bellelli för Degas att hon, som levde i exil, saknade sin familj i Neapel. Dessutom ansåg baronessan sin man som en person "extremt obehaglig och oärlig". "Livet med Gennaro, vars vidriga natur du känner, och som inte har något allvarligt yrke, kommer snart att driva mig till graven," erkände hon för sin brorson [1] . Medan Degas arbetade på målningen var Laura Bellelli gravid, och enligt vissa forskare kunde denna omständighet och den efterföljande döden av ett barn i spädbarnsåldern bidra till hennes depression och inre spänningar i allmänhet [4] . Konflikten i anhörigfamiljen blev inte bara bakgrunden, utan också bildens innehåll.

I november 1858, efter att hans fastrar och kusiner hade återvänt från Neapel till Florens, började konstnären arbeta med kompositionen av målningen [5] . Duken var tänkt av Degas som ett tecken på tacksamhet till medlemmarna i familjen Bellelli för deras gästfrihet. Detta är känt från hans brevväxling med sin far [5] , som skrev i ett av sina brev till sin son: ”Du började arbeta med en så stor bild den 29 december och du funderar på att avsluta den den 28 februari. Vi tycker att detta är tveksamt. Om jag har några råd till dig, arbeta sedan med bilden lugnt och tålmodigt, eftersom du annars riskerar att inte klara ditt mål och ge din farbror Bellelli en rimlig anledning till missnöje .

De dokument som finns tillgängliga för forskning säger inte om målningen, som konstnärens far skrev om, är ett porträtt av familjen Bellelli. Troligtvis handlade brevet om skisser för den framtida duken. Degas tog sin fars råd på allvar och fortsatte att arbeta på duken, även efter hans återkomst till Paris. Han skrev studier och skisser, "utforskade färg- och nyanseffekter." Långt arbete på målningen lämnade spår på den, av vilka många i synnerhet representerar vertikal utveckling och tyder på att Degas ursprungligen ville avbilda enbart sin faster med två döttrar, och lämnade Baron Bellelli åt sidan [7] . Han ogillade det sistnämnda på grund av sitt dåliga humör och busiga attityd mot vänner och bekanta. I brev till sin far bevarades Degas kommentar om kusinerna som han avbildade på bilden: "Den äldsta är verkligen en liten skönhet. Den yngsta är djävulskt smart och snäll, som en ängel. Jag målar dem i sorgklänningar och vita förkläden, som passar dem väldigt bra.” Blyerts-, olja- och pastellskisser av Degas till målningen har bevarats, i en av dem skildrade han lilla Julias dynamiska men uttråkade beteende. En annan teckning visar konstnärens ursprungliga avsikt att föreställa Baron Bellelli sittande vid bordsänden [8] , och i en oljeskiss målade han honom stående bakom sina döttrar [1] .

I slutet av 1858 slutförde konstnären det dubbla porträttet av kusinerna och började arbeta på den större duken, även om det inte är klart om han hade påbörjat själva målningen eller fortfarande gjorde förberedande skisser [5] . I slutet av mars 1859 lämnade Degas Florens och återvände till Paris. Förutom slutsatsen att konstnären arbetat på målningen "i flera år" [9] finns det inga bevis som stöder den faktiska tidpunkten eller platsen för målningens tillkomst. Degas tog förmodligen med sig åtskilliga skisser och studier till Frankrike och började måla bilden i en ateljé som förvärvats för detta ändamål i Paris. Stöd för denna slutsats är det faktum att Bellellis lägenhet var för liten för att rymma en så stor målning, och det fanns inga ateljéutrymmen [1] . I mars 1860 återvände Degas till Italien, delvis för att driva familjeföretaget, och i april besökte han familjen Bellelli igen och gjorde några teckningar av sin farbror. Vid denna tidpunkt målade han en pastell, som, med undantag för vissa skillnader i detaljer och större detalj av interiören i bilden, ligger nära den slutliga kompositionen [10] .

Det finns en familjetradition, forskare anser att den är felaktig, enligt vilken Degas färdigställde duken i Italien och förde den till Frankrike ett halvt sekel efter skapandet. Denna version motsägs av bevis för att målningen ställdes ut av konstnären på Parissalongen 1867. Av det senare kan vi dra slutsatsen att Degas arbetade med målningen i nio år [5] .

Verket fick en entusiastisk bedömning av Cristiano Banti , som redan 1858 "såg den berömda impressionisten i Florens när han arbetade på en bild av två eller tre figurer." "Jag minns inte så väl," mindes Bunty, "som i en dröm, en kvinna med ett barn och något annat; Jag minns något vitt, några vita dräkter som tycktes mig likna Van Dycks verk [sic].” Bunty var mycket imponerad av målningen, delvis för att han i den såg en samhörighet med idéerna från medlemmar av Macchiaioli- rörelsen , som under dessa år samlades i Michelangelo's Cafe i Florens.

Beskrivning

Under arbetet med målningen hämtade Degas inspiration från verk av mästarna från tidigare epoker. Enligt konstnären själv använde han i sina verk erfarenheterna från de gamla mästarna, eftersom "han tyckte om att leka med allt som den gamla akademin kunde erbjuda, utmana den från insidan med nya lösningar och ersätta det förflutnas hjältar med moderna karaktärer, väl syntetiserade i deras kött och sätt. » [11] . I Degas korrespondens som går tillbaka till tiden för målningens skapande, erkände han inflytandet från Van Dyck , Giorgione och Botticelli på honom [5] . I kompositionen av målningen spåras inflytandet från holländsk genre och porträttmåleri från 1600-talet [12] och inflytandet från Rembrandt , Holbein Jr. , Daumier , Ingres [13] , Velasquez [3] , Goya och Courbet [14] är också märkbar . Till exempel, i målningen av Degas, såväl som i Velazquezs Las Meninas, används en spegel och en dörröppning för att utöka utrymmet i interiören [3] . Alla historiska modeller syntetiserades av författaren till en komposition som blev "unik i konstnärens arbete och unik bland hans samtidas verk" [14] . Degas fokuserade på bilden av familjen och dess miljö och försökte "karaktärisera rummet i förhållande till de personliga egenskaperna och individuella intressen hos de personer som är i det" [15] .

Mot bakgrund av målningar av Degas samtida, beror det unika i denna målning av konstnären till stor del på kompositionen, som presenterar ett familjeporträtt målat i skalan av historiskt drama [14] , och vars innehåll tolkas av forskare som psykologiskt. insiktsfull, med placeringen av figurer som tyder på föräldrars alienation från varandra och om deras barns splittrade lojalitet [16] . Laura Bellelli avbildas som i det officiella porträttet. Uttrycket på friherrinnans ansikte vittnar om hennes sorg (faderns död). En av hennes händer vilar på Giovannas axel, den andra lutar hon sig mot bordet och stödjer hennes gravida kropp [17] . Julia, målad i mitten av bilden sittande på en liten stol, visar ungdomars ångest. Hon visas akimbo, tittar på sin far, och är en sammansättningslänk mellan hennes främmande föräldrar [14] . Gennaro Bellelli ser likgiltig ut. Han avbildas med ryggen, sittande i en stol, skild från sin familj. Hans blick riktas mot Julia. Mannens ansikte ligger i skuggan. Friherrinnans upphöjda gestalt står mot en platt vägg med inramat porträtt, medan baronens avlägsna gestalt tyngs av en eldstad med antikviteter och en spegel. Den tydliga miljön hos den förra och den senares mörka miljö tolkas av forskare som ett uttryck för makarnas känslomässiga distans [18] . Detta bevisas också av både det fysiska avståndet mellan dem och skillnaden i deras positioner [19] . Deras motstånd betraktas av forskare som ett "brott i strukturen": "som om [Gennaro Bellelli] surt tittade på familjemedlemmar när de poserade för hans konstnärsbrorson" [20] . Med Arthur Dantos ord verkar familjens hund, knappt synlig i det nedre högra hörnet av bilden, "försöka krypa ut ur bilden innan alla helvetet [av familjeproblem] exploderar" [21] . Detta bevisas också av Laura Bellellis ord i ett brev till sin brorson, efter hans återkomst till Paris: "Du måste vara mycket glad över att återigen vara i familjekretsen, istället för att vara i närvaro av ett sorgset ansikte som mitt, och en obehaglig sådan, som min man" [22] .

Teckningen på väggen bakom figuren av baronessan är ett porträtt av hennes far, konstnärens farfar, Hilaire de Gac, och är troligen gjord av målaren själv i stil med Clouet . Genom att placera ett porträtt av sin farfar på väggen bakom sin mosters huvud, visade författaren kontinuiteten i sin familjs generationer och följde regeln om att avbilda förfäder etablerade i porträtt sedan renässansen [23] . Således bekräftade Degas indirekt sin närvaro i bilden och identifierade sig med Laura Bellelli, med vilken han, vilket framgår av deras korrespondens, hade en stark vänskap [22] .

Temat familjekonflikt, som blev huvudtemat i Degas gruppporträtt, finns även i andra målningar av konstnären, målade av honom på 1860-talet. Dessa är hans dukar " Offended " och " Interiör ". Temat för könskonflikten kan också spåras i konstnärens målningar, som utspelar sig i antiken, "Spartan girls provocing boys" och "The misfortunes of the city of Orleans"; på den sista duken är denna fientlighet dödlig.

Ursprung

Målningen var med Degas fram till hans sista flytt 1913, då han lämnade duken till sin återförsäljare Paul Durand-Ruel. Efter författarens död, 1918 lades målningen ut till försäljning, tillsammans med annan egendom som tillhör konstnären. Hennes oväntade utseende skapade sensation, tavlan köptes omedelbart av museet i Luxembourgträdgården i Paris för 400 000 franc.

Sedan 1947 har målningen ställts ut på National Gallery of Jes-de-Paume i Paris, varifrån den 1986, med alla andra verk av impressionisterna, överfördes till samlingarna på Musée d'Orsay i Paris, där den för närvarande ligger. Vid inköpet av tavlan 1918 krävde den restaureringsarbeten som var felaktigt utförda. På 1980-talet genomfördes ytterligare en restaurering av duken, som totalrestaurerade målningen.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , sid. 81.
2. ↑ Boggs, 1988 , sid. 51.
3. ↑ 1 2 3 Reff, 1976 , sid. 95.
4. ↑ Sutton, 1986 , sid. 43.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Boggs, 1988 , sid. 80.
6. ↑ Rocchi, Vitali, 2003 , sid. 72.
7. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , sid. 21.
8. ↑ Sutton, 1986 , sid. 39-40.
9. ↑ Boggs, 1988 , sid. 79.
10. ↑ Sutton, 1986 , sid. 40.
11. ↑ StileArte .
12. ↑ Reff, 1976 , sid. 26-27.
13. ↑ Reff, 1976 , sid. 48.
14. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , sid. 82.
15. ↑ Reff, 1976 , sid. 143.
16. ↑ Reff, 1976 , sid. 27.
17. ↑ Boggs, 1988 , sid. 23.
18. ↑ Reff, 1976 , sid. 95-96.
19. ↑ Reff, 1976 , sid. 216.
20. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , sid. 193.
21. ↑ Danto, 1988 , sid. 658.
22. ↑ 12 Reff , 1976 , sid. 97.
23. ↑ Reff, 1976 , sid. 96-97.

Litteratur

Böcker

• Baumann F., Karabelnik M. et al. Degas porträtt: [ engelska ] ] . - London: Merrell Holberton, 1994. - 372 sid. — ISBN 1-85894-014-1 .
• Boggs J.S. Degas  : [ engelska ] ] . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1988. - 633 s. - ISBN 978-0-87-099519-4 .
• Reff th.  Degas : The Artist 's Mind ] . — New York: Metropolitan Museum of Art. Harper & Row, 1976. - 352 sid. - ISBN 0-87099-146-9 .
• Rocchi G., Vitali G. Degas // I Classici dell'Arte: [ ital. ] . - Firenze : Rizzoli, 2003. - 481 sid.
• Sutton D. Edgar Degas: Liv och arbete ] . - New York: Rizzoli, 1986. - 343 sid. - ISBN 978-0-84-780733-8 .

Artikel

• Danto Ar. Degas  (eng.)  // The Nation  : magazine. - 1988. - Nej . 12 . - s. 657-658 .

Länkar

• Edgar Degas. La famille Bellelli  (fr.) . www.musee-orsay.fr . — Musee d'Orsay. Tillträdesdatum: 19 juni 2019.
• Impressionism  (engelska) . www.libmma.contentdm.oclc.org . — En hundraårsutställning. Metropolitan Museum of Art. 12 december 1974 - 10 februari 1975. Hämtad 19 juni 2019.
• Avgasa. Capolavori dal Musée d'Orsay  (italienska) . www.issuu.com . — Skira. Tillträdesdatum: 19 juni 2019.
• Degas, affari di famiglia  (italienska) . www.stilearte.it . — StileArte. Tillträdesdatum: 19 juni 2019.
• Pellay M. La Famiglia Bellelli di Édgar Degas  (italienska) . www.compagniadivalfre.it . — Compagnia di Valfrè. Föreningen culturali. Tillträdesdatum: 19 juni 2019.

I bibliografiska kataloger	BNF : 11936855d