| Symfoni nr 11 | |
|---|---|
| Myaskovskys elfte symfoni | |
| Kompositör | N. Ya Myaskovsky |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | b-moll |
| Varaktighet | ≈ 30-35 minuter |
| datum för skapandet | 1931-1932 |
| Plats för skapandet | Moskva |
| Opus nummer | 34 |
| tillägnande | M. O. Steinberg |
| Datum för första publicering | 1934 |
| Plats för första publicering | Muzgiz |
| Delar |
I. Lento. Allegro agitato , II. Andante. Adagio, ma non troppo , III. fällning. Allegro |
| Utförande personal | |
| symfoni orkester | |
| Urpremiär | |
| datumet | 16 januari 1933 |
| Plats | Moskva |
Symfoni nr 11 i h-moll , op. 34 - en trestämmig komposition av den ryske kompositören N. Ya. Myaskovsky för en trippelorkester (fyra horn , utan kontrafagott ), färdigställd 1932 .
Premiären ägde rum i Moskva den 16 januari 1933, dirigerad av K. S. Saradzhev . Den första upplagan av partituret publicerades 1934 av Muzgiz förlag . Verket är tillägnat M. O. Steinberg .
Den elfte symfonin skapades i en atmosfär av intensifierad konfrontation mellan teoretiker och ideologer i Association of Contemporary Music (ASM), kallade "samtida", " medresenärer ", med rapparna, som var medlemmar i den ryska föreningen för proletära musiker (RAPM). Myaskovsky, vars kreativa credo var sammansättningen av symfoniska verk, höll inte med RAPM:s teoretiker och ideologer, som ansåg att den nya proletära musiken borde baseras på revolutionär propaganda och ryska folksånger. I motsats till sitt eget credo vände sig Myaskovsky till att skriva populära låtar och verk för blåsband [1] .
Medan vissa förrevolutionära och postrevolutionära verk av Myaskovsky först publicerades av nya inhemska musikförlag (State Musical Publishing House (Muzgiz) och State Musical Publishing House (Muzgiz) och State Musical Sector of the State Publishing House) och främjas av P.A. musik, då han själv reglerade tryckköns frågor [2] . Från och med 1924 publicerades därför partituren till kompositörens symfonier utomlands av Universal Publishing House ( Universal Edition : 6:e (1925), 7:e (1926), 8:e (1929), 9:e (1930)), exklusive den 10:e symfonin ( Statens förlags musiksektor, 1929) [3] . 1926 reste kompositören utomlands för första och enda gången i sitt liv - till Warszawa för invigningen av ett monument över Chopin och till Wien för publiceringen av de sjunde och åttonde symfonierna av Universal Publishing House [4] .
Vid den tiden var Myaskovsky medlem av ASM, All-Russian Committee for Drama [5] , J. S. Bach Society (1927-1930) [6] och var medlem av styrelsen för Beethoven Society (1927-1930) ) [7] . 1923-1924 skrev han episodiska artiklar för ASM:s tryckta orglar - musiktidningarna Towards New Shores, Musical Culture and Modern Music [4] . År 1931 förlorade kompositörernas och medresenärernas sociala och musikaliska organisationer sina tryckta orglar och förlorade möjligheten att offentligt motsätta sig RAPM - vid den tiden togs de överlevande specialtidningarna av musikerna "Proletarian Musician" och "For Proletarian Music" över. av rapmovites [8] . Hösten 1931 byttes hela radioledningen ut och den sista tidningen, Moscow Speaks, som fram till dess hade publicerat kritiska artiklar om RAPM:s verksamhet och diskussioner med dess företrädare, fick ett nytt namn, USSR Speaks [9] . Under perioden av proletarisering av utbildningen och ockupationen av ledande befattningar av röda professorer vid Moskvas konservatorium, som kallades från den 2 februari 1931 till oktober 1932, den högre musikskolan uppkallad efter Felix Kohn , Myaskovsky "i protest mot den skenande rapmovismen " lämnade sin lärarkår 1932 [10] . Tiden har kommit då partiledningen ingrep i konfrontationen mellan "samtiden" och rapmoviterna: nästan alla större musikaliska och offentliga organisationer, inklusive RAPM och ASM (små kreativa fackföreningar fortsatte att arbeta), under våren 1932 förklarades likviderades på tröskeln till skapandet av Unionen av sovjetiska kompositörer (SSK ), som mottogs positivt av alla delar av det musikaliska samfundet. E. S. Vlasova betonade specifikt att under förhållandena för det frekventa skapande och självupplösning av många fackföreningar och frivilliga sällskap under de föregående åren av sovjetmakten, "uppfattades inte framväxten av Union of Composers av samtida som en handling av extremt viktig politisk betydelse, som en manifestation av partidiktatur, som en utjämning av konstnärliga initiativ inom området för konstnärlig kreativitet" [11] . Myaskovsky valdes in i styrelsen för SSK [4] .
"Vid den tiden avslöjades den vulgära sociologiska essensen av huvuduppsatsen från teoretiker från Ryska föreningen för proletära musiker (RAPM) om masssången som en väg för utveckling av musikalisk konst. Det onda i RAPM:s nihilistiska inställning till folksången, bondesången, till det ryska klassiska arvet avslöjades också” [1] .
Skisser av den elfte symfonin av N. Ya Myaskovsky var klara den 10 september 1931 [12] . Under skrivandet av kompositionen påbörjade och fullbordade kompositören den tolfte symfonin (den så kallade "Kolkhoz-symfonin"). Från 10 september till 20 oktober komponerades pianopartituren, orkestreringen avslutades den 19 mars 1932 [13] . I kompositörens dagbok är slutet på orkestreringen daterat den 21 mars 1932 [12] . Vanligtvis, omedelbart efter slutförandet av klavier av symfoniska verk, vidarebefordrade kompositören den till P. A. Lamm, som gjorde arrangemang för pianot. Den 19 april, när åttahandsarrangemanget återupptogs, utökade författaren utvecklingen på grund av defekter i finalen [14] . Den 19-21 januari 1934 korrigerade Myaskovsky verket [15] .
Arrangemanget av symfonin av N. S. Zhilyaev för piano i 4 händer publicerades 1938 av musikförlaget Muzgiz. Andra arrangemang gjordes av V. V. Derzhanovskiy för liten orkester (tvåstämmig) och P. A. Lamm för 2 pianon, 8 händer [13] .
Kompositören dedikerade sin elfte symfoni till M. O. Steinberg [16] .
Den elfte symfonin av Nikolai Myaskovsky består av tre delar med en total längd på 30 minuter framförd under ledning av Veronika Dudarova och 35 minuter under ledning av Evgeny Svetlanov:
Baserat på dagboksanteckningar och analys av N. Ya. Myaskovskys symfonier, drog A. A. Ikonnikov slutsatsen att "kompositörens verk från den 6:e till den 12:e var mycket rik och utvecklad under tecknet på aktiv strävan (idéer, teman, stil, form)" [ 17] . Enligt musikforskaren, bland de kronologiskt nära tidigare och senare symfoniska verken (dvs. från den nionde till den trettonde symfonierna), ligger den elfte symfonin närmast den tolfte, trots deras stora tematiska skillnad, och noterade den monotematiska karaktären hos opus nr. 34 [18] .
B. V. Asafiev skrev till författaren till verket våren 1932 att han, jämfört med den tolfte symfonin, föredrar den elfte: "Men, naturligtvis, den elfte är kärare för mitt mentala jag" [19] . I ett brev till Prokofjev daterat den 7 september 1932 ansåg Myaskovsky den 11:e symfonin "mycket bättre än den 12" [20] .
G. G. Neuhaus talade med beundran om Fugato [21] . Och D. V. Zhitomirsky , som övergav sin ungdoms rapmovianska synpunkter, jämförde de musikaliska exemplen på den elfte symfonin och Prokofjevs balett Romeo och Julia , när han skrev: "Det är lätt att visa att inte bara Myaskovsky, utan också många kompositörer från den 20:e århundradet har friskheten i och det melodiska språket är kopplat, bland annat, med denna säregna teknik att "retas" näratonala eller maskerade tonala rörelser, som i slutändan är ett nytt sätt att fräscha upp tonikan" [22] .
| Symfonier av Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||