Bio

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 31 oktober 2022; verifiering kräver 1 redigering .

Kinematografi (av grekiska κινημα , släktet κινηματος  - rörelse och grekiska γραφω  - att skriva, teckna; det vill säga ”registrera rörelse”) är en gren av mänsklig verksamhet som består i att skapa rörliga bilder. Ibland även kallad kinematografi (av franska  cinématographe , föråldrad) och kinematografi . Namnet är lånat från enheten med samma namn , som uppfanns av bröderna Lumiere och lade grunden för kommersiell användning av teknik. Kinematografin uppfanns i slutet av 1800-talet och blev extremt populär under 1900-talet .

Kinematografi inkluderar:

Filmverk skapas med hjälp av filmteknik . Vetenskapen som ingår i studien är filmvetenskap . Själva filmerna kan spelas in i olika genrer, både långfilmer och dokumentärer .

Bio upptar en betydande del av den moderna kulturen i många länder. I många länder är filmindustrin en betydande sektor av ekonomin. Filmproduktion är centrerad på filmstudior . Filmer visas på biografer , på tv , distribueras "på video " i form av videokassetter och videoskivor , och med tillkomsten av höghastighetsinternet, nedladdning av filmer i form av videofiler på specialiserade webbplatser eller genom peer-to - Peer-nätverk har blivit tillgängliga , såväl som att titta på nätet (vilket kan bryta mot rättigheterna för filmupphovsrättsinnehavare). ).

Historik

Kinematografi dök upp tack vare flera tekniska uppfinningar som nästan sammanföll i tiden: torr bromgelatinfotoprocess med hög ljuskänslighet (1878), film på en flexibel och hållbar bas (1889), höghastighetskronofotografisk apparat (1891) och en projektor med samma hastighet (1895). år). De första kamerorna designades på 80-talet av XIX-talet . Dessa inkluderar: " fotopistolen " av den franske fysiologen Jules Marais ( 1882 ), den franske uppfinnaren Louis Leprinces apparat ( 1888 ), apparaten från de engelska uppfinnarna W. Fries-Green och M. Evans (1889), apparat av den ryske fotografen V. A. Dubuc (1891), "Fonoskop" av den franske fysiologen J. Demeny (1892). De flesta av dessa enheter var dock utformade för att använda fotografiska skivor (Marais fotopistol) eller fotokänsligt fotografiskt papper, olämpligt för massanvändning. Den flexibla celluloidbasen för filmfilm skapades av Hannibal Goodwin 1887 , som var den första som använde gelatin mot krullningsmotskikt [1] . George Eastman var 1889 den första som massproducerade fotografiskt material på ett flexibelt transparent substrat av nitrocellulosa. Pionjärerna i skapandet av enheter för att projicera snabbt föränderliga bilder på en skärm var: tyska och ryska fotografer O. Anshchutz och V. A. Dubuk, som skapade, respektive 1891 och 1892, projektionsenheter av olika design, men med samma namn - "Tachiscop", en fransk uppfinnare E. Reino , som skapade 1892 en projektor kallad Optical Theatre, och de ryska uppfinnarna I. A. Timchenko och M. F. Freidenberg ( 1893 ). I Storbritannien ansökte Wordsworth Donisthorpe om sitt patent på projektorn och filmkameran .

Uppfinningar som ligger närmast film när det gäller deras tekniska egenskaper är: Edisons " kinetograph " (1891), I. A. Timchenkos apparat (1893), "kronofotografen" J. Demeny (1893), projektorn till den amerikanske uppfinnaren J. A. Le Roy ( 1894 ), projektor "panopticon" av den amerikanske uppfinnaren W. Latham (1895), "pleograph" av den polske uppfinnaren K. Prushinsky (1894), etc. Och redan 1895 - 1896 uppfanns apparater som kombinerade alla grundläggande element i filmen: i Frankrike - " filmen " av bröderna L. Lumiere och O. Lumiere (1895) och "kronofotografen" J. Demeny (1895); i Tyskland - "bioskopet" av M. Skladanovsky (1895) och filmprojektorn av O. Mester (1896); i England - "animatograf" R. W. Paul (1890); i Ryssland - "kronofotograf" A. Samarsky (1896) och I. Akimovs "strobegraf" (1896), i USA - " vitascope " av T. Armat (1896).

Början till spridningen av film i dess moderna form lades av inspelningen och offentlig demonstration av de första kortfilmerna. Den 22 mars 1895, i Paris, demonstrerade bröderna Lumiere sin "filmfilm" för första gången, den 1 november samma år i Berlin demonstrerade M. Skladanovsky sitt "bioskop", och den 28 december i Paris , den första reklamfilmen. session ägde rum i Grand Cafe-salongen på Boulevard des Capucines [2] . Under 1896-1897 gjordes offentliga demonstrationer av kortfilmer i alla världens huvudstäder. I Ryssland anordnades den första utställningen den 4 maj  (16),  1896 i St. Petersburg (i Akvarieträdgården), sedan i Moskva och på All-Russian Fair i Nizhny Novgorod . Samtidigt filmades den första ryska amatörfilmningen ( V. Sashin , A. Fedetsky, S. Makarov och andra). Den 3 januari 1897 ägde den första provsessionen av "levande bilder" av bröderna Lumieres system rum i Kievs adliga församling, i hörnet av Dumskaya-torget och Khreshchatyk . Några månader senare köpte den berömda teaterentreprenören Nikolai Solovtsov en filmkamera och började turnera med den i Kiev , Volga-städerna och vidare över Sibirien .

Den första filmningen i det ryska imperiet gjordes av fotografen A. Fedetsky i Kharkov (1,5 minuter, "Överföra ikonen för Guds moder av Ozeryansk"). Den första ryska dokumentärfilmen var "Utsikt över Kharkov-stationen vid tiden för tågets avgång med myndigheterna på perrongen" ( 1896 ).

Och plötsligt klickar något, allt försvinner och ett tåg från järnvägen dyker upp på skärmen. Den rusar som en pil rakt mot dig – se upp! Det verkar som om han är på väg att rusa in i mörkret där du sitter, och förvandla dig till en sönderriven påse med skinn, full av skrynkligt kött och krossade ben, och förstöra, förvandla till spillror och damma av denna sal och denna byggnad, där det finns är så mycket vin. , kvinnor, musik och last.

— Maxim Gorkij [3]

De första kortfilmerna som var 50 fot långa (cirka 15 meter eller 1,5 minuters demonstration) var mestadels dokumentärer , men redan i komedidramatiseringen av bröderna Lumiere The Watered Sprinkler återspeglas tendenserna till långfilmernas framväxt [4] .

Den korta längden på de första filmerna berodde på den tekniska bristen i filmutrustningen, men på 1900-talet hade filmernas längd ökat till 200-300 meter (15-20 minuters demonstration). Förbättringen av film- och projektionsutrustning bidrog till att filmernas längd ökade ytterligare, en kvalitativ och kvantitativ ökning av de konstnärliga metoderna för filmning, skådespeleri och regi. Och filmens breda distribution och popularitet säkerställde dess ekonomiska lönsamhet, vilket dock inte kunde annat än påverka det konstnärliga värdet av filmerna som spelades in. Under denna period, med komplikationen och förlängningen av filmens handling, börjar filmgenrer att bildas, deras konstnärliga originalitet tar form och en uppsättning visuella tekniker som är specifika för varje genre skapas.

Silent cinema nådde sin höjdpunkt på 1920-talet, när den redan tog form som en självständig konstform med egna konstnärliga medel.

Tillkomsten av ljud på bio

Redan före början av 1900-talet försökte Thomas Edison synkronisera " kinetoskopet " med fonografen , men misslyckades. Men senare William Dixon , medförfattare till Edison, hävdade att han redan 1889 lyckades skapa en kinetofonograf  - en anordning som återgav ljud och bild samtidigt. Det finns dock inga bevis för att stödja hans påståenden.

Under den tidiga filmens tid prövades ljudfilmer i många länder, men de stod inför två huvudproblem: svårigheten att synkronisera bild och ljud och otillräcklig volym. Det senare problemet löstes efter uppfinningen av lågfrekventa förstärkare , vilket skedde först 1912, när filmspråket hade utvecklats så mycket att frånvaron av ljud inte längre uppfattades som en allvarlig nackdel. Svårigheterna med synkronisering övervanns genom att använda en gemensam bärare för bilden och ljudspåret, men det blev möjligt att erhålla en acceptabel kvalitet på fotografisk ljudinspelning först i början av 1930-talet.

Som ett resultat beviljades patentet för systemet för ljudfilm som senare skulle leda till ljudrevolutionen 1919, men filmbolagen ägnade ingen uppmärksamhet åt filmens förmåga att tala, eftersom de ville undvika ökningen av produktionskostnaderna och distribution av filmer och förlusten av främmande språkmarknader.

Den första ljudfilmen regisserades av Eugene Augustine Last . Han patenterade sin uppfinning, en prototyp av ett optiskt system för inspelning av ljud på film, som, med hjälp av en galvanometer , fungerade som ett fungerande system, redan i augusti 1906 [5] . Han demonstrerade denna teknik för världen första gången 1910.

Men 1919, tack vare uppfinningen av " Triergon "-tekniken, som tillämpades den 17 september 1922 i Berlin [6] , när ljudfilmen "Der Brandstifter" [7] för första gången i världen var visas offentligt i biografen "Alambra" [5] .

1925 investerade Warner Brothers , då på randen till konkurs, i ett riskabelt ljudprojekt. Redan 1926 släppte Warner Brothers flera ljudfilmer, huvudsakligen bestående av musiknummer, men de hade ingen större framgång hos publiken. Framgången kom bara med filmen "The Jazz Singer ", där, förutom Al Jolsons musikaliska nummer , även hans korta repliker var närvarande. 6 oktober 1927  - datumet för premiären av denna bild på den stora skärmen, anses vara ljudfilmens födelsedag.

Färgens utseende

Den första bevarade filmen i färg var den korta Loie Fuller Dance ( engelska:  Annabelle Serpentine Dance ). Den filmades i svart och vitt 1894, och 1895 eller 1896 var den handfärgad (varje ram målades med en pensel ). En del av filmtrycken av Georges Méliès första kommersiellt framgångsrika färgfilm, A Trip to the Moon , skapad 1902, handfärgades också av ett team av kvinnliga konstnärer.

1899 patenterade fotografen Edward Raymond Turner en process för att göra färgfilmer. Med hjälp av Turner-teknik togs varje bildruta sekventiellt genom tre speciella ljusfilter av röda, gröna och blå färger. År 2012 hittade National Museum of Media and Technology i Bradford en färgfilm av Edward Turner daterad 1902 [8] [9] [10] . Tidigare ansågs den äldsta färgfilmen vara 1909, skapad med Kinemacolor -tekniken .

Den brittiska Kinemacolor -teknologin ,  som uppfanns 1906, var världens första kommersiellt framgångsrika färgfilmssystem. Men jämfört med handfärgade filmer hade det en nackdel: alla färger skapades genom att blanda inte tre, utan bara två primära färger: röd-orange och blå-grön [11] . I detta system, 1908, filmades A Visit to the Seaside - den första färgfilmen som visades på biografer, 1910 - den första färgfilmen "Chess Player" (engelsk schackmatt), 1911 engelska. With Our King and Queen Through India ).   

De första färgfilmerna i full längd som visades på biografer var The World, the Flesh and the Devil (1914) och Little Lord Fauntleroy (1914), inspelade med Cinemacolor-teknik, The Gulf Between (1917), gjorda med tekniken " Technicolor ". ( Eng.  Technicolor ) och "Cupid Angling" (1918), skapade med Douglass Natural Color-process .

Den första tvåtonsfilmen från Hollywood släpptes 1922 och imponerade inte på publiken. Hollywood-färgfilmer som följde, som The Wanderer of the Void (1924), var dock enorma kassasuccéer.

Efter färgfilmernas vilda popularitet i Europa, och sedan i USA, inträffade en period av svalkande intresse för färgfilmer. Färgfilmer var dyrare. Bilden på dem var mindre tydlig. Kombinationer av två färger kunde inte avbilda alla färger i naturen (tre färger krävdes). Det fanns också trefärgssystem, men i dem var bilden ännu värre, eftersom de använde tre linser, och parallaxen mellan dem ledde till bildandet av en färgad kant på föremål. Regissörerna för "seriösa" filmer undvek färgfilm, och alla dåtidens mästerverk var svartvita. Allmänheten uppfattade färgfilmer som en attraktion. Situationen korrigerades efter uppfinningen av en trefärgad enkammarversion av Technicolor -teknologin . Denna teknik användes första gången av Walt Disney 1932 i den korta animerade filmen Flowers and Trees. Den första "fullfärgs" långfilmen från Technicolor-systemet kallad "La Cucaracha" släpptes 1934 .

Den första fullängdsfärgfilmen " Becky Sharp " av den amerikanske regissören Ruben Mamulian släpptes 1935 , detta år anses vara året då färgfilmen dök upp.

Även om Technicolor-systemet (och dess sovjetiska analog TsKS-1) var ett enkammarsystem, visades det på biografer från tre filmprojektorer, vilket ställde stora krav på projektionisters kvalifikationer och noggrannhet. Felaktig justering resulterade i spökbilder eller tredubbling av bilden. Att projektorerna inte sattes på samtidigt ledde till avsynkronisering av bilder i olika färger. Tekniken för flerskiktsfilmer skulle kunna bli av med dessa brister. Det första sådana fotografiska materialet var Gasparkolor-filmen, som släpptes 1933 under patentet av den ungerska vetenskapsmannen Bela Gaspar. 1935 introducerade Kodak den första flerskiktsfilmen som var lämplig för fotografering, men den var inte lämplig för filmning. Sommaren 1937 lanserade tyska AGFA produktionen av världens första kromogena negativa flerskiktsfilmer, på vilka den korta långfilmen "The Song Will Sound" ( tyska:  Ein lied verklingt ) filmades [12] . Fram till slutet av andra världskriget exporterades inte tyska färgfilmer och användes endast av den tyska statliga filmstudion UFA under kontroll av det tyska propagandaministeriet [13] . Efter att ha besegrat Tyskland fick de allierade tillgång till Agfas teknologi. I Hollywood började produktionen av flerskiktsfilmer med hjälp av tysk teknologi 1949 [14] . Flerskiktsfilmer ersatte andra teknologier och dominerade färgfilm fram till den digitala teknikens gryning på 2000-talet.

Framväxten av färgfilm i Ryssland

Den första svart-vita bilden som målades för hand i Ryssland var kortfilmen Ukhar the Merchant (1909) [15] . 1925 målades flaggan i långfilmen Battleship Potemkin .

Den första i Ryssland (och i hela Sovjetunionen ) färgdokumentärkortfilm "Labor Day" spelades in med "Spectrocolor"-teknologin, liknande "Kinemacolor", 1931 [16] .

I Sovjetunionen filmades den första live-action färgfilmen " Grunya Kornakova " med hjälp av "bipack"-systemet, liknande " Sinecolor " 1936 . I slutet av 1930-talet tillverkades de första filmkamerorna i det trefärgade enkelkamerasystemet TsKS-1 i Sovjetunionen. Den första långfilmen baserad på denna teknik (" Ivan Nikulin - rysk sjöman ") släpptes först 1944 på grund av kriget. Den allra första färgfilmen som spelades in på AGFA flerskiktsfärgfilm var en film om Victory Parade 1945 .

De välkända sovjetiska filmerna inspelade i svart och vitt ("Bara gamla män går i strid", "17 stunder av våren", etc.) har nyligen fått en märklig utveckling i färg - de färgades med hjälp av datorteknik . Samtidigt mötte allmänheten tvetydigt innovationen, eftersom färgversionerna av filmer inte har betydande fördelar jämfört med originalen. Tvärtom, i moderna filmer om det stora fosterländska kriget dämpas färgen ofta medvetet.

Ytterligare tekniska framsteg inom film

På 1950-talet började utbredda tv-sändningar ta en betydande del av marknaden från film, och önskan att locka publiken med den höga kvaliteten på filmvisningen drev de tekniska framstegen inom film ännu längre. Utvecklingen och införandet av magnetisk inspelning och ljudåtergivning, såväl som skapandet och utvecklingen av nya typer av kinematografi ( panorama , stereoskopisk , delad skärm, etc.) ledde till en betydande förbättring av kvaliteten på filmvisning, och människor började att prata om tittarens "närvaroeffekt". Intrycket förstärktes av stereofonisk ljudåtergivning, vilket gjorde det möjligt att skapa ett "spatialt ljudperspektiv" - ljudet, som det var, följer bilden av sin källa, vilket orsakar en illusion av ljudkällans verklighet.

För att skapa en stereoskopisk bild är det nödvändigt att filma från två punkter som imiterar betraktarens två ögon. På en bioduk projiceras båda bilderna tillsammans och åtskilda av glasögon som innehåller färgfilter eller polarisatorer i två vinkelräta polarisationsplan.

Samtidigt finns det mycket sofistikerade system för ljudackompanjemang för filmer. Antalet separata ljudkanaler når 7, och i avancerade system till och med upp till 24 . Naturligtvis är allt detta avsett att förstärka tittarens djup av nedsänkning i atmosfären av filmen som tittas på.

Tekniska funktioner

Skärmens bildförhållande

Förhållandet mellan ramens bredd och höjd ( engelska  bildförhållande ) är det viktigaste konceptet inom bio. I stumfilm var förhållandet mellan den horisontella och den vertikala sidan av ramen ungefär 4:3 (4 enheter breda och 3 enheter höga; ibland också skriven som 1,33:1 eller helt enkelt 1,33) – etablerat på Edisons och Lumières på grund av ganska slumpmässiga skäl, fastän nära det vanligaste dukformatet inom måleri. Samma inställning antogs av tv. Med tillkomsten av ljudfilm legaliserades det så kallade "akademiska" formatet med bildformatet 1,375:1, oftast reducerat till 1,37:1 [17] . Med utvecklingen och spridningen av tv började film aktivt vända sig till den breda skärmen, där två huvudformat gradvis etablerade sig: 2,35: 1 (det vill säga ungefär 7: 3) och 2,2: 1. Det finns experimentella filmer med ett annat förhållande (till exempel biografsystem med rund ram med 360° horisontell vy).

Widescreenfilm kan dock inte på något sätt göra anspråk på att vara universellt tillämplig, eftersom den lämpar sig för storskaliga episka kompositioner och i sällsynta fall för kammarpsykologisk film (inte bara av allmänna estetiska skäl, utan av den elementära omständigheten att på en isolerad närbild av ett mänskligt ansikte under bredbildsfotografering, ungefär två tredjedelar av bilden lämnas tom). Samtidigt är det klassiska förhållandet 1,37:1 inte alltid fördelaktigt, och så snart frågan om att ändra hela tekniken för filmprocessen uppstod, började film att dras mot ett bildförhållande nära det gyllene snittet (detta är ungefär 1,62:1). Som ett resultat dök formatet 5:3 (1.66:1) upp, som den västeuropeiska biografen snabbt bytte till; i USA började formatet mellan de europeiska och breda att dominera - 1.85:1 [18] .

Cinematografiska system

Bildförhållandet för bilden som tas emot på skärmen och andra tekniska egenskaper hos filmen beror på formatet som den gjordes i. Det finns ett stort antal olika filmsystem, främst klassificerade efter filmens bredd och bildens bildförhållande.

"The 25th frame effect"

En filmkamera fångar faserna av ett objekts rörelse på film som en serie på varandra följande fotografier (filmramar). Dessa ramar projiceras sedan på en skärm. Bildhastigheten för gamla (tysta) svartvita filmer var 1000 bilder per minut (16⅔ bilder per sekund), eftersom illusionen av rörelse av objekt på skärmen uppstår när tiden mellan bildrutor blir mindre än tiden för synens tröghet , vilket är ungefär 0,1 s [19] (se filmisk princip ). I och med ljudbiografens intåg ökades antalet bilder per sekund till 24, vilket blev standarden för filminspelning under nästan hela 1900-talet. I moderna biografer är den lägsta projiceringsfrekvensen 48 flimmer per sekund (det är 24 bilder per sekund med dubbelt slutarflimmer ).

I mitten av 1900-talet spreds en myt om att det mänskliga medvetandet påstås bara kunna uppfatta 24 bilder per sekund – och den 25:e bildrutan , om den sattes in i uppspelning, skulle påstås uppfattas av en person på en undermedveten nivå. Från denna missuppfattning drogs slutsatser om effektiviteten av "25:e ramfenomenet" i olika typer av förslag och undermedvetet inflytande (till exempel i syfte att politisk propaganda , kommersiell reklam , undervisning i främmande språk , behandling av drogberoende , etc.) . Alla fiktioner om den 25:e bildens inflytande på det mänskliga undermedvetna har ingenting med verkligheten att göra.

Digital kinematografi

I början av 2000-talet , med utvecklingen av digital bildinspelningsteknik, dök begreppet " digital biograf " upp. Denna term förstås som en ny filmproduktionsteknik som låter dig klara dig utan användning av film. Inom digital film sker inspelning, bearbetning, redigering och demonstration av filmen med hjälp av digital utrustning. Källmaterialet spelas in med en digital filmkamera direkt på ett digitalt lagringsmedium. I det här fallet ersätts den konventionella filmprojektorn med en digital . Vissa kopior av filmen skrivs ut på film med hjälp av en filminspelare . Samtidigt produceras ett högkvalitativt dubbelnegativ ( engelsk internegativ  ) för efterföljande utskrift av filmkopior . Moderna digitalkameror ger mycket hög bildupplösning, bra färgåtergivning och det bredaste utbudet av manipulationer med bildens färgomfång, vilket var otillgängligt tills nyligen. Digital teknik ger också stora möjligheter för användning av videografik och specialeffekter på bio. Men hittills har film, särskilt stora format , överlägsen upplösning jämfört med de flesta digitalkameror. Några år tidigare än helt filmlösa teknologier har en teknik som innebär att man skannar bildens negativ och efterföljande digital bearbetning av den resulterande datan, Digital Intermediate , blivit utbredd . Denna teknik har mer flexibilitet än film och eliminerar många mellanstadier av filmproduktion.

Filmyrken

Filmfestivaler och filmpriser

Se artikel: Filmindustrin

Filmiska databaser

imdb

Internet Movie Database (IMDb ) , världens största databas och webbplats om film, har gjort ett enormt bidrag till att effektivisera information om film. Nu är det ett av de sällsynta exemplen på framgångsrikt samarbete mellan storföretag och altruistiska filmbesökare . Vissa delar av databasen är fortfarande till stor del fyllda med volontärer, detta liknar konceptet med en wiki . IMDb är vald som basinformationskälla för Wikipedias filmiska resurser .  

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Kemi och liv, 1988 , sid. 36.
  2. ↑ Fundamentals of film technology, 1965 , sid. 375.
  3. ↑ Filmen Tågets ankomst till La Ciotat-stationen nämns i en artikel av Maxim Gorkij (publicerad under pseudonymen "M. Pacatus"), tillägnad de första filmvisningarna som organiserades av Charles Aumont på Nizhny Novgorod-mässan - " Nizhny Novgorod Broschyr", 1896, 4 juli (16) , nr 182, sid. 31.
  4. ↑ Allmän filmhistoria. Volym 1, 1958 .
  5. ↑ 1 2 Kniga rekordov ginnessa 1988 . Moskva: Sov. rossiia, 1989. - 352 sidor sid. - ISBN 5-268-00873-0 , 978-5-268-00873-9.
  6. ↑ Vladimir Kuchin. Från el till tv. Populär historia . - Nizhny Novgorod: Publishing Solutions, 2015. - 270 s. 75 illustrationer s. — ISBN 9785447419561 . Arkiverad 9 januari 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Ljudfilmsvisning i Berlin  Arkiverad 20 september 2008 på Wayback  Machine
  8. ↑ BBC - Världens första rörliga färgbilder upptäcktes . Hämtad 28 september 2012. Arkiverad från originalet 26 oktober 2012.
  9. ↑ The Guardian - Färgfilm från 1901, bedömd som världens tidigaste någonsin, hittad på mediamuseet . Hämtad 28 september 2012. Arkiverad från originalet 27 september 2012.
  10. ↑ National Media Museum - Världens första rörliga färgbilder . Datum för åtkomst: 28 september 2012. Arkiverad från originalet 2 oktober 2012.
  11. ↑ Dmitrij Masurenkov. Filmkameror för färgfilmning  // "Technology and technology of cinema": tidning. - 2007. - Nr 5 . Arkiverad från originalet den 22 september 2013.
  12. ↑ Film Studies Notes, 2011 , sid. 203.
  13. ↑ Michael Talbert. AGFACOLOR negativa filmer för film, typ B2 och G2, 1939 till  1945 . Tidiga Agfa-färgmaterial . Fotografiska memorabilia. Hämtad 17 juli 2013. Arkiverad från originalet 30 augusti 2013.
  14. ↑ Film Studies Notes, 2011 , sid. 205.
  15. ↑ Mikhailov V. "Berättelser om biografen i gamla Moskva" - M., 2003
  16. ↑ Alexander Deryabin. Tidiga inhemska färgfilmer  // "Kinovedcheskie zapiski": tidskrift. - 2002. - Nr 56 .
  17. ↑ Leonid Konovalov. Ramformat . Film- och fotoprocesser . Leonid Konovalov (18 november 2011). Datum för åtkomst: 26 september 2012. Arkiverad från originalet den 24 april 2012.
  18. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. trettio.
  19. ↑ Karpov G. V., Romanin V. A. "Technical training aids", M .: Education, 1979, s. 121-122.

Litteratur

  • Gottwald V. A. Cinematography: ("live photography"): dess ursprung, struktur, moderna och framtida sociala och vetenskapliga betydelse. - M., 1909. - 120 s.: ill.
  • K. V. Vendrovsky. Du trycker på knappen - vi gör resten  // " Kemi och liv ": en journal. - 1988. - Nr 11 . - S. 30-37 . — ISSN 0130-5972 .
  • George Sadoul . Allmän filmhistoria / V. A. Ryazanova. - M.,: "Konst", 1958. - T. 1. - 611 sid.
  • Den utländska filmens historia: i 3 vols M., 1965-1981.
  • Cinema: Encyclopedic Dictionary. M.: Soviet Encyclopedia, 1987
  • Korte G. Introduktion till systemisk filmanalys. — M.: Ed. Handelshögskolans hus, 2018. - 360 sid. — ISBN 978-5-7598-1103-9 .
  • Parkinson, D. Cinema. M., 1996.
  • B. N. Konoplyov . Grunderna i filmproduktion / V. S. Bogatova. - 2:a uppl. - M . : "Konst", 1975. - 448 sid. - 5000 exemplar.
  • Goldovsky, E. M. Fundamentals of film technology / L. O. Eisymont. - M . : Konst, 1965. - 636 sid.
  • Great Cinema: En katalog över de överlevande långfilmerna från Ryssland (1908-1919) / sammanställd av: V. Ivanova, V. Mylnikova, S. Skovorodnikova, Yu. Tsivyan, R. Yangirov. - M . : New Literary Review , 2002. - 568 sid. — ISBN 5-86793-155-2 .
  • Mussky, I. A. 100 stora ryska filmer. — M. : Veche, 2005. — 480 sid. — ISBN 5-9533-0863-9 .
  • Mussky, I. A. 100 stora utländska filmer. - M. : Veche, 2008. - 480 sid. — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
  • Kudryavtsev, S. V. 3500. Bok med filmrecensioner: I 2 vols - St Petersburg. : Tryckerigården, 2008. - ISBN 978-5-9901318-3-5 .
  • Lourcelle, J. The Author's Encyclopedia of Films = Dictionnaire du cinema: Les films. - M .: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  • Nikolai Mayorov. Färgen på sovjetisk film  // " Kinovedcheskie zapiski ": tidskrift. - 2011. - Nr 98 . - S. 196-209 . — ISSN 0235-8212 .
  • Yangirov, R. M. "Slaves of the Mute": Essäer om det historiska livet för ryska filmskapare utomlands. 1920–1930-talet. - M . : Russian way, 2008. - 496 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-85887-283-2 .
  • Yangirov, R. M. Krönika om ryssens filmiska liv utomlands: i 2 volymer - T. 1: 1918-1929. - T. 2: 1930-1980 / [förord, utarbetat. text av Z. M. Zevina; referens apparat Z. M. Zevina, T. P. Sukhman]. - M . : Knizhnitsa: Russian way, 2010. - 544 + 640 s. - ISBN 978-5-85887-385-3 .
  • Yangirov, R. M. En annan biograf: artiklar om den ryska filmens historia under den första tredjedelen av XX-talet / komp. och ed. förord A. I. Reitblat . - M . : New Literary Review, 2011. - 416 sid. - (Filmtexter). — ISBN 978-5-86793-858-1 .
  • All kinematografi. Skrivbordsadress och uppslagsbok / ed. Ts Yu Suliminsky . - M. : Jacques Cibrario de Gaudin, 1916. - 192 + 80 sid.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger