Skalkotas, Nikos

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 september 2021; kontroller kräver 3 redigeringar .
Nikos Skalkotas
grundläggande information
Födelsedatum 8 (21) mars 1904 [1]
Födelseort
Dödsdatum 19 september 1949( 1949-09-19 ) [2] (45 år)
En plats för döden
Land
Yrken Mall:Kompositörer
Verktyg fiol
Genrer klassisk musik [1] och dodekafoni
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikos Skalkotas ( grekiska Νίκος Σκαλκώτας , tyska  Nikos Skalkottas ; 8 mars 1904, Chalkis ; - 19 september 1949, Aten ) - grekisk kompositör , den största representanten för den grekiska musikaliska avantgardet under 2000-talets första halva århundrade.

Biografiskiss

Han kom från en ärftlig musikalisk familj. Från 1914 studerade han violin vid Atens konservatorium (klass av Tony Schulze, studerade också med Joseph Bustidui ). Han tog examen från konservatoriet med heder 1920. Han utbildade sig till violinist 1921-1924. i Berlin vid Willy Hess ; Han lärde sig också att spela piano bra . 1924 bestämde han sig för att lämna sin karriär som violinist och ägna sig åt komposition. 1925-1927 i Berlin tog han kompositionslektioner av Philipp Jarnach (möjligen också av sin elev Kurt Weyl ), och tjänade pengar för att studera på krogar och i stumfilmer. Arnold Schoenberg , vars mästarklasser Skalkotas deltog i Berlin 1927-1932, hade ett stort inflytande på bildandet av Skalkotas kreativa personlighet . År 1932 skedde ett avbrott i relationerna med Schönberg, vars orsak inte är helt klarlagd [3] , och resultatet blev en fyraårig depression, under vilken Skalkotas inte skrev nya kompositioner.

1933 återvände kompositören (motvilligt) till sitt hemland i hopp om att förbättra sin ekonomiska situation där. I Aten beslagtog polisen hans nationella pass eftersom han aldrig fullgjort sin (obligatoriska i Grekland) militärtjänstgöring. Eftersom han inte kunde resa utomlands fick Skalkotas jobb som violinist i Atens konservatoriums orkester, och arbetade sedan i andra violiner i andra grekiska orkestrar. 1944, misstänkt för att ha deltagit i den grekiska motståndsrörelsen, tillbringade han en och en halv månad i ett nazistiskt koncentrationsläger. Han dog plötsligt av ett strypt bråck 1949.

Under hela sitt liv skrev han mycket, men hans kompositioner (med sällsynta undantag) framfördes inte och blev berömmelse först efter hans död [4] . 1998-2008 Svenska skivbolaget BIS Records släppte (i 17 "album") de flesta av hans kompositioner.

Uppsats om kreativitet

Musikforskare särskiljer tre perioder av Skalkotas arbete: "Tyskt" (1927-31) och två "grekiskt" (1935-45 och 1946-49). Typiska för den första perioden är hans symfoniska svit nr 1 (1929), oktett (1931) och pianotrio (1936), för den andra - pianokonsert och 10 blåsinstrument (1939), 32 stycken för piano (1940), 30 stycken -minutersuvertyr " Odysseus återkomst till sitt hemland" ("Η Επιστροφή του Οδυσσέα", 1944), för den tredje - baletten "Havet", Concertino för piano, grekisk dans c-moll (alla 1949).

I stil med Skalkotas kombinerades den dodekafoniska metoden, som ärvts från New Viennese, på ett märkligt sätt med hans sug efter grekisk traditionell kultur och folklore. Skalkotas utvecklade sin egen version av 12-tonstekniken, kallad "multiserial", som han förkroppsligade till exempel i den storskaliga Second Symphonic Suite (1946, ej färdig, i den moderna inspelningen varar den cirka 75 minuter). Kärnan i metoden är att Skalkotas inte höll sig till en utvald serie (som Schoenberg föreskrivit), utan arbetade med ett komplex av flera serier samtidigt (från två till sexton), och "spädde ut" den strukturella styvheten hos seriekompositionen genom att infoga tonal och modal harmoni och enkel accentmetrik (som i musiken till pjäsen av H. Evelpides "Charms of May" [5] , 1944).

Tillsammans med de atonala Skalkotas (under den grekiska perioden av kreativitet) skrev han också uppriktigt tonal musik, i hopp om att tillfredsställa den atenska allmänhetens smaker och tjäna ett litet uppehälle. Av de tonala kompositionerna är de mest populära "36 grekiska danser" för orkester, där kompositören i stor utsträckning använde folklore och populära grekiska melodier, eller själv stiliserade dem "i folklig anda" (1936; i den andra upplagan - tre anteckningsböcker om 12 st. dansar vardera, 1949 ) [6] . Skalkotas dansmusik påminner om "Balkan"-kompositionerna av B. Bartok , men utan den senares melodiska ljusstyrka, harmoniska och rytmiska uppfinningsrikedom. Tonala inkluderar även baletten "The Sea" (1949), "Classical Symphony" (1947), Concertino för piano och orkester (1948), etc.

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 https://dspace.mmb.org.gr/mmb/handle/123456789/23141
  2. ↑ Nikos Skalkottas // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Det har föreslagits att Schönberg var hård när det gäller de musikaliska egenskaperna hos Skalkotas första pianokonsert (1931).
  4. ↑ Efter hans död lämnades hans arkiv utan tillsyn. Så en del av Skalkotas autografer dök oväntat upp i en begagnad bokhandel 1954.
  5. ↑ Om handlingen i den grekiska sagan om jungfrun-sjöjungfrun.
  6. ↑ A /I. Tsamikos 1 (Enas aitos) - II. Kritikos 1-III. Ipirotikos 1 - IV. Peloponnissiakos 1 - V. Kritikos 2 - VI. Kleftikos 1 - VII. Sifneikos 1 - VIII. Kalamatianos - IX. Danse de Zalongou - X. Macedonikos 1 - XI. Kritikos 3 (Paidia ke pios to petaxe) - XII. Thessalikos B /I. Syrtos - II. Sifneikos 2-III. Kritikos 4-IV. Nissiotikos - V. Vachtikos - VI. Mavro Yemeni - VII. Kathistos - VIII. Chiotikos 1 - IX. Tsamikos 2 - X. Epitrapezios (Kritikos 5) - XI. Makedonikos 2 (i lafina) - XII. Peloponnissiakos 2C / I. Hostianos II. Ipirotikos 2 - III. Kleftikos 2-IV. Mariori mou - V. Katou stou valtou ta horia - VI. Makedonikos 3 - VII. Chiotikos 2 - VIII. Kleftikos 3-IX. Till Nerantzofilima - X. Arcadikos - XI. Messolonghitikos - XII. Mazochtos

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk