| Man Ray | |
| Violin Ingres . 1924 | |
| fr. Le Violon d'Ingres | |
| svartvitt fotografi, gelatinsilvertryck , retuscherat med penna och bläck. 31 × 24,7 [1] cm | |
| Statens museum för modern konst , Paris | |
| ( inv. AM 1993-117 ) |
Ingres's Violin ( franska: Le Violon d'Ingres ) är ett svartvitt fotografi av den amerikanske och franske konstnären och fotografen Man Ray , nära dadaisterna och surrealisterna , skapad i Paris 1924 och publicerad i tidningen Littérature i juni det året. Verket anspelar på flera nakenbilder av 1800-talets ledare för europeisk akademiskism, Jean Auguste Dominique Ingres , såväl som till formspråket " Ingres' fiol " förknippat med konstnären . På bilden lekte Ray skickligt med likheten med en naken kvinnlig kropp med konturerna av en fiol, vilket gav det surrealistiska verket flera betydelser.
"Ingres' fiol" anses vara ett av de mest kända fotografierna inte bara av författaren själv, utan av surrealism i allmänhet. I maj 2022 sålde Christies auktionshus författarens tryck från det första negativet för 12,4 miljoner dollar, vilket gjorde Ingres' violin till historiens dyraste fotografi .
Amerikanen Man Ray, som slog sig ner i Paris 1921, var en stor beundrare av arbetet av ledaren för den europeiska akademisismen på 1800-talet, Jean Auguste Dominique Ingres . På hans fotografi "Violin Ingres" kan därför inflytandet från en sådan målning av konstnären som " Valpinsons badare ", som färdigställdes 1808, spåras. Dessutom återkom Ingres senare upprepade gånger i sitt arbete till bilden av en naken kvinna som sitter med ryggen. Bland sådana verk av honom fick tondomålningen " Turkiska bad " (1863) betydande berömmelse , där en naken kvinna som spelar mandolin står framme i förgrunden . På båda dukarna är dessutom sittande kvinnor avbildade nakna och i turban. En annan referens till konstnärens verk finns i titeln på fotot, som spelades av surrealisten med hjälp av en ordlek och gav ytterligare betydelse till fotot. Faktum är att " Ingres fiol " är ett franskt idiom , vilket betyder en hobby, en svaghet hos en känd person, ett oprofessionellt yrke, ett andra yrke, en hobby . Dess ursprung är kopplat till Ingres långa passion för att spela fiol. Han fick en konstnärlig och musikalisk utbildning från en tidig ålder, spelade detta instrument och uppträdde till och med under flera år som andra fiol i orkestern i Toulouse Opera House . Efter att ha blivit en berömd konstnär, en erkänd chef för skolan, gav han inte upp sin hobby. På sin fritid spelade han sitt favoritinstrument, stolt över sin framgång, och visade upprepade gånger sina färdigheter på detta område för sina bekanta. Med tiden blev idiomet utbrett, och inte bara i den franska kulturen, och blev känt i andra länder [2] [3] [4] . Konstkritikern Jens Smith skrev om förhållandet mellan fraseologi och fotografi att en sådan referens introducerar ännu mer osäkerhet i verkets koncept, som enligt hans åsikt ”balanserar mellan objektifiering och bilden av modellens skönhet, och med en lagom mängd humor” [5] . Författarna till publikationen "Photography. History of the World, och noterade verkets surrealistiska karaktär, skrev de att genom att presentera sin modell i form av en "ingro-liknande" odalisque , proklamerade Ray förmodligen den kvinnliga kroppen som sin egen violon d'Ingres [hobby] [6 ] .
Amerikanen tog flera fotografier där modellen var en av de mest kända modellerna och muserna från Parisskolan på 1920-talet - Kiki från Montparnasse , som amerikanen träffades med under ett antal år med start 1921 [7] [8] . Precis som i Ingres naken, fångas "Drottningen av Montparnasse" av konstnären bakifrån. Hon sitter naken till midjan, med två resonatorhål (kända som efs) ritade med blyerts och bläck på ryggen i form av den latinska bokstaven f , så att siluetten av hennes kropp liknar en fiol [9] . Till en början ritade han dessa resonatorhål på det ursprungliga (första) fotografiet och fotograferade sedan de resulterande förändringarna [8] . Samtidigt, enligt författarens avsikt, som ett resultat av detta spelades "likheten mellan formerna av en naken kvinna som sitter med ryggen mot betraktaren och konturerna av ett musikinstrument" skickligt upp [10] . Betraktaren ser inte hennes sänkta ben, och hennes händer är framför och gömda bakom bålen. Tydligen berodde detta också på att "betraktaren ska se hennes former som ett instrument, och inte som en kvinnas kropp." Dessutom var separeringen av bilden en av de frekventa surrealistiska metoderna. Döljandet av lemmarna bidrog också till en större identifiering av kvinnokroppen och musikinstrumentet, med hänvisning till "traditionen att förvandla musik till en allegori av ett kärleksspel." Kikis lår är inlindade i tyg, och hon sitter själv på ett rutigt överkast. Ansiktet är vänt tre fjärdedelar åt vänster och avslöjar en profil och ett långt dinglande örhänge på hennes vänstra öra. En randig turban är bunden på huvudet, under vilken man kan se en kort kvinnlig frisyr på modet under dessa år - "bob". Det antas att den orientaliska huvudbonaden inte bara användes som en referens till Ingres målningar, utan också för att minska modellens individualitet, för att uppnå större abstraktion. Tyger och en turban ger dessutom stor erotik till bilden. Ljuset kommer från höger och lyser nästan jämnt upp kvinnans rygg, vars kropp sticker ut med sin vithet mot fotografiets allmänt mörka bakgrund [11] .
Fotografiet publicerades första gången i den surrealistiska tidskriften Littérature ("Literature"; 1919-1924) i juni 1924 [12] . 1993 hamnade författarens fotografi, som tidigare ägts av surrealismens grundare, Andre Breton , i samlingen av Centre Pompidou i Paris [1] . Med tiden erkändes Man Rays verk som ett av de mest kända fotografierna, inte bara av författaren själv, utan av surrealism i allmänhet [13] . Hon påverkade fotografiets utveckling och blev upprepade gånger uppsökt av andra konstnärer. Således finns en referens till Man Rays arbete i ett av de mest inflytelserika fotografierna i modevärlden - " Mainbocker Corset ", skapad av hans parisiske bekant Horst P. Horst 1939 [14] .
Den 14 maj 2022 sålde auktionshuset Christie's bilden för 12,4 miljoner dollar, vilket var två rekord på en gång. Så han blev mästarens dyraste verk och det dyraste fotografiet i historien . Auktionens föremål var författarens tryck som gjorts efter filmning från det första negativet. Den ägdes av de amerikanska samlarna Rosalind Gersten Jacobs och Melvin Jacobs. Bilden fakturerades som "ett av 1900-talets mest ikoniska verk" och beskrevs som "en fascinerande surrealistisk bild" som är "romantisk, mystisk, pikaresk och lekfull på samma gång, som fängslar alla [konstälskares] sinnen. i nästan 100 år." Dessförinnan hölls det högsta priset för ett fotografi av Andreas Gurskys " Rhine II ", som såldes 2012 på Christie's för 4,3 miljoner dollar [15] .