| Författarens död | |
|---|---|
| engelsk Författarens död | |
| Genre | facklitteratur och essä |
| Författare | Roland Bart |
| Originalspråk | franska |
| Datum för första publicering | 1967 och 1968 |
"En författares död" är en essä från 1967, ett av den franske filosofen, litteraturkritikern och teoretikern Roland Barthes mest kända verk , nyckeln till strukturalism . I den argumenterar R. Barth mot utövandet av traditionell litteraturkritik, där författarens intentioner och biografi ingår i tolkningen av texten, och menar istället att det skrivna och skaparen inte är relaterade till varandra.
Den första publikationen på engelska var i den amerikanska tidskriften Aspen , No. 5-6 (1967), första franska publikationen i Manteia , nr. 5 (1968).
En författares död, tillsammans med Michel Foucaults föreläsning "Vad är en författare" (publicerad 1969), spreds brett i samizdat, kopior och anteckningar distribuerades sinsemellan av franska studenter.
Med sin essä argumenterade Barthes med verk av de välkända franska litteraturkritikerna G. Lanson och Saint-Beuve , som ägnade stor uppmärksamhet åt författarens personlighet för att tolka hans verk.
I sin essä kritiserar Barth en läs- och kritikmetod som utgår från aspekter av författarens personlighet – hans politiska åsikter, historiska sammanhang, religion, etnicitet, psykologi och andra biografiska och personliga egenskaper – för att avslöja innebörden av författarens verk. I denna typ av kritik tjänar författarens erfarenhet och passioner som det avgörande "förtydligandet" av texten. Enligt Barthes är denna läsmetod korrekt och bekväm, men i själva verket opålitlig och har betydande nackdelar: "att tilldela texten författarskap" och att tilldela en tolkning motsvarande den "är att införa begränsningar för texten."
Läsare måste betrakta det litterära verket skilt från dess skapare för att befria texten från tolkningens tyranni (en liknande idé finns hos Erich Auerbach , där han diskuterar narrativt tyranni i bibliska liknelser). Varje del av texten innehåller flera lager och betydelser. Barthes drar en analogi mellan text och tyg, och säger att "en text är en väv av citat" hämtad från "otaliga kulturcentra" och inte från ett, det vill säga inte från individuell erfarenhet. Textens huvudsakliga betydelse beror på läsarens intryck och inte på författarens "passion" eller "smak".
Författaren, som enligt Barthes inte har en central kreativ inverkan, är helt enkelt en författare ( engelsk scriptor , Barthes använder detta ord för att förstöra den traditionella kontinuiteten mellan termerna "authority" och "authority", närmare bestämt auktoritet). Författarens funktion är att "producera", inte att förklara verket. Författaren "föds samtidigt som texten, har inte på något sätt varande under, före eller efter skrivandet, [och] är inte ett ämne (ämne - engelskt ämne ) med en bok som predikat ( engelska predikat ) ". Varje bok är "alltid skriven här och nu", skapas på nytt vid varje ny läsning, eftersom meningskällan ligger enbart i "själva språket" och i läsarens intryck.
Barthes konstaterar att det traditionella kritiska förhållningssättet till litteratur väcker ett svårt problem: kan vi upptäcka exakt vad författaren lagt in i texten? Hans svar är att vi inte kan. Han introducerar detta koncept i epigrafen till "Författarens död": han tar epigrafen från novellen "The Saracen» Honore de Balzac , där huvudpersonen tar castratosångerskan för en kvinna och blir kär i henne. När sångaren berättar om sin kvinnlighet frågar Bart läsarna: vem pratar detta om och om vad? Vad uttrycker författaren Balzac? Den litterära idén om femininitet? Universell visdom? Romantikens psykologi? "Vi kommer aldrig att veta." Den skrivna fixeringen, "förstörelsen av vilken röst som helst", tillåter inte en tolkning eller ett perspektiv (Bart återvände senare till "The Saracen" i sin bok S/Z, där han behandlade det i detalj).
Barth erkänner närvaron av hans idé (eller dess varianter) i tidigare författares verk, och citerar S. Mallarme i sin essä , som sa att "språket självt talar." Han nämner Marcel Proust , som var "upptagen av frågan om den oundvikliga utspädningen ... av kopplingen mellan författaren och hans symboler" och surrealisterna i samband med deras utövning av " automatiskt skrivande " för att uttrycka "det som huvudet inte gör" känna till".
Ett viktigt postulat från Barthes är gapet mellan auktoritet och författarskap. Istället för att upptäcka en enda "teologisk" betydelse (budskapet om "Författar-Gud"), uppfattar läsarna det som är skrivet som ett "flerdimensionellt utrymme" som inte kan "tolkas", bara "rivas upp". Vägrann att tilldela texten en slutgiltig mening "frigör vad som kan kallas en antiteologisk aktivitet, en verksamhet som verkligen är revolutionerande, eftersom förkastandet av mening i slutändan är ett förkastande av Gud och hans hypostaser: förnuft, vetenskap, juridik." Grunden för Barths kreativa metod är separation av betydelser och förstörelse .
En programmatisk strukturalistisk text, "Death of the Author" påverkade den kontinentala filosofin avsevärt . Inverkan av denna uppsats är särskilt märkbar hos Jacques Derrida .
Barths arbete har mycket gemensamt med idéerna från Yale-skolan för dekonstruktivistisk kritik på 1970-talet, inklusive dess förespråkare Paul de Man och Jeffrey Hartman . Barthes, precis som dekonstruktionisterna senare, insisterar på att texterna ska vara "osammanhängande", "sprickade" i sin mening, motsägelsefulla och internt inkonsekventa.
Författare som tänker på feminism och gayrörelsen finner ett antipatriarkalt, antitraditionellt förstörelsepatos i Barths verk . I deras läsning riktar sig denna uppsats inte bara mot en stabil litteraturkritisk tolkning, utan också mot en stabil självidentifikation.
Michel Foucault behandlade också kritiskt frågan om författaren i sin essä från 1969 Vad är en författare?