Smirnov, Vasily Sergeevich (konstnär)

Vasily Sergeevich Smirnov

Porträtt av P. Borel
Födelsedatum 12 augusti (24), 1858( 24-08-1858 )
Födelseort Moskva
Dödsdatum 17 december (29), 1890 (32 år)( 1890-12-29 )
En plats för döden Golitsino
Medborgarskap  ryska imperiet
Genre historiemålning
Studier
Utmärkelser Stor guldmedalj från Imperial Academy of Arts (1883)
Rank Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1888 )
Priser IAH pension ( 1884 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vasilij Sergejevitj Smirnov , född 12 augusti 1858 i Moskva , Ryssland - 17 december 1890 , Golitsino , ryska imperiet ) var en rysk akademisk konstnär som främst målade om antika ämnen.

Han tog examen från Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur och Konstakademin i St. Petersburg, belönades med en 4-årig pensionärsresa till Italien. 1888 tilldelades han titeln målarakademiker för målningen " The Death of Nero ", men hans död vid 32 års ålder hindrade avslöjandet av hans talang. Ett fåtal verk förvaras i Tretjakovgalleriet och Ryska statens museum . Trots den formella inställningen till akademiska teman löste Smirnov traditionella teman med innovativa metoder, vilket återspeglades i hans målarteknik och de konstnärliga tekniker som användes.

Blir

Född den 12 (24) augusti 1858 i Moskva i familjen till en ärftlig adelsman  - kammarherre vid det kejserliga hovet och marskalk för adeln i Klin-distriktet , där familjens gods låg. Familjen bodde i sitt eget hus på Prechistenka , i Troitsky Lane [1] . Utbildad vid 5:e klassiska gymnasiet. Yrkesvalet påverkades av konstnären V. G. Perov , uppenbarligen, som var vän med familjen Smirnov. Utan att ta examen från gymnasiet gick 17-åriga Vasily in i Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur (MUZHVZ) 1875. När han studerade i klassen Perov, lärde han sig vikten och preferensen för handlingen i målning, vilket blev ett av de utmärkande dragen i hans egen konst [1] . På skolan tilldelades han små silvermedaljer för teckning och etud från naturen; deltog i den första studentutställningen MUZHVZ 1878-1879 [1] .

I september 1878 skrevs V. Smirnov, "Academician of the Moscow School", in på Imperial Academy of Arts , men behöll dock banden med Moskva. Han ställde ut sina verk på den andra och tredje studentutställningen. Även om hans målningar från denna period inte har överlevt, nämns vissa grafiska och bildmässiga verk i de publicerade katalogerna för den tredje utställningen. Först på 1950-talet upptäcktes en studie av Smirnov kallad "Bonde med en stav" [1] i en av de privata samlingarna .

I St. Petersburg studerade Smirnov vid Pyotr Shamshins verkstad . Dessutom arbetade han i Pavel Chistyakovs akademiska klasser , men var inte bland hans närmaste elever. För framgång i konsten 1880 fick han stora silvermedaljer för att skissa och rita från naturen, och 1882 fick han en liten guldmedalj för programmet "Den förlorade sonens återkomst till sin faders hus". Vid denna tidpunkt upptäcktes allvarliga hälsoproblem hos konstnären, och 1882 fick han tjänstledigt från Akademien i samband med "kronisk katarr i lungorna" [1] .

1883 antogs Smirnov till tävlingen om en stor guldmedalj , vilket gav en klasstitel och rätt till en pensionärsresa utomlands. För programmet "Holy Prince Mikhail of Chernigov in the Horde before Batu Khans Headquarters" [2] tilldelades han den högsta utmärkelsen, titeln klasskonstnär av 1: a graden och rätten till en pensionärsresa till Europa under fyra år på Akademiens bekostnad. Smirnovs diplomarbete godkändes av I. E. Repin [3] .

Pensionsresa

V. Smirnov reste till Italien via Wien, på vanligt sätt för akademiens pensionärer. Efter att ha besökt Padua , Bologna , Venedig och Florens , i maj 1884 bosatte sig konstnären i Rom . Med början av den intensiva hettan valde han att flytta till Turin , efter att ha besökt en industri- och konstutställning med vänner, och därifrån gjort en resa till Parissalongen för att bekanta sig med verken av Meissonier och Munkacsy . Från Paris reste han till London; efter England besökte han museer och konstcentra i Nederländerna, Tyskland och Tjeckien. När han återvände till Italien på hösten, gjorde Smirnov upp med akademipensionären Vasily Savinsky , som hade kommit till Rom ett år tidigare. Savinsky, en elev till Chistyakov, arbetade under hans direkta övervakning och fick detaljerade instruktionsbrev. Det finns skäl att tro att mentorskap hade en betydande inverkan på bildandet av Smirnov. Hur som helst nämndes Smirnov ständigt i korrespondensen mellan Chistyakov och Savinsky - Savinskys lärare var också intresserad av hans kreativa planer [4] .

Sommaren 1885 arbetade Smirnov vid de Pompeianska utgrävningarna och skrev många studier. Det var då som en kreativ vändpunkt började, som ledde till en passion för antika ämnen. Smirnov övervägde vid den tiden handlingen "Apostlarna Petrus och Johannes vid den heliga graven", men i början av 1886 övergav han det arbete han hade påbörjat på inrådan av akademikern Valery Jacobi , som kom till Rom för att utvärdera arbetet med unga konstnärer. För en rapport om en tvåårig vistelse i Italien presenterade Smirnov 19 verk, mestadels skisser på klassiska teman. Samtidigt nämner korrespondensen för första gången idén om en målning om kejsar Neros död , vars arbete varade i cirka två år [4] .

1887 avslutade Smirnov duken "Poppeas triumf över Octavia", vars handling också var förknippad med Neros biografi. Den skildrar ögonblicket när Poppaea Sabina , Neros andra fru, får huvudet av sin första fru, Claudia Octavia , som en gåva . Det var rapporteringsarbetet för det tredje året av pensionärens resa. De akademiska myndigheterna i allmänhet godkände arbetet, även om P. P. Chistyakov noterade att "ansiktena ... är ohövligt skrivna." Målningen köptes inte av de akademiska myndigheterna och skickades till en vandringsutställning i ryska provinsiella städer under två år. Hennes vistelseort är för närvarande okänd [5] .

Senare arbete och död

Sommaren 1887 avbröt Smirnov sin vistelse i Italien och återvände till Ryssland för en tid, förmodligen på grund av sin fars död [6] . Resten av tiden levde han det vanliga livet som en romersk pensionär, och studerade ingående romerska antikviteter, utan att försumma samtida konst. Smirnov var särskilt intresserad av spanska konstnärer som arbetade i Italien [7] .

Det sista arbetet på pensionärens resa var " The Death of Nero ", som slutligen avslutades 1888. Duken skickades till St Petersburg på hösten och den 31 oktober 1888 tilldelade Konsthögskolans råd Smirnov titeln akademiker [8] . Därefter ställdes målningen ut på den akademiska utställningen 1889, belönades med priser och utmärkelser och förvärvades av kejsar Alexander III [6] .

I januari 1889 fick Smirnov posten som supernumerär adjungerad professor vid Konsthögskolans teckningsklasser, men i oktober samma år tvingades han på grund av växande konsumtion att återvända till Italien [6] . Han hade fortfarande styrkan att arbeta med skisser i Pompeji under 1889. Under det sista året av sitt liv började han arbeta på målningen "Den bysantinska drottningens morgonutgång till hennes förfäders gravar", den första skissen som han skrev för redan 1884 [9] . Samtidigt lyckades han inte återhämta sig i det italienska klimatet. Eftersom han var i ett allvarligt tillstånd beslutade den 32-årige konstnären att återvända till familjens gods, men den 17 december (29) 1890 dog han på vägen mellan stationerna Kubinka och Golitsyno i en tågvagn [10] .

Efter Vasilij Smirnovs död blev hans bror S. S. Smirnov exekutor , som sålde den bysantinska kejsarinnans morgonutgång till P. M. Tretjakov . Som en del av den akademiska utställningen 1891 arrangerades en personlig utställning, som innehöll ett 50-tal verk, inklusive skisser och den ofullbordade "Morgonutgången" [10] .

Egenskaper för målning

Smirnovs förvandling till en självständig konstnär skedde under en pensionärsresa till Italien, under vilken han färdigställde två stora målningar och dussintals skisser och skisser på fyra år. Enligt N. N. Mamontova tillhör de "Pompeianska" studierna 1885-1887 en speciell roll, vilka vittnar om konstnärens bildande och friluftslivets roll i hans verk. Det är i dessa skisser som man kan avgöra när och hur Smirnov vände sig till metoderna för impastoskrivning , när relieftexturen i dukens upplysta områden ersätts av transparent skrift i skuggade fragment [6] .

Smirnov, som en representant för akademiismen, följde vägen för assimilering av sina föregångares monumentala former, men hans konstnärliga tänkande utvecklades annorlunda, vilket bestämdes av hans intresse och förtrogenhet med de senaste konstnärliga trenderna. Enligt N. Mamontova, "tycks konstnären tveka när det gäller att välja mellan de impressionistiska tendenserna i skissen, och de dekorativt-symbolistiska - i bilden" [9] . Ett exempel på en dekorativ symbolistisk konstnärlig lösning var Smirnovs mest betydelsefulla verk - " Death of Nero ". Under den sista tredjedelen av 1800-talet löstes forntida berättelser om kampen mellan kristendomen och hedendomen oftast i linje med den "modiga" (E. Nesterovas term) antitesen " Kristus och Antikrist ". Bland de ryska vandrare rådde temat Kristus, medan representanter för den akademiska riktningen vände sig till temat Antikrist, uttryckt i bilden av Nero. Enligt E. Nesterova, när han skrev Neros död, baserades Smirnov främst på Renans bok och inte på antika källor [11] . Genom att skapa en bild, övergav konstnären många vardagliga detaljer, vilket var normen för hans samtida, och fokuserade på dramats final. "Widescreen"-kompositionen, förskjuten till höger, byggdes främst på förkortningar och stora färgplan. Metaforen om liv och död var "rytmiskt orkestrerad" från en kombination av rörelse och vila, skärningspunkten mellan horisontella och vertikala linjer i olika vinklar [12] . Recensenter av utställningen 1889 uppfattade bilden som en "orimligt förstorad" version av handlingen för den västeuropeiska akademikern Alma-Tadema , som agerar på allmänheten huvudsakligen "av dess blodiga tragedi" [13] .

Enligt samtida är Smirnovs sista målning - "Den bysantinska drottningens morgonutträde till hennes förfäders gravar" - inte lika spektakulär som den föregående, men kännetecknades av en subtil förståelse av stilen i bysantinskt liv och era. Bildens kompositionsrytm är inte kinkig och högtidlig [14] . Under arbetet med bilden vände sig Smirnov till mosaikerna från 600-talet, en något modifierad intrig av en av dem överfördes till bilden [15] . Mise en scenen placerades emellertid i mausoleet av Galla Placidia [16] .

Arv och betyg

På grund av livets korthet är V. Smirnovs överlevande kreativa arv litet; den mest representativa samlingen av hans verk finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet [17] . Sex "Pompeian"-studier, daterade 1887-1889, gick in i State Tretyakov Gallery först 1985. Tydligen finns det bland dem också de som nämndes i katalogerna över Smirnovs livstidsutställningar [6] . Skissen av "Den bysantinska drottningens morgonutgång" 1935 överfördes också till Tretyakovgalleriets samling. Endast två målningar av Smirnov fanns kvar i Ryska museets samling, eftersom hans programmatiska akademiska verk "Prins Mikhail Chernigov" överfördes till Moskva 1932, och två år senare, 1934, köptes dess skiss i en antikaffär [18] .

I den sparsamma litteraturen betraktas Smirnovs verk i den allmänna kontexten av rysk salongsakademisk konst, tillsammans med Semiradsky, Bakalovich , Bronnikov och andra som arbetade i Rom på 1880-talet och är nära besläktade med varandra i personlig och kreativ mening. I sin "History of Russian Painting in the 19th Century" kallade A. N. Benois Smirnov för "torr" och hänvisade till gruppen "epigone epigone" (det vill säga han ansåg honom vara en anhängare av Semiradsky , som i sin tur jämfördes med Alma-Tadema ) [19] . Men i början av 2000-talet hade uppskattningarna förändrats dramatiskt. Så, E. Nesterova noterade att Smirnov i sina antika verk hittade sina egna sätt att närma sig lösningen av bildproblem, som inte liknar metoderna hos andra antika konstnärer [11] . Hon medgav att Smirnov "... visade sig vara en begåvad talesman för historicismens era , vars arbete ännu inte har uppskattats" [20] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Mamontova, 2006 , sid. 239.
  2. ↑ Kondakov S. N. Lista över ryska konstnärer för Jubileumskatalogen för Imperial Academy of Arts. (Förberedd och reviderad text av V. Ya. Lapteva, A. D. Mordvanyuk). - M .: Förlag för CJSC "Atik-Business Center", 2002. - S. 201. - ISBN 5-903231-01-4
  3. ↑ Statens Tretjakovgalleri, 2006 , sid. 313-314.
  4. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , sid. 240.
  5. ↑ Mamontova, 2006 , sid. 241.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mamontova, 2006 , sid. 245.
  7. ↑ Mamontova, 2006 , sid. 242.
  8. ↑ Leonov, 1971 , sid. 471.
  9. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , sid. 246.
  10. ↑ 1 2 Mamontova, 2006 , sid. 247.
  11. ↑ 1 2 Nesterova, 2004 , sid. 131.
  12. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 131-137.
  13. ↑ Gordon, 1984 , sid. 75.
  14. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 137-138.
  15. ↑ Statens Tretjakovgalleri, 2006 , sid. 315.
  16. ↑ Maya Peshkova. Unescos världsarvslista: Tidiga kristna monument i staden Ravenna (8 maj 2012). Hämtad 1 januari 2016. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  17. ↑ Mamontova, 2006 , sid. 248.
  18. ↑ Mamontova, 2006 , sid. 247-248.
  19. ↑ Benois, 1999 , sid. 137.
  20. ↑ Nesterova, 2004 , sid. 138.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
  • Brockhaus och Efron
  • Ryska biografiska
  • Granatäpple