| Fred Solyanov | |
|---|---|
| Fullständiga namn | Alfred Mikhailovich Solyanov |
| Födelsedatum | 28 mars 1930 |
| Födelseort | Pyatigorsk , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 1 februari 2002 (71 år) |
| En plats för döden | Moskva , Ryssland |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen → Ryssland |
| Ockupation | skribent översättare |
| År av kreativitet | 1955-2001 |
| Riktning | litterär översättning , bardisk sång |
| Verkens språk | ryska |
| © Verk av denna författare är inte gratis | |
Alfred Mikhailovich (Fred) Solyanov ( 28 mars 1930 , Pyatigorsk - 1 februari 2002 , Moskva ) - sovjetisk och rysk prosaförfattare , poet och översättare, skapare av författares sånger .
Född 1930 i Pyatigorsk. Vid födseln fick han namnet Alexei, som hans föräldrar sedan gjorde om till den fashionabla Alfred [1] . Som barn flyttade han med sina föräldrar till Moskva, där han växte upp [2] och tog 1954 examen från filosofiska fakulteten vid Moscow State University [3] , sedan skrevs in i forskarskolan [1] .
Han arbetade som pionjärledare, arbetare i geologiska läger, senare som väktare, lastare, personlig sekreterare för översättaren E. A. Surits . En anställd av tidningen " Komsomolskaya Pravda ", tidningen " Foreign Literature " (som korrekturläsare), tidningen "Friendly Guys" (Alma-Ata), tidskrifterna " Chess in the USSR " och " Children's Literature ". Han utförde sin vetenskapliga verksamhet som senior forskare vid Leo Tolstoy Museum och Bakhrushin Theatre Museum och som konstinspektör för RSFSR:s konstfond [3] . Som översättare var han medlem av den fackliga författarkommittén, sedan slutet av 1998 har han varit medlem i Union of Russian Writers [2] .
Han var gift tre gånger [2] . Han dog i början av 2002 [4] . Han begravdes på Miussky-kyrkogården .
De första litterära artiklarna av Solyanova publicerades i mitten av 1950-talet - i Literaturnaya Gazeta på 200-årsdagen av Montesquieus död , i Komsomolskaya Pravda på 100-årsdagen av Berangers död . I Alma-Ata " Lenin-förändringen " 1957-1959 publicerade Solyanova artiklar om Goethe , Hasek , Robert Burns , poeten Sergei Chekmarev [5] .
Som poet och prosaförfattare började Solyanov publicera från slutet av 1959. De första berättelserna och dikterna publicerades i tidningen "Vänliga killar" [5] . 1960, efter att ha blivit bekant med Bulat Okudzhavas arbete , började han själv skriva författares sånger . Redan den första av dem, "Seryoga the Loser", fick senare mycket beröm av Okudzhava själv [3] . Litteraturkritikern Irina Rodnyanskaya noterar det komplexa språket och idéerna i denna första sång, utåt utformad som en enkel innergårdsballad , men som innehåller djupa lyriska paralleller och filosofiska observationer [6] .
Gradvis blev Solyanov berömmelse som singer-songwriter, började ge konserter (vanligtvis gratis). Det är känt att ett av hans verk, "The Song of the Astronauts" (1963), sjöngs av Gagarin och Komarov [2] . En annan låt av Solyanov, "The Seasons", framfördes ofta av Yuri Vizbor . Men samtidigt, i slutet av " upptiningen ", ledde den oberoende, satiriska inriktningen av hans texter till att det var praktiskt taget omöjligt att publicera [3] , och 1968 fick Solyanov till och med lämna Moskva för ett tag och spenderade ca. ett år i Fjärran Norden [2] ( under dagarna av undertryckandet av Pragvåren , Solianov, vid den tiden anställd vid Bakhrushin-museet, blev den ende som röstade emot godkännandet av införandet av trupper vid generalen möte [1] ). Ändå, 1974, publicerades hans berättelse med självbiografiska inslag "Fedka från det tidigare Vozdvizhenka" [2] [5] av Young Guards förlag .
Flera av Solyanovs låtar ingick i sovjetiska filmer - i synnerhet filmen " Anklagade för mord " och tv-filmen " Svetaya Rechka Vzdvizhenka " [3] . En av hans bästa låtar "Jag går genom tomma korridorer" var planerad att ingå i filmen " Moscow Doesn't Believe in Tears ", men detta beslut avbröts [7] . Solyanov själv dyker upp på bilden i avsnittet, med en gitarr i picknickscenen. I en annan film från början av 1970-talet var det planerat att inkludera fyra av Solyanovs låtar på en gång, men till slut fanns bara en med i den, och utan att ange namnet på författaren [2] .
På 1980-talet började Solyanov aktivt publicera igen, främst som översättare och konstkritiker: hans översättningar av dikterna av Swift och Walter Scott , recensioner av verk av Z. Lenz , R. Gomez de la Serna dök upp 1983-1984 in Foreign Literature ”, då börjar översättningar av engelska och tyska författare ( Thackeray , Rilke m.fl.) ingå i samlingarna [5] . De började bjuda in honom till konserter på FIAN , i Star City (med direktsändning i omloppsbana) [2] . I slutet av 1980-talet började enskilda låtar av Solyanova publiceras i sångböcker [5] , och 1995, med anledning av författarens 65-årsdag, tack vare en sponsor, publicerades hans enda författares samling, liksom den allra första sång i hans verk, som fick namnet "Seryoga the loser" [2] [3] .
Även 1995 publicerade Novy Mir en självbiografisk berättelse "Hur min farbror och jag skrev en berättelse om Warszawaupproret " [8] (enligt Dmitry Leshchiner gick själva berättelsen igenom "antingen fyra eller fem upplagor, förvrängd av anpassad auto -redigering innan dess kan ingen av dem skrivas ut" [2] ). Två år senare publicerades ett annat verk av Solyanov i samma tidskrift - "Sagan om djävulens självkip, persiska elefanter och den azurblå blomman, berättad av Asafy Milovzorov och nedskriven av hans barnbarn." Berättelsens hjälte, vars språk är stiliserat som språket i slutet av 1700-talet, är en bonde som, på sin herres infall, behärskade franska, latin och "all slags visdom" och skickades till huvudstaden , där han blev "elefantlärare". Asafiy utvecklar en nära relation med tsarina Elisaveta Petrovna och prinsessan Anna Leopoldovna , och i slutändan blir han den verkliga fadern till tronföljaren , John Antonovich . Bakom den äventyrliga handlingen och ironiska stiliseringen väcker berättelsen viktiga moraliska frågor, och kritikern Vladimir Slavetsky kallar sin huvudperson för "det litterära" barnbarnsbarnbarnet "till Petrusha Grinev , skyddar hedern från en ung ålder" [8] .
Efter 1993, enligt Dmitrij Leshchiner, skrev Solyanov inte poesi, prosaverk publicerade i Novy Mir skrevs 10-20 år före publicering [2] . På 1990-talet publicerades i serien "Library of Foreign Literature" en översättning av Meyrinks " Golem " av Solyanov , och lite senare en översättning av Böckls roman "Nostradamus" [5] . Hans sista stora översättningsverk var Clemens Brentanos The Crucifixion of the Lord God Jesus Christ. Meditationer av den heliga nunna i Augustinerklostret Anna Katharina Emmerik ". Solyanov översatte detta verk redan dödligt sjuk, hoppade över "mindre episoder" för att hinna avsluta arbetet och dog redan i slutet av arbetet. Boken publicerades efter hans död, 2003 [9] .
Solyanovas sång och poetiska kreativitet är mycket uppskattad både under de sista åren av hans liv och efter hans död. Hans korta biografi och bibliografi ingår i 2001 års uppslagsbok "Fifty Russian Bards" (sammanställd av Rollan Shipov). I en artikel tillägnad Solyanov i boken Movement of Literature i två volymer, lovordar Irina Rodnyanskaya djupet i bardens texter, ett brett spektrum av teman och uttrycksfulla medel ("Solyanovs gitarr är lika föremål för innergårdsromantik och gatuchanson i Franska snälla, och ironiskt nog höviska kupletter, och en bred rysk sång, och en djupgående, koncentrerad meditation, och en galen ditty, och en deklamatorisk recitativ med nästan avantgardistisk bildspråk" [10] ). Samtidigt noterar kritikern de ständiga tonerna av ensamhet och rastlöshet:
Han ... genom sin inre natur kunde inte bli en stjärna på "skuggstadiet" och ta en framträdande plats i den alternativa hierarkin av konstnärliga namn. Oavsett hur många människor som samlades runt honom sjöng han för sig själv och om sig själv, han strävade inte efter att göra det som stod klart för honom tydligare för yttre hörsel, och mellan honom och publiken fanns det alltid en "otillgänglig linje" [11] .
E. Martyukhin i tidskriften " Bibliography " varnar för försök att leta efter den vanliga bard "romantiken" i Solyanovs verk, och förklarar detta också med den allmänna känslan av längtan och rastlöshet i författarens texter [1] : "Jag talar om en känsla av ruin, som inte gavs till alla, alla är inte tillgängliga. Men denna känsla blöder i sångerna: bristning, denna gest av avvisande, väldigt långt från köksliberalismens chimärer.