Sonat för cello och piano (Zemlinsky)

Sonat
för cello och piano

Zemlinsky omkring 1900
Kompositör Alexander von Zemlinsky
Formen sonat
Nyckel La Minor
Varaktighet 27 minuter
datum för skapandet Januari - mars 1894
Plats för skapandet Ven
tillägnande F. Buxbaum
Delar I. Mit Leidenschaft.
II. Andante.
III. allegretto.
Utförande personal
cello , piano
Urpremiär
datumet 23 april 1894
Plats Ven

Sonata för cello och piano i a-moll ( tyska:  Sonate für Violoncello und Pianoforte a-moll ) är en tidig (1894) komposition av Alexander von Zemlinsky , hans enda fullbordade sonat [1] och ett av få verk för cello och piano.

Skapandes och upptäcktens historia

Sonaten är ett av Zemlinskys tidigaste verk. Men bakom honom låg redan en färdig och offentligt framförd symfoni i d-moll . Inom kammarmusikens område försökte han redan skriva en pianotrio och två stråkkvartetter (från alla har endast separata stämmor eller sketcher överlevt). Efter examen från konservatoriet blev Zemlinsky medlem av Wiener Musikerförening ( tyska:  Wiener Tonkünstlerverein ). Som en inledande "avgift", som bekräftar att kompositören är värd detta, skrev han två verk: en pianokvartett i D-dur och en cellosonat [2] . Kvartetten framfördes första gången den 20 november 1893 [3] , men endast fragment av den har överlevt till denna dag. Sonaten är, som framgår av inskriften på titelbladet, skriven i januari-mars 1894. Zemlinsky hade redan hänvisat till duetten av cello och piano, åtminstone i Three Pieces of 1891, [4] skriven för Friedrich Buxbaum [5] , en österrikisk cellist, medlem av Rose Quartet , som var under Mahler och långt senare, fram till 1938, den första cellon på Wiener Hofopera . Sonaten är tillägnad honom, och han blev också dess första artist den 23 april 1884 i Wiener Musikerförening.

Sedan 1971 har sonaten varit känd. Men länge ansågs det vara förlorat. Som sådan betecknas det i artikeln av L. Onkley [6] och även i katalogen av E. Beaumont [7] . Hennes manuskript förvarades av familjen Buxbaum. De gav en fotokopia till Fritz Spiegel , en känd musiker, humorist och samlare. Han i sin tur överlämnade den mot slutet av 1900-talet till pianisten Peter Wallfisch (far till den berömde cellisten Rafael Wallfisch ). Fotokopian var knappt läsbar, och ingen tog den förrän Anthony Beaumont dök upp och "dechiffrerade" den. Han kunde också konsultera originalmanuskriptet, som nu förvaras i norra Wales , där han samtidigt upptäckte tre tidigare okända stycken av Zemlinsky för cello och piano, daterade sommaren 1891. Beaumont utförde också den första upplagan av sonaten och dessa stycken.

Musik

Sonaten är skriven i den traditionella tresatsformen:

Tidpunkten för dess skapelse (januari - mars 1894) sammanfaller med tiden för de första skisserna för Zemlinskys första opera - Zarema . Ekon av de kaukasiska passionerna som avbildas i den kan lätt hittas i sonaten, och detta visar redan kompositörens kärlek till det exotiska. Samtidigt upprätthålls huvudpartiet i första delen i I. Brahms anda . Det flyter in i ett passionerat utbyte mellan cello och piano och flyter smidigt in i en sidostämma, mer lugn och avslappnad. Exponeringen upprepas. Utvecklingen bygger huvudsakligen på huvudspelets material, dess impulser upprepas med ökande kraft och rullar på sidospelets mer lugna tema. Sedan lugnar allt sig och det blir en repris, följt av en koda som snabbt växer till en känslomässig topp .

Den andra delen är skriven i tre delar. Hennes tema är lätt, fullt av lyrik och lugn. Zemlinskys romantik framträder här från en annan, icke-dramatisk sida. Mittdelen (avsnittet) är kort, men stormig. Codan är tillräckligt lång för att fullborda det fridfulla intrycket. I finalen används två teman i sonatform: det första är strikt, påminner återigen om Brahms, och det andra har, på grund av sin bredd och den känsla av värme och ljus som den orsakar, ett otvivelaktigt samband med musiken av A. Dvořák . Den anslutande delen är intressant: den börjar med en liten fugato på huvuddelens tema och vilar plötsligt på sidodelens tema. Utvecklingen bygger på det första temat, i den variant som används i den anslutande delen ( staccato , canon , som påminner om den nyligen före detta fugato). I reprisen, till vilken en lätt pianopassage av staccato och cellopizzicato leder , spelas sidostämman redan i moll, vilket särskilt understryker dess transparens och bräcklighet, ett slags "kristallitet". Inte skarpt åtskilda, codan använder teman för alla tre delar, tyst, nästan i en viskning, löser alla konflikter i sonaten.

Inlägg

Inspelningsår Cello piano Fast
2006 [8] I. Moser P. Rivinius Hänssler Classic - 093.206.000
2006 R. Wallfish J. York Nimbus  - NI 5860
2007 O. Muller K. Hinterhuber Naxos - 8.570540  (inte tillgänglig länk)

Källor

Anteckningar

  1. Det finns också en nästan färdig pianosonat i G-dur , daterad hösten 1887.
  2. E. Beaumonts artikel om Zemlinskys kammarmusik i kommentarerna till CHAN 9772-skivan  (otillgänglig länk)
  3. Lawrence A. Oncley. The Works of Alexander Zemlinsky: A Chronological List / Notes, Second Series, Vol. 34, nr. 2, (dec., 1977), sid. 295.
  4. Humoresk , sång och tarantella . Vanligtvis inspelad tillsammans med sonaten.
  5. I kommentarerna till Naxos-skivan 8.570540  (otillgänglig länk) kallar R. Whitehouse honom felaktigt för Adolf .
  6. Lawrence A. Oncley. The Works of Alexander Zemlinsky: A Chronological List / Notes, Second Series, Vol. 34, nr. 2, (dec., 1977), sid. 291-302.
  7. Anthony Beaumont. Zemlinsky. Cornell University Press, 2000.
  8. Premiärinlägg.

Länkar