Sonat nr 9 för piano (Prokofiev)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 december 2016; kontroller kräver 4 redigeringar .

Allmän information

Piano Sonata a av Sergei Sergeevich Prokofiev Op.103 - Sonata No. 9 .

Tonart: C-dur.

År för slutförandet av arbetet med sonaten: 1947

I slutet av det stora fosterländska kriget fullbordade Prokofiev två av sina mest ambitiösa verk: Första violinsonaten och sjätte symfonin. Den nionde pianosonaten, skriven "för mig själv" och färdigställd hösten 1947, är långt ifrån dem. I den finner vi inte något författarpatos, till och med sonatens språk är eftertryckligt underskattat; som om kompositören försöker övertyga sin samtid om att den här saken är förbigående. Å andra sidan försöker S. Prokofievs geni här tala till sina ättlingar; framför oss är en filosofiskt meningsfull författares självberättelse om kompositören ...

Svyatoslav Richter , utsedd av författaren att framföra den, kände sonatens yttre nackdel, försökte fördröja den offentliga premiären, men det var redan oanständigt att göra detta efter 60-årsdagen av Sergei Sergeyevich, och alltså den 21 april 1951 , framfördes sonaten. Det som artisten samtidigt upplevde visade sig vara en överraskning för honom, eftersom det avsevärt överträffade förväntningarna: Prokofievs musik avslöjade oväntat sin dolda potential, och Richter fann denna musik "lysande, enkel och till och med intim". Men uppenbarligen kunde inte många artister hålla med honom, eftersom Prokofjevs nionde sonat än i dag inte är bland de ofta framförda verken.

Delar

Sonaten består av 4 delar:

I. Allegretto

II. Allegro strepisoso

III. Andante tranquillo

IV. Allegro con brio ma non troppo presto

Beskrivning

Den första delen, av författaren betecknad som Allegretto , inleds med en atmosfär av eftertryckligt abstrakt lugn, och dess breda teman upprätthåller en harmonisk balans mellan det groteska och texten. Utvecklingen engagerar dem i en komplex kontrapunktspassage som fortfarande upprätthåller den initiala stämningen, ända fram till avslutningen av teman och kodan som dyker upp ett ögonblick innan det halvtristiga slutet.

Nästa Allegro strepitoso är ett gnistrande scherzo , men utan den accentuerade skärpan som vi finner i tidiga Prokofjevs musik: det finns alltid någon reflektion "bakom kulisserna", som jämnar ut tillväxten av en obskyr känsla.

Andante tranquillo är fylld av strålande enkelhet, vars djup ges av de lägre registren - även om, i själva verket, en otydlig känsla här förstärks av någon musikalisk idé som ibland återupplivas, och kortvarigt stör atmosfären av till synes ointagligt lugn. Huvudtemat återkommer ständigt i olika arrangemang, medan sekundäridén, med ett rusande halvkvitter i basen, plötsligt orsakar ett kort klimax.

En ny rytmisk idé dyker upp i en dämpad koda, men som förebådar det stormiga huvudtemat i den sista Allegro con brio, ma non troppo presto . Med den följer ett andra tema utvecklat i mer stabila toner, men inte längre dolt, även om även här råder en återhållsam stämning i allmänhet. Men gradvis försvinner kampen mellan dessa två teman, och de ger vika för en tyst koda som återför lyssnaren till början av sonaten. Här ser vi ett förvånansvärt noggrant kompositörsarbete för att sluta hela sonatcirkeln.