Esperanza Spaulding | |
---|---|
Esperanza Spalding | |
| |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 18 oktober 1984 (38 år) |
Födelseort | Portland (OR) , USA |
Land | USA |
Yrken | sångare låtskrivare |
År av aktivitet | 2000 - nu tid |
Verktyg | kontrabas , klarinett , basgitarr , oboe |
Genrer |
jazz soul bossa nova |
Etiketter | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Utmärkelser | Grammy Award för bästa nya artist ( 2011 ) hedersdoktor ( 2018 ) Soul Train Music Awards [d] ( 2012 ) |
esperanzaspalding.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Esperanza Spalding ( född 18 oktober 1984 i Portland, Oregon) är en amerikansk jazzbasist, sångerska, låtskrivare och kompositör. Hennes utmärkelser inkluderar fyra Grammy Awards , Boston Music Awards och Soul Train Music Awards.
Född i Portland , Oregon . Hon började spela musik professionellt som barn och uppträdde som violinist i Oregon Chamber Music Society vid fem års ålder. Senare självlärde hon andra instrument, inklusive gitarr och bas. Hennes skicklighet gav henne akademiska stipendier vid Portland State University och Berklee College of Music [1] där Spaulding studerade musik.
Spaulding släppte sitt första album Junjo 2006 på det spanska skivbolaget Ayva Musica , varefter hon skrev på ett kontrakt med det oberoende amerikanska skivbolaget Heads Up , som släppte hennes självbetitlade album 2007 . Hennes tredje studioalbum Chamber Music Society ( 2010 ) var en kommersiell framgång, och nådde en topp som nummer 34 på Billboard 200 . Spaulding fick också sin första Grammy Award för bästa nya artist för detta album, och blev den första jazzmusikern som fick priset i denna kategori [2] . Hon fick ytterligare erkännande med sitt fjärde släpp från Radio Music Society ( 2012 ), som vann en Grammy Award för bästa jazzsångalbum, samt låten "City of Roses", som vann "Bästa arrangemang, instrument och sång".
Efter att ha tillbringat de närmaste åren med gruppen släppte Spaulding sitt femte studioalbum. Ett funk-rock- inspirerat konceptalbum med titeln Emily's D+Evolution , co-producerat av Tony Visconti , släpptes på Concord Records . Året därpå släppte hon albumet Exposure , som var begränsat till 7 777 exemplar. Hennes sjätte studioalbum 12 Little Spells släpptes 2019 och toppade som nummer ett på Billboard Top Jazz Albums. Albumet nominerades också till två Grammy Awards och vann i kategorin bästa jazzsångalbum.
Förutom att skriva och framföra musik har Spaulding varit instruktör vid Berklee College of Music sedan 20 års ålder. Även 2017 utnämndes Spaulding till professor i musikpraktik vid Harvard University . 2018 fick Spaulding en hedersdoktor i musik från sin alma mater, Berklee College of Music, och uppträdde vid examensceremonin [3] .
Tidningen Rolling Stone rankade henne som den 45:e största basisten genom tiderna [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] föddes den 18 oktober 1984 i Portland , Oregon , USA [7] till en afroamerikansk far och en walesisk, indian och latinamerikansk mor [8] [9] [10 ] . Hon växte upp i King-kvarteret i nordöstra Portland [11] som var ökänt för gängvåld vid den tiden [12] . Modern uppfostrade Spaulding och hennes bror ensam, utan en far [13] . Som barn led Spaulding av juvenil idiopatisk artrit [14] , som ett resultat av vilket hon fick hemundervisning under stora delar av sin barndom [13] , även om hon också gick i King Elementary School i nordöstra Portland [11] . Under denna period fann Spaulding en möjlighet till en musikalisk utbildning genom att lyssna på sin mammas högskoleprofessor, som lärde henne hur man spelar gitarr. Spaulding sa att hon ibland gick med sin mamma till lektionerna och sedan hemma upprepade hon vad läraren spelade [10] . Spaulding bodde i King, Portland-området fram till tio års ålder, då hon flyttade med sin familj till förorterna [15] . Espiranzas barnflicka var kubansk och lärde henne mycket spanska [16] .
Spauldings mamma lade märke till sin dotters musikaliska talanger när hon som barn kunde återge Beethoven på gehör på sitt hempiano . Spaulding själv krediterade att se den klassiska cellisten Yo-Yo Ma i ett avsnitt av Mister Rogers' Neighborhood som en integrerad del av hennes barndom och inspirerade henne att ägna sig åt musik. Vid fem års ålder hade Spaulding lärt sig att spela fiol och började uppträda professionellt med Chamber Music Society of Oregon . Hon var en del av gruppen tills hon var 15 år gammal, varefter hon lämnade lineupen med graden av ackompanjatör [13] . Även om Spaulding erkänts som ett musikaliskt underbarn [17] avfärdade han titeln och kommenterade 2010: "Jag är omgiven av underbarn vart jag än går, men de är inte erkända som sådana eftersom de är lite äldre än mig, eller inte. kvinnlig, eller inte på någon större etikett.” [18] .
Hon lärde sig också att spela gitarr, cello , kontrabas, oboe , klarinett och sjunga sånger på flera språk (engelska, spanska, portugisiska) [19] . Spaulding spelade oboe och klarinett i sin ungdom [13] [20] innan hon upptäckte kontrabasen när hon gick på Northwestern Academys gymnasieskola för scenkonst , där hon vann ett stipendium [21] . Spaulding började uppträda på klubbar i Portland som tonåring [22] och organiserade sin första spelning på en bluesklubb vid 15 års ålder, och kunde bara spela en baslinje . En av de erfarna musikerna som hon spelade med bjöd in henne att delta i bandets repetitioner, vilket ledde till regelbundna framträdanden som varade nästan ett år [23] . Enligt Spaulding var detta hennes chans att lära sig och finslipa sina musikaliska förmågor [10] . Vid 15 eller 16 års ålder gick Spaulding med i det lokala indierock /popbandet Noise for Pretend som sångare och textförfattare. Även om Spaulding tog flera privata sånglektioner som lärde henne hur man projicerar sin röst, har hon sagt att hennes huvudsakliga sångupplevelse var när hon sjöng i duschen [24] . Hennes önskan att uppträda live kom naturligt från kompositionsprocessen, där hon sjöng och spelade samtidigt för att se hur melodin och rösten hänger ihop. Spaulding erkänner att spela två roller samtidigt kan vara utmanande [10] [25] .
Spaulding lämnade Northwestern Academy vid 16 års ålder och, efter att ha fått sin GED , skrev hon in sig på musikprogrammet vid Portland State University på ett stipendium, där hon mindes att hon var "den yngsta basisten i programmet" [13] . Hon bestämde sig för att söka till Berklee College of Music med stöd av sin basinstruktör och provspelade tillräckligt bra för att få ett fullt stipendium [9] [26] . Trots att hon fick ett stipendium hade Spaulding problem med att täcka sina levnadskostnader, så hennes vänner höll en förmånskonsert för att betala för hennes flygbiljett [10] [23] . Besparingarna varade inte länge och hon övervägde att lämna musiken till förmån för statsvetenskapen . Jazzgitarristen och kompositören Pat Metheny övertalade henne från flytten. Han berättade för henne att hon hade "X Factor" och att hon kunde avslöja det om hon ansträngde sig [27] .
Gary Burton , Berkeleys vicepresident , uttalade 2004 att Spaulding "har en fantastisk känsla för timing, hon kan med säkerhet sjunga de mest komplexa kompositionerna och hon förmedlar sin positiva natur i allt hon spelar" [23] .
Ben Ratliff skrev i The New York Times 2006 om Spauldings röst: "lätt och hög, i tonområdet Blossom Dirie . Hon kan sjunga mjukt, nästan i en dröm" och att hon "uppfinner sin egen kvinnlighet, rymd, varierat ljud från topp till botten" [28] . 2005 tilldelades Spaulding Boston Jazz Society Fellowship for Outstanding Musical Excellence [13] . Kort efter examen från college anställdes Spaulding av Berklee College of Music för att undervisa i bas och privatlektioner [29] , och blev en av de yngsta lärarna i institutionens historia [10] vid 20 års ålder [30] . Som lärare försöker Spaulding hjälpa sina elever att fokusera på självstudier genom en övningsdagbok som kan hjälpa dem att känna igen sina styrkor och vad de ska göra [10] .
Hennes debutalbum Junjo släpptes i april 2006 av Ayva Music [31] . Den skapades för att visa den dynamik hon kände i sin trio [24] . Även om Junjo släpptes exklusivt under hennes namn, anser Spaulding att det är en gruppinsats [10] .
På frågan 2008 varför hon spelar bas och inte något annat instrument, svarade Spaulding att det inte var hennes val och basen "har sin egen båge" som resonerar med henne [24] . Spaulding sa att att upptäcka basen för henne var som "en dag vaknar du och du blir kär i en kollega" [10] . När hon av misstag tog upp basen på musiklektionerna och började experimentera med den, var hon uttråkad med andra instrument . Bandets lärare visade henne en bluesbaslinje , som hon senare använde i sin första konsert [23] . Efter det började hon spela bas varje dag och blev gradvis kär i honom [10] .
Ratliff skrev 2008 att en av Spaldings största gåvor är "en lätt, sprudlande, optimistisk drivkraft som kommer fram i hennes melodiska basspel och tighta sång", men också att "musiken saknar ett viktigt mått av blygsamhet". Han tillade: "Det är ett försök att föra den här skärningspunkten [av Stevie Wonder och Wayne Shorter ] till en ny nivå av klarhet och kraft, men hennes harmoniska sekvenser och räfflor är lite uppenbara, vilket för henne i framkant som singer-songwriter , vilket inte är hennes främsta styrka." » [33] .
Pat Metheny sa 2008 att det var omedelbart uppenbart "hon har något att säga [...] hon har den där sällsynta x-faktorn att hon kan förmedla en viss personlig vision och energi som är helt och hållet hennes" [26] . Även 2008 skrev Andrés Quinteros i den argentinska tidskriften 26Noticias att Spaulding är en av de största nya talangerna på den samtida jazzscenen . Spaulding anställdes av Patti Austin för att arbeta på en internationell turné efter Spauldings första termin i Berkeley [23] . Sångarens turné var med Ella Fitzgerald - hyllningsprogrammet " För Ella" [10] .
2008 tog Spalding turnén som lärorik - den hjälpte henne att lära sig att ackompanjera en sångare, samt behålla energi och intresse genom att spela samma material varje kväll. Hon fortsatte att uppträda intermittent med Austin i tre år. Under samma period, medan han var på Berkeley, studerade Spaulding med saxofonisten Joe Lovano , innan han så småningom gick på turné med honom. De började som en trio och expanderade till en kvartett . Bandet gick senare med i US5- kvintetten och reste tvärs över USA från New York till Kalifornien . Från och med 2008 utvecklade hon också flera kurser för Berkeley-studenter, inklusive en kurs om att undervisa i harmoni och teori genom musiktranskription [10] . På grund av turnéer slutade Spaulding ge klasser på Berkeley. Hon bodde i både New York och Austin , Texas [35] .
Esperanza är Spauldings andra studioalbum. Efter Spauldings Grammy-vinst i februari 2011 gick albumet in på Billboard 200 som nummer 138. Esperanzas materialvar tänkt att vara mer reflekterande av henne som artist, och musikerna valdes för att bäst representera det materialet [24] . Ed Morales från PopMatters skrev att Esperanza är "ett stort collage av jazzfusion , brasiliansk musik och till och med hiphop " [36] .
Den 10 december 2009, vid Nobels fredsprisceremonin , uppträdde Spaulding i Oslos stadshus för att hedra utnämningen av USA :s president Barack Obama som mottagare , och uppträdde även på priskonserten nästa dag. Hon var personligen inbjuden av Obama, i enlighet med traditionen att uppträda av en gästartist [37] .
Spaulding uppträdde också vid öppningen av Park City Jazz Festival 2009 i Park City , Utah . Hon avslutade showen med ett gemensamt nummer med basisterna Brian Bromberg och Sean O'Brian Smith, som också uppträdde tidigare samma dag. På en hyllningskonsert till Princes musik bjöds Spaulding in att sjunga tillsammans med Patti LaBelle , Alicia Keys och Janelle Monáe . Spaulding framförde 1987 års hitsingel "If I Was Your Girlfriend" [37] [38] .
Den 7 februari 2010 blev Spaulding den mest sökta personen och den näst mest sökta frågan på Google som ett resultat av hennes framträdande i PBS tv-program Austin City Limits [39] [40] .
2011 samarbetade Spaulding med Tineke Postma på spåret "Leave Me a Place Underground" från The Dawn of Light [41] . Hon samarbetade också med Terry Line Carrington på The Mosaic Project , där hon är med på spåret "Crayola" [42] . Spaulding duetterade också med Nicholas Payton på låten "Freesia" från 2011 års album Bitches of Renaissance [43] [44] .
Vid den 53:e Grammisgalan samma år fick Spaulding priset för bästa nya artist [45] [46] .
Chamber Music Society är Spauldings tredje studioalbum. Efter hennes överraskande Grammy-vinst kom albumet åter in på Billboard 200 på nummer 34 med försäljning av 18 000 exemplar [47] . En video spelades in till låten "Little Fly" [48] . Låtens text är en dikt av William Blake , tonsatt av Spaulding. Vinylversionen av albumet släpptes i februari 2011.
I november 2011 mottog Spaulding Boston Music Awards Jazz Artist of the Year [49] [50] .
I februari 2012 uppträdde Spaulding vid den 84:e Oscarsgalan och sjöng Louis Armstrongs jazzstandard " What a Wonderful World " tillsammans med Southern California Children's Choir. Kompositionen lät som ett ackompanjemang till en video tillägnad filmindustrins stora personligheter som dog 2011 och början av 2012 [51] .
Radio Music Society är det fjärde studioalbumet, släppt på Heads Up International i mars 2012 , innehållande Spauldings egna musikaliska kompositioner, såväl som kompositioner av artister som Beach Boys och Wayne Shorter [52] .
Spaulding dök också upp som gästartist på Janelle Monáes 2013 album The Electric Lady på låten "Dorothy Dandridge Eyes". Hon framförde också en jazzduett på Bruno Mars album Unorthodox Jukebox , med titeln "Old & Crazy". I november 2013 släppte Spaulding singeln "We Are America" för att protestera mot fånglägren i Guantanamo Bay , med enstaka framträdanden av Stevie Wonder och Harry Belafonte . 2015 medverkade hon i NOVAs populärvetenskapliga dokumentär-tv-serie The Great Mathematical Mystery , och pratade om kopplingen mellan musik och matematik [54] .
I mars 2016 släppte Spaulding sitt femte studioalbum, Emily's D+Evolution , ett konceptalbum med funkrockinfluenser [55] . Den samproducerades av Spaulding med David Bowies långvariga samarbetspartner Tony Visconti [56] . På albumet framför Spaulding musik genom sitt alter ego Emily, som är hennes mellannamn. I en intervju sa Spaulding att Emily "är en ande, varelse eller aspekt som jag har träffat eller blivit medveten om. Jag erkänner att mitt jobb ... är att vara hennes händer och öron, röst och kropp." Matthew Stevens på gitarr, Justin Tyson och Carrim Riggins på trummor, [57] och Emily Elbert, Corey King och Nadia Washington på sång uppträdde på albumet och turnerade till stöd för albumet .
I juli 2017 utsågs Spaulding till professor i musikalisk praxis vid Harvard University [58] . Fem månader senare, i december, släppte Spaulding Exposure , som är hennes sjätte studioalbum. Detta projekt var ett kreativt experiment och startade den 12 september 2017. Spaulding hade för avsikt att skapa albumet från början till slut på 77 timmar samtidigt som hela den kreativa processen streamades live på Facebook . När hon var klar släppte hon 7 777 inspelningar i begränsad upplaga av albumet. Förpackningen till det fysiska albumet innehöll några av de originalnoter som Esperanza använde för att skriva texter och musik. Detta gjorde det möjligt för de som bevittnade processen att äga en skapelse direkt från källan. Angående experimentet sa Spaulding att den liveaspekten av processen gjorde henne mer kreativ eftersom hon inte hade möjlighet att gå tillbaka och försöka igen [59] . Samma år medverkade hon i filmen Love Staggers Rhyme (2017).
Från 7 oktober till 18 oktober 2018 släppte Spaulding tolv låtar - ett per dag - som tillsammans utgjorde hennes sjunde studioalbum, 12 Little Spells . Varje spår åtföljdes av en musikvideo som lades upp på hennes YouTube-kanal och var associerad med en annan kroppsdel. Spaulding beskrev albumets experimentella struktur som resultatet av hennes gradvisa övergång från titeln "artist" mot en konceptuell identitet [60] . Den 27 januari 2020 vann albumet Grammy Award för bästa jazzsångalbum [61] .
2020 och 2021 arbetade Spaulding med Wayne Shorter på ett operaverk som heter " Iphigenia " med Spaulding som skrev librettot . Operan hade premiär vid USA:s båda kuster hösten 2021 och i februari 2022 [62] .
Spaulding är intresserad av musik från andra kulturer, inklusive brasiliansk [9] , där hon en gång tillbringade en månad med att lära sig portugisiska [22] . Hon påstod att melodin och texterna på portugisiska är oupplösligt förbundna [10] . Hon sjunger på flera språk, inklusive engelska, spanska och portugisiska [19] .
Spauldings mentor var Tara Memory [63] . Hon har citerat jazzbasisterna Ron Carter och Dave Holland som stora influenser på hennes musik – Carter för att orkestrera hans spel och Holland för hur hans kompositionsmetod kompletterar hans personliga stil . Hon beskrev också saxofonisten Wayne Shorter [9] och singer-songwritern Milton Nascimenta som hjältar [65] .
Spaulding har sagt att hon älskar fusion och var influerad av "en underbar trend som började för 40 år sedan där människor fortsatte att införliva modernt ljud i sin musik" [36] . Spaulding har uttryckt sin önskan att bli dömd för sin musikalitet snarare än sin sexappeal. Hon anser att kvinnliga musiker bör ta ansvar för att undvika överdriven sexualitet [36] . Förutom att skriva originalmusik måste musiker läsa och vara medvetna om allt i världen [9] . Hon har sagt att hon modellerar sin karriär efter Madonna och Ornette Coleman , [ 10] och även citerat Joni Mitchell som en stor musikalisk inspiration . Spaulding har också sagt att hennes mamma var och alltid kommer att vara hennes förebild [67] .
Elektroniska basgitarrer
Akustiska basgitarrer
kontrabas
Förstärkare
strängar
Medan hon studerade på Berkeley började hon dejta en klasskamrat, jazztrumpetaren Christian Scott . De var i ett förhållande i fyra år [73] [74] . I en intervju 2016 uppgav Spaulding att hon har bostäder i Brooklyn, New York och Hillsboro, Oregon [15] där hennes familj bor [55] . Utövar den buddhistiska traditionen av Soka Gakkai International (SGI) [75] [17] .
Under sin turné 2012 donerade Spaulding en del av intäkterna från försäljningen av varor till den ideella organisationen Free the Slaves [76] . En organisation baserad i Washington, D.C. som är dedikerad till att bekämpa människohandel runt om i världen. 2013 uppträdde hon med ett välgörenhetsprogram för det amerikanska musikprogrammet Pacific Crest Jazz Orchestra , grundat av hennes mentor Tara Memory [77] .
Den 4 september 2018 gav Spaulding en välgörenhetsorganisation till Bienestar, en ideell bostads- och uppsökande organisation baserad i Hillsborough, Oregon [78 ] . Några veckor senare dök hon upp med Herbie Hancock på Lions of Justice-festivalen, till stöd för den respektfulla och värdiga behandlingen av alla människor, sponsrad av Soka Gakkai International [79] .
Spaulding är också en anhängare av parker och öppna ytor, såväl som en anhängare av Public Lands Foundation [80] .
datumet | Album | märka |
---|---|---|
18 april 2006 | Junjo | Aiva musik |
20 maj 2008 | Esperanza | Heads Up International |
17 augusti 2010 | Kammarmusiksällskapet | Heads Up International |
20 mars 2012 | Radiomusiksällskapet | Heads up International |
4 mars 2016 | Emilys D+Evolution | Concord Records |
16 december 2017 | exponering | Concord Records |
19 oktober 2018 | 12 små besvärjelser | Concord Records |
24 september 2021 | Songwrights Apothecary Lab | Concord Records |
Pris | Arbete | År | Utnämning | Resultat | Källa |
---|---|---|---|---|---|
Boston Music Awards | Som artist | 2011 | Årets jazzartist | Seger | [femtio] |
Grammy Pris | Som artist | 2011 | Årets bästa nya artist | Seger | [61] |
Bird Songs (album av Joe Lovano ) | 2012 | Bästa instrumentala jazzalbum | Utnämning | ||
Radiomusiksällskapet | 2013 | Bästa jazzsångalbum | Seger | ||
"Radio Music Society" | Bästa musikfilm | Utnämning | |||
" Rosornas stad " | Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerat av sångare | Seger | |||
" Swing Low " | 2014 | Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerat av sångare | Seger | ||
12 små besvärjelser | 2020 | Bästa jazzsångalbum | Seger | ||
Bästa arrangemang för instrument och sång | Utnämning | ||||
Songwrights Apothecary Lab | 2022 | Bästa jazzsångalbum | Seger | ||
Smithsonian American Ingenuity Awards | Som artist | 2012 | scenkonst | Seger | [81] |
Soul Train Music Awards | Som artist | 2012 | Bästa samtida jazzsångare/grupp | Seger | [82] |
På Newport Jazz Festival (10 augusti 2008, USA)
På jazzfestivalen Jazz à Vannes ( Vannes , Frankrike, 2009)
På Nobelkonserten