Glashjärta

glashjärta
Herz aus Glas
Genre drama
Producent Werner Herzog
Producent Werner Herzog
Manusförfattare
_		 Herbert Achternbusch
Werner Herzog
Medverkande
_		 Josef Birbichler
Stefan Güttler
Volker Prechtel
Operatör Jörg Schmidt-Reitwein
Kompositör Popol Vuh
Film företag Werner Herzog Filmproduktion
Varaktighet 93 minuter
Land Tyskland
Språk Deutsch
År 1976
IMDb ID 0074626

Hjärtat av glas ( tyska:  Herz aus Glas ) är en historisk och filosofisk filmliknelse av Werner Herzog om konstens och civilisationens bräcklighet (1976). Filmen är baserad på ett kapitel ur Herbert Achternbuschs roman Dödstimmen om "skogsprofeten" Mülchiasls liv och förutsägelser .

Plot

Filmen utspelar sig i det bayerska inlandet på 1700-talet . En liten stad som lever av glasindustrin är på gränsen till en katastrof efter att en mästare glasblåsare dött som tog med sig hemligheten med att tillverka ett unikt " rubinglas " . Ägarna till fabriken, plågade av lösningen på den omhuldade hemligheten, är på gränsen till vansinne.

Det verkar för ägarens son att hemligheten med det magiska glaset är att blodet från en jungfru blandas in i det , och för att få det, slutar han inte innan han dödar . Under tiden "skogsprofeten " Chiaz . förutspår världens undergång för stadsborna och tillkomsten av en ny värld efter ett allmänt krig : "En jätte fågel kommer att tappa ägg på en stad med ett torn."

När fabriken tar eld, skyller alla på Khiaz för det som hände, som påstås ha "profeterat" problem. Tillsammans med ägaren av fabriken placeras han i en fängelsehåla. Han drömmer om frihet – och vi ser honom vandra genom en snötäckt skog, där han går i slagsmål med en imaginär björn, vars kött senare "stektas" på en eld. Det blir tydligt att Chiaz inte är mindre galen än resten av invånarna i byn, fascinerad av konst, vars recept går förlorat, uppenbarligen oåterkalleligt.

Titel

Filmens titel är mångskiktad. I den första approximationen talar vi om "hjärtat av glas", om sökandet efter hemligheten bakom dess tillverkning. Regissören lade dock en annan betydelse i namnet: "glashjärta" är de inre tillstånd som framstår som genomskinliga från en viss vinkel och som han, genom att visualisera förändrade medvetandetillstånd, försökte överföra till skärmen i sina andra verk. [1] "För mig är detta ett extremt känsligt och bräckligt inre tillstånd, som genom is", förklarar Herzog betydelsen av namnet. [ett]

Hypnos

"Heart of Glass" är känd för det faktum att artisterna i alla roller (förutom skådespelaren Josef Birbichler , som spelade profeten, och glasblåsarna på fabriken) utsattes för hypnos under inspelningen . Den välkände esoteriske psykologen Thorvald Detlefsen bjöds in som expert på hypnos . Detlefsen genomförde de första screentesterna, där Herzog valde ut de skådespelare som är mest mottagliga för hypnos. Under audition behärskade Herzog själv hypnostekniken, för att inte vara beroende av Detlefsen för den fortsatta produktionen av filmen [2] . Regissören delade dock inte Detlefsens esoteriska idéer:

”Hypnos är helt vanlig; inget annat än en form av sömn. Han är ofta omgiven av en aura av mystik, eftersom vetenskapen ännu inte kan ge en fullständig förklaring av detta fenomen ... Detta har dock ingenting att göra med metafysik eller onda krafter, även om nöjeshypnotisörer försöker övertyga sin publik om detta.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Hypnos är ett väldigt Gewöhnliches, inte annat som en Form von Schlaf. Sie wird halt gärna mit einer Aura des Mysteriösen umgeben, weil die Wissenschaft noch keine ausreichenden Erklärungen dafür liefern coulde...Es hat aber überhaupt nichts mit Metaphysik or sogar bösen Mächten zu tun, auch wenn Jahrmarkts-Hypnotiseure genna immer aber überhaupt nichts mit Metaphysik or sogar bösen Mächten zu tun, auch wenn Jahrmarkts-Hypnotiseure genna immer amber amber. — Moritz Holfelder: Werner Herzog. Die Biografi. Langen-Müller, München 2012, ISBN 978-3-7844-3303-5

Därav det "stiliserade" skådespeleriet av skådespelare, av vilka många är icke-professionella (regissören själv spelade i avsnittet): en märklig långsamhet i talet, okoordinerade rörelser, blickar över kameran. [1] Med hjälp av hypnos ville regissören betona att hela befolkningen i byn är som i en dröm och med somnambulistisk stabilitet rör sig mot den katastrof som förutspåtts av Khiaz (en brand på fabriken); för en sådan handling behövdes enligt regissören "en speciell form av stilisering" [3] .

Idén att hypnotisera skådespelarna plockades upp av Herzog i den kanadensiska filmen The Tragic Diary of Zero the Fool (1969), där alla roller spelades av patienterna på sinnessjukhuset, och de berömda galna mästarna av Jean Ruscha (1954 ). ), där en av stammarna i Ghana , pumpad upp med narkotiska ämnen, spelade ut britternas ankomst till landet. [1] Herzog tror att hypnosens element i allmänhet är inneboende i film. [1] Till en början inkluderade hans planer hypnos av publiken från filmduken, som skulle avbrytas av att regissören dök upp i ramen i slutet av filmen. [ett]

Schizoanalys

Det andra skälet till filmens popularitet är Gilles Deleuzes entusiastiska inställning till den . [4] Den berömda filosofen såg i Herzogs verk motsvarigheten till den alkemiska erfarenheten av att "ansluta den scharlakansröda kristallen till världen." [5] Parallellt med sökandet efter det förlorade receptet på rubinglas (i Deleuzes terminologi, "frö"), presenterar filmen vidsträckta isiga landskap i Caspar Friedrichs anda [6] och profetior om världens ände ( Deleuze kallar det "miljö"). [7] En av Deleuzes uttolkare skriver: [8]

Manipuleringen av betraktarens sensuella och intellektuella engagemang... producerar förändringar i medvetandet. De somnambulistiska rörelserna och skådespelarnas glaserade blickar ökar perceptionens desorientering och blockerar identifieringen [med karaktärerna]. Tack vare långvariga bilder av moln och virvlar av dimma tagna med en mjuk lins, ger filmen betraktaren en känsla av trance , där den linjära upplevelsen av tid fryser, ersätts av varaktighet.

Kinematografi och uppsättningar

Skapandet av The Heart of Glass sammanföll med Herzogs fascination för den tyska expressionistiska estetiken . [9] Litteratur noterar likheter mellan bilderna och skådespeleriet hos regissörer som Murnau . [9] Liksom dem fångade Herzog och filmfotografen Jörg Schmidt-Reitwein interiörerna i den ultimata chiaroscuro (chiaroscuro kontrast), i detta fall inspirerad av Georges de Latours dukar . [1] Med Blue Light av Leni Riefenstahl sammanför Glashjärtat både det allmänna temat och landskapen i den tyske romantikern Friedrichs anda. [10] Regissören försökte hålla filmens inställning från att vara uppenbar, och placerade den "i ett mycket brett definierat förflutet, och definitivt förindustriellt". [1] Filmningen ägde rum inte bara i Herzogs hemorter där han tillbringade sin barndom, utan också i Alaska och på Skelligöarna ( en allegorisk liknelse i slutet av filmen). [ett]

Berättarteknik

Svårigheten att uppfatta filmen ligger inte bara i stiliseringen av kameraarbete och skådespeleri, utan också i berättelsens bisarra "sicksack". Av bilderna på glasblåsare i arbete kunde man göra en liten dokumentärfilm. I finalen överförs berättelsen långt utanför Bayerns gränser: filmen slutar med en liknelse kopplad till huvudintrigen endast genom den allmänna idén om epistemologisk övervinna.

Bilder dyker upp med jämna mellanrum i ramen som knappast kan korreleras med filmens huvudidé: en ölmugg som går sönder på huvudet , en dans på en krog med en död man, en gås som vandrar runt borden, en häxa trolla över de döda (som senare dansar topless på bordet), ensam och likgiltig inför vad som händer runt kortspelare.

Efter Bruno S. (hjälten i Herzogs tidigare film ) öppnas nya aspekter av fysisk och somatisk otillräcklighet av sådana karaktärer som en oupphörligt skrattande gubbe i rullstol (när en brand börjar reser han sig från sin plats för första gången i 12 år) och en olycksbådande lynchisk dvärg i ägarens husfabrik, som metodiskt förbereder mordet på en oskuld som finns kvar bakom kulisserna.

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Herzog på Herzog (bok med intervjuer). Macmillan, 2002. ISBN 0-571-20708-1 . Sidorna 126-132.
  2. ↑ Moritz Holfelder. Werner Herzog: Die Biographie. - München: LangenMüller, 2012. - ISBN 978-3-78-8132-6 .
  3. ↑ Los Angeles Review of Books - Werner Herzog hypnotiserar kycklingar Arkiverad 5 september 2012.
  4. ↑ Gilles Deleuze. Cinema 2: Tidsbilden . ISBN 0-8264-7706-2 . Sidorna 72-73.
  5. ↑ Adrian Parr. Deleuze-ordboken . Edinburgh University Press, 2005. ISBN 0-7486-1899-6 . Sida 48.
  6. ↑ Observationer om "ålderns andliga situation" (red. av Jürgen Habermas ). MIT Press, 1985. ISBN 0-262-58074-8 . Sida 144.
  7. ↑ Ronald Bogue. Deleuze om film . Routledge, 2003. ISBN 0-415-96604-3 . Sida 212.
  8. ↑ Anna Powell. Deleuze, Altered States and Film . Edinburgh University Press, 2007. ISBN 0-7486-3282-4 . Sida 147.
  9. ↑ 1 2 Robert Phillip Kolker. The Altering Eye: Contemporary International Cinema . Open Book Publishers, 2009. ISBN 1-906924-03-1 . Sidorna 192-194.
  10. ↑ Timothy Corrigan. The Films of Werner Herzog: Between Mirage and History . Routledge, 1986. ISBN 0-416-41070-7 . Sida 170.

Länkar