Fortitude (film)

Mod
stötsäker
Genre Film noir
Producent Douglas Sirk
Producent Helen Deutsch
Sylvan S. Simon
Manusförfattare
_		 Samuel Fuller
Helen Deutsch
Medverkande
_		 Cornel Wild
Patricia Knight
Operatör Charles Lawton Jr.
Kompositör George Duning
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 79 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1949
IMDb ID 0041871

Shockproof är en  film noir från 1949 i regi av Douglas Sirk .

Filmen handlar om före detta fången Jenny Marsh ( Patricia Knight ) som släpps villkorligt fri under överinseende av inspektör Griff Murat ( Cornell Wilde ). Hon är ovillig att böja sig för reglerna och fortsätter att hålla kontakten med sin tidigare älskare, halvkriminella spelare Harry Wesson ( John Baragray ). Men en affär börjar mellan Griff och Jenny, och de gifter sig snart i strid med villkoren för villkorlig frigivning, och tvingas sedan gå på flykt när Jenny blir misstänkt för mordförsöket på Harry.

Efter släppet fick filmen låga kritiska betyg, men moderna filmkritiker utvärderar filmen ganska positivt och noterar Samuel Fullers journalistiskt skarpa manus och Douglas Sirks ovanliga produktion , samt en bra prestation av Patricia Knight. Samtidigt är nästan alla kritiker överens om att Columbia -studion gjorde mycket skada på bilden och gav den ett helt olämpligt lyckligt slut.

De ledande skådespelarna Wild och Knight var man och hustru vid tiden för filmens produktion.

1964 använde den berömda brittiske konstnären Richard Hamilton en stillbild från filmen med Knight för att skapa en serie av hans popkonstmålningar [1] .

Plot

I Los Angeles beviljas unga och vackra Jenny Marsh ( Patricia Knight ), efter att ha avtjänat ett femårigt fängelsestraff för mord, villkorlig frigivning . På Parole Bureau träffar hon sin inspektör, en snygg ung tjänsteman, Griff Murat ( Cornell Wilde ). Griff läser för Jenny en lista med regler relaterade till hennes nya status, inklusive bland annat behovet av att registrera sig dagligen hos udo-byrån, förbudet att dricka och bära vapen, förbudet att lämna staden och upprätthålla relationer med kriminella eller skumma individer, samt gå ut gifta. Separat varnar Griff Jenny att hålla sig borta från Harry Wesson ( John Baragray ), som hon var kär i och dödade en man för. Grif hjälper Jenny att få ett rum och hitta ett jobb, men hon återupplivar snart ett förhållande med den välbärgade, eleganta Harry, som är inblandad i skumma affärer i spelbranschen. En tid senare, i en illegal vadslagningsbutik, ordnar Harry med en lokal underjordisk återförsäljare för att hjälpa till att ordna Jennys överföring till San Francisco , där det inte skulle finnas någon sådan nära kontroll från udo-inspektören, vilket skulle ge Harry möjlighet att säkert träffa Jenny . Vid det här laget slog polisen till mot kontoret och tog med Jenny till stationen. För att ha brutit mot reglerna hotas hon med att återvända till fängelset, men Griff övertalar myndigheterna att ge henne en ny chans och försäkrar att flickan har gett sig in på rättelsens väg. Han hänvisar Jenny till en psykiater som bekräftar hans åsikt. Snart bjuder Harry Jenny på middag, men när hon lämnar huset ser hon Griff köra upp i en bil, som också bjuder henne på middag hemma hos honom. Rädd för att säga att Harry bjöd in henne, sätter sig Jenny i Griffs bil, som på vägen hämtar sin unge bror Tommy ( Charles Bates ) tillsammans med en vän, samt Fred Bauer ( Russell Collins ), en annan udo-examinerad, som är mycket tacksam mot Griff för vad han gjorde för honom. Hemma möts hela sällskapet av Griffs blinda mamma ( Esther Minciotti ). Under samtalet försvarar Jenny Harry och säger att han är den enda personen som någonsin varit snäll mot henne, och därför är hon redo att göra vad som helst för honom, inklusive mord. Eftersom Jenny förlorade jobbet efter razzian, erbjuder Griff henne att ta hand om sin mamma i utbyte mot ett rum i deras hus och mat. Jenny bildar snabbt en varm relation med både Griffs mamma och hans bror Tommy, och hennes humör förändras till det bättre. Men hon märker att Griff började visa henne inte bara omsorg och uppmärksamhet, utan också ett romantiskt intresse. I rädsla för att något var fel, vänder sig Jenny till Harry för att påskynda hennes förflyttning till San Francisco, men han, efter att ha lärt sig om Griffs kärlek till henne, uppmanar henne att uppmuntra hans känslor, och hoppas på att utpressa inspektören till att bli beroende av sig själv. En tid senare berättar Griff för Jenny att hans kontor fick en begäran om hennes överföring till San Francisco, gissningsvis att Harry kunde ordna det. Men när Jenny vägrar överföringen tar Griff det väldigt känslomässigt som ett tecken på sin personliga inställning och friar omedelbart till henne. Jenny vägrar Griff, eftersom äktenskap kommer att vara ett brott mot reglerna för udo, men Harry, vid nästa möte, övertalar henne att gifta sig för att ta kontroll över Griff, som har vissa politiska ambitioner, ännu hårdare. Jenny vill inte följa Harrys plan och försöker fly, men Griff lyckas fånga upp henne på flygplatsen, där han trots allt övertalar henne att gifta sig i hemlighet.

Omedelbart efter bröllopet börjar Jenny leva som en respektabel hemmafru i Griff-huset, och undviker all kontakt med Harry. Utan att stå ut kommer han till Griffs hus, där han stöter på Griff, som har kommit tillbaka från jobbet. Ett verbalt bråk bryter ut mellan männen, som snabbt förvandlas till ett slagsmål, och Griff knuffar Harry ut ur huset. En tid senare ringer Harry Griff och informerar honom om att han vill diskutera lite information om sin fru med honom, varefter förbindelsen plötsligt avbryts. När han omedelbart anländer till Harrys hem, ser Griff att han ligger medvetslös på golvet med en skottskada och håller i en lapp från Jenny där han ber honom att ta henne från Griff. Griff ringer en ambulans och beger sig genast hem för att hitta Jenny, som han tror är den som sköt Harry. Till en början vill han lämna över Jenny till polisen, men Griffs mamma övertygar Griff om att flickan sköt Harry av kärlek till honom. Medan Griff tar med Jenny till polisstationen berättar hon vad som hände: Harry kallade henne till sitt hus, där han uppgav att han hade fått information om äktenskapsregistreringen mellan henne och Griff. Med hjälp av utpressning började Harry kräva att hon skulle följa hans instruktioner angående Griff. Efter att Jenny vägrade ta itu med honom, tog Harry luren för att ringa Griff, vid vilken tidpunkt Jenny ryckte en pistol från Harrys skrivbord och sköt mot honom innan hon flydde. Efter att ha lyssnat på hennes berättelse vänder Griff plötsligt bilen och bestämmer sig för att fly med Jenny till Mexiko . Snart kommer information om Harrys skada och sökandet efter Jenny och Griff i detta avseende till polisstationer i hela staten, såväl som till gränsbevakningen, och som ett resultat, precis vid gränsen, tvingas Griff vända sin bil och fly inåt landet. Paret har snart slut på pengar, men Griff kan inte få jobb på grund av hotet om att bli avslöjad. Det slutar med att han stjäl Jennys mat, men de kan inte använda det de stjäl och slänga allt i papperskorgen. Snart tvingas de överge bilen, som är efterlyst, och gömmer sig från förföljelse, stjäla någon annans bil. Efter att ha lämnat honom byter de till en buss som transporterar dem till en grannstat. Där färgar Jenny håret från blont till brunett, och Griff lyckas få jobb på oljefältet. Men snart kommer ett stort reportage om dem som ett kriminellt par älskare på flykt i en av lokaltidningarna. När Jenny ser sina fotografier i tidningen blir hon så rädd att hon övertalar Griff att genast gå till polisen och erkänna allt. Polisen tar in Jenny och Griff för identifiering med Harry, som fortfarande vårdas på sjukhuset för skottskadan. Men tvärtemot förväntningarna förklarar Harry, som tittar på Jenny och Griff, plötsligt att skottet var resultatet av en olycka, och han har inga anspråk mot Jenny. När det gäller Jennys flygning under udoperioden uppger Griff att hon ständigt var under överinseende av sin inspektör. Polisen släpper paret, som nu kan leva ett lugnt liv.

Cast

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Richard Harland Smith baserades filmen på ett tidigt manus av Sam Fuller , som nyligen hade återvänt från andra världskrigets tjänst och precis hade tackat nej till ett sjuårigt kontrakt med Metro -Goldwyn-Mayer . Det första utkastet till manuset, som skrevs av Fuller, hette "In Love" (samma var filmens arbetstitel) [2] [3] [4] [5] . Som Fuller sa i en intervju på 1960-talet handlade det "om en kvinna som, för att vinna tillbaka sin älskade, gifter sig med en annan." En oberoende producent köpte rättigheterna till manuset och tog med det till Columbia , där Douglas Sirk , som då var studions kontraktsregissör, ​​fick uppdraget att regissera manuset till en film .[4] Som filmkritikern Matt Zoller Seitz skrev, "Sirk sa senare att han gick med på att sätta den här filmen eftersom den handlade om hans favoritämne - priset som betalas för att ignorera förbud" [6] .

Enligt Bruce Bennett, från The New York Sun , "var filmen ett exempel på det smarta samarbetet mellan regissör och manusförfattare som ofta gav extra kraft till 1940 -talets Hollywood B -filmer", även om "i verkliga livet träffades Sirk och Fuller aldrig. " Som John Holliday skrev i Sirk on Sirk, kom regissören senare ihåg att det var "något bra" med Fullers ursprungliga slut. Men Columbia tänkte annorlunda och instruerade sin personalskribent, Helen Deutsch, att "avklocka Fullers explosiva och provocerande historia" [4] . Som Richard Harland Smith skriver, " Columbias studiochefer krävde inte bara en förändring av titeln, utan instruerade också Helen Deutsch att stryka ut de grova kanterna på Fullers (med Sirks ord) "kraftfulla" manus" [2] .

Som David Hogan skriver, "Fullers förflutna var en kriminalreporter och romanförfattare, vilket oundvikligen drog honom i riktning mot ett gripande drama." Följaktligen, i sin version av manuset, "vid manusets klimax, dödas Griff när han inleder en strid med polisen." Columbia gillade dock inte den sista delen av Fullers manus, som "liknade lite berättelsen om Bonnie och Clyde och det dömda paret på flykt från They Live at Night (1949). Studion ville ha ett optimistiskt slut, så manuset gavs till Helen Deutsch, som skrev ett positivt och helt osannolikt slut . Smith påpekar också att "ett mer våldsamt slut uteslöts från manusomskrivningen, där Griff bevisar sin kärlek till Jenny genom att hamna i skottlossning med polisen. Istället beslutade Deutsch att de flyende helt enkelt överlämnar sig själva till myndigheterna efter att de insett det faktum att de inte kommer att kunna fortsätta leva i en värld av anständiga människor. Som Smith vidare skriver, "i den sista scenen som inte är regisserad av Sirk, räddas de älskande i sista stund av skurken Harry Wesson, som ljuger för polisen för att frikänna brottets hjältar och på så sätt altruistiskt banar väg för deras lycka. som dygdig man och hustru." . Med Smiths ord, "det är ett osannolikt, till och med löjligt slut som ändå upprätthåller filmens centrala tema, att vilken person som helst, oavsett hur rätt han har, kan bli en brottsling om omständigheterna är emot honom" [2] . Smith noterar att "i originalmanuset slutade filmen med Marats desperata uppror mot systemet som skilde honom från Jenny, men studion såg lämpligt att skriva om slutet på ett positivt sätt" [2] . Glenn Erickson citerar Sirk som säger att "Fullers fängslande manus initialt ledde till huvudpersonens död", men Erickson sa att det omarbetade "slutet förvandlade en långsökt men övertygande romantisk kriminalhistoria till fullständigt nonsens" [7] . Seitz menar att manusuppmjukningen, som Deutch gjorde på studions befallning, "suddade Fullers ursprungliga slut, där Griff kämpar häftigt mot systemet som försökte skilja honom från Jenny." Resultatet är "coola repliker, metaforiskt överflödiga situationer (särskilt med Griffs mamma) och det oroande, men inte alltid perfekta, framförandet av Wild and Knight." Enligt Seitz "upprörde det slutliga resultatet Sirk så mycket att han till och med återvände till Europa för en stund" [6] . Men enligt Bennett, "även med Deutsches redigeringar för att tona ner bilden, bygger Fullers omisskännliga prestationer berättelsens energi från scen till scen" [4] .

Som Smith påpekar, även om "den nominella stjärnan i bilden var Cornel Wilde , men i själva verket spelades den centrala rollen av Patricia Knight " [2] . Enligt Hal Erickson var detta arbete "det enda försöket av vinnaren av skönhetstävlingen Patricia Knight att bli en filmstjärna" [8] . Innan den här bilden hade Knight redan spelat på Fox i filmen noir Roses Red (1947), och sedan provspelat för huvudrollen i Otto Premingers Amber Forever (1947), där Wilde skulle ha varit hennes partner, "dock pga. bristande erfarenhet klarade inte tävlingen. Knight kom också in i denna bild till stor del genom beskydd av Wilde, som vid den tiden var hennes man. 1951 skilde de sig, och samma år avslutade Knight sin filmkarriär [2] .

Som Bennett påpekar, "filmen var det enda samarbetet mellan två vördade och ovanliga figurer på bio", med hänvisning till Fuller och Sirk. Deras vägar korsades inte igen när de var och en började klättra på [4]för kommersiell framgång på egen hand på 1950-talet."stegen United Artists gjorde han First Legion (1951) med Charles Boyer , som är allmänt erkänd som det första av Sirks mästerverk. Därefter påminde regissören sällan filmen "Resilience", som han ansåg misslyckad " [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som filmrecensenten Matt Zoller Seitz skrev i The New York Times , vid release, "var filmen inte en kritisk eller ekonomisk framgång" [6] . Enligt hans mening är detta en "passerande film", som genremässigt är "halv noir, hälften melodrama". Seitz tror att detta är naturligt, eftersom manusförfattaren Fuller var benägen till sensationellt gripande, och regissören Douglas Sirk blev senare känd för Imitation of Life (1959) och "andra juvelfyllda tårmelodramer" [6] . Glenn Erickson kallar bilden för "en förtjusande mishmash, som både Fuller och regissören Sirk förnekade." Enligt kritikern, "efter det andra mordet faller filmen bokstavligen sönder och avslöjar disharmonin i bilder och olösta trådar i historien." Särskilt Erickson uppmärksammar det faktum att "älskares plötsliga förvandling till vagabonder ser ut som om den andra filmen började medan den första ännu inte hade tagit slut." Det är också förvånande hur lätt ”Griff slutar sitt jobb, hjälplösa mamma och framtida politiska karriär. Andra uppslag är ännu mindre övertygande, särskilt det löjliga lyckliga slutet som försummar flera fortfarande olösta karaktärsproblem." Filmen ignorerar särskilt Griffs syndafall såväl som Jennys juridiska problem. Det är klart att båda kommer att behöva hamna i fängelse och inte lämna dem med leenden på läpparna . Filmvetaren Dennis Schwartz kallade filmen "en förlamad lågmäld film regisserad av den store Sirk innan han var stor, från ett manus skrivet av Samuel Fuller innan han började sin legendariska regikarriär." Som Schwartz skriver, "man skulle ha förväntat sig att den här fantastiska kombinationen av författare och regissör skulle göra en fantastisk film", men deras stilar hamnar i konflikt "när Fuller kommer med för mycket gripande tabloidjournalistik och Sirk för mycket melodrama." Men enligt Schwartz, "det som slutligen sänkte bilden var studioledningens ingripande och det lyckliga slutet som påtvingades dem." Som filmkritikern skriver, " tvingade Columbia Helen Deutsch att skriva om manuset, vilket resulterade i att det hade "för många tillfälligheter och inte tillräckligt med trovärdighet." Som Schwartz noterar, "det är inte Fuller eller Sirks fel, som ville att deras hjälte skulle gå emot ett orättvist system." Som ett resultat, "försvinner moralen i historien på grund av det långsökta slutet, vilket resulterar i att den blir en förutsägbar andra klassens film med noir-drag som är välspelad, men mycket mindre än vad den kunde ha varit" [ 1] . Filmhistorikern Leonard Moltin noterar också att denna "snygga film noir tyvärr floppar i slutet" [9] och David Hogan skriver: "Att säga att filmens slut är löjligt är som att säga att det finns vind under en orkan." » [3 ] .

Å andra sidan beskrev filmvetaren Spencer Selby filmen som "Cirks mest personliga, komplexa och provocerande noir, trots det lyckliga slutet som påtvingats av studion" [10] , medan Bruce Bennett kallade filmen "en liten film med stor förtjänst" och "Cirks mästerverk som kom från Fullers skrivmaskin. Bennett konstaterar att filmen var resultatet av en framgångsrik interaktion mellan regissör och manusförfattare, där "Skrivet med tabloidjournalistikens hetta, Fullers råa, uppriktiga och häftiga manus poleras till utställningskvalitet av Sirks stilistiskt eleganta verk" [4] . Som noterats i TimeOut magazines recension , "skriven av ingen mindre än den store Fuller", är filmen "en superb blandning av en kärlek-på-flykt-thriller med samhällskritik som kanaliseras genom film noir." Filmen handlar om det svåra, dömda förhållandet mellan en udo-officer och en ex-con-con som han blir kär i. Enligt recensentens åsikt är "skildringen av de sätt på vilka samhället vägrar att förlåta brottslingar för deras tidigare överträdelser inte överdrivet krystad, men Sirks energiska journalistiska manus, stilfulla och ekonomiska produktion och utan alltför sentimentala bilder ger den kraft. Tyvärr är det långsökta slutet som Columbia tvingade på Sirk, ynkligt , men filmen ser fortfarande bra ut", och kanske av denna anledning målade den berömda konstnären Richard Hamilton en serie målningar baserade på ramar från filmen med Knight [11] ] .

Några konstnärliga drag i målningen

Enligt Richard Harland Smith tillhör den här bilden ett litet antal noir-filmer, som " Livet ges en gång " (1937), " They live at night " (1948), " Obstacle " (1951) och " Crazy about guns ". " (1950) som är "fullständigt hängivna kärleken", vilket gör att de befinner sig utanför samhället. Liksom i dessa filmer är "Fortitudes ihärdiga och obevekliga hjältar maktlösa inför fara när de är fångna i sina passioner" [2] .

David Hogan konstaterar att bilderna av karaktärerna i filmen till stor del förmedlas genom visningen av deras omgivning. I synnerhet för Griff är det "ett prydligt organiserat kontor där allt är på sin plats, samt ett städat gammalt hus där han bor med en blind mamma." Det blir tydligt att detta är en person som "undviker överraskningar, hans hem och arbetsplats är lika förutsägbara" [3] .

Utvärdering av manusförfattarens och regissörens arbete

Många moderna filmforskare noterar ett intressant samarbete i denna film mellan två Hollywood-filmskapare som nådde toppen av berömmelse på 1950- och 60-talen - Samuel Fuller och Douglas Sirk . Så, Hal Erickson uppmärksammade det faktum att "manuset skrevs av den berömda framtida regissören Samuel Fuller, som är känd för sin hårdslående realism och coola stil." Samtidigt "innehåller denna tidiga målning av Sirk ett antal stilistiska anordningar som kommer att särskilja hans senare verk" [8] . Seitz noterade att filmens "inledande gripande öppning och temat besatt ensamvarg kontra system är ren Fuller." Å andra sidan kommer Sirks kreativa stil "uttryckt i hans kärlek till de förvirrade karaktärerna, i den poetiska placeringen av speglar, fönster och trappor, och i att fotografera från en låg punkt, när det omgivande rummet är både avkopplande och överväldigande" [6 ] . Enligt Schwartz, "ger Fuller manuset ett journalistiskt försprång och säger öppet att efter att ha avtjänat sin tid får den före detta fången inte anständig lättnad och tvingas stå ut med ett hårt villkorligt villkorligt system ." För sin del, "Sirk letar efter svar på frågor om vad som får människor att älska varandra, och när de tappar förståndet - vad är deras enda hopp om frälsning." Som Schwartz konstaterar ser denna "galna kärlek bra ut tack vare Sirks exakta visuella arbete, vilket ger krydda till alla rutinmässiga berättelser." Särskilt attraktiv i hans prestation är "stora kontrasterande toner och många intressanta bilder med speglar" [1] .

Bennett hyllar Fullers arbete och skriver: ”Det är dock helt klart att det här är en Sirk-film. Den sista tredjedelen av filmen erbjuder en syn på äktenskapet som ett slags skuldbindning, och visar också den precision och grundlighet som kännetecknade Sirks inflytelserika kyla och växthusmelodramer på 1950-talet, som Imitation of Life . Kritikern fortsätter med att notera att "Som många av hans fantasifulla och konstfulla kollegor på 1940-talet, gjorde Sirk det mesta av sin magra budget genom att filma scener på verkliga platser i Los Angeles , bland dem filmskaparnas favorit, Bradbury Building , och det nu nedlagda kvarteret Bunker Hill ." Bennett krediterar också Sirks "kusliga filmiska stil och den briljanta kinematografin av Columbias obesjungna filmfotograf Charles Lawton Jr." varje bildruta är "fylld till brädden med vackra krimskrams, underramar och korsande linjer, som subtilt pekar ut den moraliska skuld av Griff, Jenny, Harry och i slutändan kärleken som sådan” [4] .

Hogan påminner om att "storhetstiderna för Sirks Hollywood-karriär var ännu att komma, men den stigande frenetiska tonen i Wildes framträdande liknar vagt tonen i de romantiska melodramer som Sirk skulle regissera några år senare." Enligt Hogans åsikt finns det "lite av det som anses vara karaktäristiskt för Sirk att se i den här filmen, till att börja med att den här filmen är svartvit istället för den frodiga Technicolor . Det finns dock några igenkännbara visuella motiv här, som ramen inom ramen och reflektionen av vad som händer i speglarna. Som Sirk själv betonade, "använde han närbilder och nära vinklar för att få publiken att känna en känslomässig koppling till sina vackra huvudpersoner" [12] .

Enligt Smith är det inte förvånande att Sirk blev dess regissör, ​​eftersom filmen visar "extremiteter i både uttryck och beteende, såväl som ödets ständigt molnande moln, även om noir-prydnaden på bilden kan verka främmande för regissören. av sådana färgglada tårfyllda melodramer", som " Magnificent Obsession " (1954), " All That Heaven Allows " (1955) och " Imitation of Life " (1959) [2] . Som Smith vidare skriver, "för alla sina brister har filmen mycket att se fram emot, särskilt när det gäller plats och kameraarbete." Filmen spelades in på plats i centrala Los Angeles och dess omgivningar, i synnerhet i Bunker Hill -området , som också visas i filmen " Kiss Me Deadly " (1955), och den berömda Bradbury Building , som kan ses i filmerna " Double insurance " (1944) och " Blade Runner " (1982). Enligt Smith ger "att fotografera från plats bilden den där fräschheten av öppet utrymme" som saknas i sådana dokudramer som " He Wandered the Night " (1948) och "The Naked City " (1948). Filmen är förföriskt inspelad av filmfotografen Charles Lewton, Jr., känd för The Lady from Shanghai (1947) [2] .

Tillförordnad poäng

Enligt Smiths åsikt, "även om Cornel Wilde var den nominella stjärnan i denna Columbia Pictures -produktion , tillhör filmen den kvinnliga huvudrollen (och då hans fru) Patricia Knight ." Smith påpekar att "denna hasselögda, platinablonda prestation ofta har varit ovänlig mot kritikerna", men det är hon som "bringar en uppiggande gripande till den här filmen. Skådespelerskans utseende kombinerar brist på glans och, som Sirk uttrycker det, "kantig skönhet", vilket skiljer henne från Ava Gardners och Rita Hayworths glamorösa utseende . Smith noterar också att "Medan Wilde spelar den dygdiga officeren enligt reglerna, är Knights femme fatale mystisk, egensinnig, häftig och grym - precis rätt uppsättning egenskaper som låter dig leda en bra kille vilse" [2] . Glenn Erickson noterar också att "filmen fungerar som ett skyltfönster för Patricia Knights skönhet. Kinematografen Charles Lawton fångar Knight i vackra närbilder som vanligtvis var reserverade för Columbias främsta stjärna Rita Hayworth .

Enligt Michael Keaney, medan "Wilde och Knight är övertygande som ett förälskat par, är denna underhållande film annars fördärvad av ett olyckligt slut" [13] . Som Hogan menar, "Wylde var väl vald för att spela den alltid exakta Griff. Även om hans karaktär tycker att han är tuff, är hans hjärta faktiskt gjort av karamell." Som filmkritikern vidare skriver, hans partner, "är den kurviga blonda Patricia Knight inte en enastående skådespelerska", men hon "ger bilden av Jenny tillräckligt med kraft för att cyniskt manipulera Griff förälskad i henne." Mest av allt pekar dock Hogan ut "den magre, stiliga John Baragray som dominerar alla hans scen. Hans Harry är i grunden mer intressant än Griff - han är naturligt charmig, medan Griff bara spelar den här rollen, och han är en rik spelare, medan Griff bara är en tråkig tråkighet .

Smith tillägger också att "filmen ståtar med karaktärsroller från välbekanta skådespelare som King Donovan, Ann Moomaker, James Flavin och Esther Minciotti som Wildes italienska mor, som, även om den är blind, definierar Knights karaktär med ett enda handslag." [2] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En hamstrung panna  (engelska)  (nedlänk) . Ozus World Movie Recensioner (9 mars 2007). Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 21 april 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Richard Harland Smith. Stötsäker (1949). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 29 december 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 46.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Bennett. Sirks stiliga Shocker  . The New York Sun (24 januari 2007). Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
  5. ↑ Stötsäker (1949). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 18 maj 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Matt Zoller Seitz. En illvillig besatthet? Kan vara mer än himlen  tillåter . New York Times (24 januari 2007). Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 19 april 2019.
  7. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Stötsäker (1949). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
  8. ↑ 12 Hal Erickson. Stötsäker (1949). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
  9. ↑ Leonard Maltin. Stötsäker (1949). Filmrecension  . _ Turner klassiska filmer. Hämtad 7 september 2018. Arkiverad från originalet 1 november 2019.
  10. ↑ Selby, 1997 , sid. 178.
  11. ↑ NF. stötsäker. Time Out  säger . Paus. Hämtad: 7 september 2018.
  12. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 47.
  13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 384.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser