| Vyacheslav Schwartz | |
| Scen från de ryska tsarernas hemliv . 1865 | |
| Kartong klistrad på duk, olja. 26,5×33 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-1444 ) |
"En scen från ryska tsarers inhemska liv" (det finns andra namn för duken: "En scen från ryska tsarers inhemska liv. Ett parti schack" [1] , "Ett parti schack" [2] [ 3] , “Tsaren spelar schack” [ 4] , målningen ställdes ut på utställningen "Russian Historical Painting" 1939 under titeln "Tsar Alexei Mikhailovich playing chess ", under detta namn blev den allmänt känd under sovjettiden och var nämns i historiska monografier [Not 1] ) - en målning av en rysk konstnär Vyacheslav Grigorievich Schwartz (1838-1869), skapad i1865 . I september samma år presenterade Vyacheslav Schwartz tre målningar till nästa utställning av Imperial Academy of Arts : "1) "Firandet av palmsöndagen i Moskva i mitten av 1600-talet", 2) " Zemstvo-milisens krigare". (XVI-talet)", 3) "Scen från ryska tsarers hemliv (mitten av 1600-talet) är ett schackspel", som åtföljs av en petition för att ge titeln akademiker på resultaten av deras övervägande. Titeln akademiker tilldelades honom .
Målningen köptes av konstnären samma 1865 av den välkände samlaren och filantropen Nikolai Stroganov. Under 1800- och 1900-talen presenterades den gång på gång på prestigefyllda utställningar. För närvarande ingår målningen i samlingen och den permanenta utställningen av det statliga ryska museet i St. Petersburg .
Vid olika tidpunkter utvärderade konsthistoriker och kulturforskare konstnärens målning på olika sätt. Således skrev den sovjetiske konstkritikern Alla Vereshchagina att valet av sådana episoder istället för "en hel del tragiska och dramatiska episoder av det turbulenta 1600-talet" bestämdes av konstnärens begränsade förståelse av rysk historia [5] [6] . Tvärtom menar den samtida konstkritikern Maria Chukcheeva att målningen återspeglade de akuta behoven under 1860-talets era, då studiet av vardagslivet under den pre-Petrine eran var "en av de mest pressande frågorna" i den historiska vetenskapen om den gången [6] . Ändå är konstkritiker enhälliga i sin uppskattning av konstnärens återskapande av vardagen på 1600-talet, redan konstnärens samtida noterade hans "känsliga, filigraniska arbete", "anmärkningsvärda flit och trohet" till detaljerna i den avbildade eran .
På 1860-talet fångades det ryska samhället av ett intresse för rysk historia. Hon intog en framträdande plats i litteraturen (det fanns pjäser om oroligheternas tid av Alexander Ostrovsky , en trilogi av Alexei Tolstoy ...), många publikationer av stora historiker gjordes i tidskrifterna Sovremennik och Otechestvennye Zapiski . Modest Mussorgskys idé till operan Boris Godunov går också tillbaka till denna tid . Intresset för det förflutna berodde till stor del på Alexander II :s liberala reformer på 1860-talet. Den akademiska riktningen som dominerade det historiska måleriet kunde inte tillfredsställa samhällets krav, hans verk verkade för samtida långt ifrån det verkliga livet, förvandlades till en symbol för reaktion eller stagnation. Den ledande genren inom rysk konst var den vardagliga genren med dess aktuella ämnen och anklagande karaktär. Den allmänna opinionens önskemål om att uppdatera idén om historien i rysk målning formulerades av en realistisk konstnär, ledare för " Petersburg Artel of Artists " och " Association of Travelling Art Exhibitions " Ivan Kramskoy : Ryssland behöver en historisk konstnär " som kommer att tala till världen på ett språk som är förståeligt för alla folk ... en konstnär som kommer att gissa det historiska ögonblicket i människors nuvarande liv” [7] .
När målningen "Scen från de ryska tsarernas hemliv" skapades beslutade Vyacheslav Schwartz att vägra att fortsätta sina studier vid Imperial Academy of Arts (detta hände 1863). Efter att först ha mottagit den andra, och sedan den första silvermedaljen för målning [8] , tilldelades han titeln klasskonstnär av tredje graden [9] . Han hade redan slutat arbeta i stridsgenren , där han började, och fokuserade på den historiska, vilket gav honom berömmelse [10] [11] . Vyacheslav Schwartz gjorde två långa resor för en praktik utomlands, där han studerade vid verkstäderna för kända mästare i den historiska genren, till Tyskland (där han studerade vid Julius Schraders skola , under en kort tid blev han intresserad av Wilhelms arbete von Kaulbach [11] [1] , under fyra månaders resor besökte Berlin , Dresden , Köln , Frankfurt am Main , Mainz [12] [1] , Augsburg , Karlsruhe , Darmstadt [13] [1] ) och Frankrike (efter beställning av kejsarinnan Maria Alexandrovna , var konstnären tvungen att sammanställa och publicera illustrationer till den historiska romanen av Alexei Tolstoj " Prins Silver ", förutom städerna i det fragmenterade Tyskland, denna gång besökte han Antwerpen , Bryssel och Paris , bodde länge i byn Barbizon , var den unge målaren mycket imponerad av Jean-Louis-Ernest Meissoniers arbete [14] ) [ 12] [1] ). Av stor betydelse för utvecklingen av konstnärens syn på konst var Vyacheslav Schwartz bekantskap med musik- och konstkritikern Vladimir Stasov , som ledde den realistiska trenden i rysk kultur [15] .
Samtidigt med sina studier vid Imperial Academy of Arts, deltog Schwartz i klasser vid fakulteten för historia och filologi vid St. Petersburg University [16] [17] som volontär [17] . Här träffade han personligen en av den tidens viktigaste historiker, motsvarande medlem av den kejserliga St. Petersburgs vetenskapsakademi Nikolai Kostomarov [17] [16] . Kostomarovs föreläsningar och kommunikation med honom gav riktning till konstnärens sökande efter historisk målning. Därefter visade konstnären honom sitt arbete vid skisserstadiet [16] [Not 2] . Som ett tecken på konstnärens meriter i att studera och skildra vardagsliv från tidigare epoker , valde den kejserliga arkeologiska kommissionen honom i januari 1865 till dess fullvärdiga medlem [19] [18] . Samma år valde Moscow Archaeological Society honom också till sin fullvärdiga medlem [20] .
Ett antal av konstnärens biografer rapporterar att Imperial Academy of Arts 1865 tilldelade Vyacheslav Schwartz titeln akademiker för historisk målning för målningen " Palmsöndag i Alexei Mikhailovichs tid" , och efter det skapade konstnären ett antal målningar på scener ur vardagen på 1600-talet. Bland dessa målningar fanns duken "Scen från ryska tsarers inhemska liv" [12] [1] [21] . År 2013 publicerades för första gången den ursprungliga texten till "petitionen" till Council of the Schwartz Academy of Arts, där han meddelar att han skickar in tre dukar samtidigt för titeln akademiker baserat på alla dessa Arbetar. Bland dem var "Scen från ryska tsarers inhemska liv":
I Konsthögskolans råd ... Vid årets akademiska utställning presenterar jag målningar: 1) "Palmsöndagsfirande i Moskva i mitten av 1600-talet", 2) "Zemstvo-milisens krigare (XVI-talet)" , 3) "Scen från ryska tsarers inhemska liv (halvan av 1600-talet) - ett parti schack. Jag ber dig att överväga målningarna och, om rådet finner dem värdiga, erkänna mig som akademiker ... V. Schwartz.
— Vyacheslav Schwartz. Petition 3 september 1865 (original i TsGALI, Leningrad, F. 789 - år 1865, op. 5, nr 121, blad 4) [22]Vyacheslav Schwartz i Rysslands historia var oroad över två epoker och två stora personligheter av dessa epoker: tiden för Ivan IV den förskräcklige och Alexei Mikhailovichs regeringstid [23] . Under den sista perioden av sitt liv (1865-1868) koncentrerade han sig helt på den andra eran [24] . I februari 1865 nämner konstnären för första gången namnet på målningen "Scen från ryska tsarers hemliv" i ett av sina brev till sin far [25] [Not 3] . Konstnären rapporterade: "Jag målar för närvarande en scen från de ryska tsarernas hemliv. Snart är målningen färdig och placerad på en permanent utställning” [3] .
Målningen "En scen ur de ryska tsarernas inhemska liv" föreställer tsar Alexei Mikhailovich som spelar schack med en bojar. Teknik - kartong klistrad på duk, olja. Dukens storlek är 26,5 × 33 centimeter [27] [28] . Den presenterades först för allmänheten vid en utställning på Imperial Academy of Arts samma år 1865, tillsammans med två andra målningar av konstnären: "Firande av palmsöndagen i Moskva under patriarken Nikon " och "Warrior Zemstvo milis of the XVI århundradet" [29] . Konstnären var orolig över mottagandet av målningen av allmänheten, eftersom han förstod att det var långt ifrån de kritiska målningarna som gjorde ett gynnsamt intryck på demokratiska journalister och allmänheten på den tiden. Han var särskilt orolig för närområdet av målningar med typiska akademiska skapelser av andra konstnärer som visades. Han skrev till sin far: "Jag förväntar mig fruktansvärda svordomar från tidningarna, särskilt eftersom Bacchae och Venus dök upp igen med och utan tamburiner i år." Alla Vereshchagina hävdade i sin monografi om konstnärens arbete att kritiken var likgiltig för Schwartz målningar - det fanns varken skarpt fördömande eller beundran. Själva utställningen utsattes för förödande kritik i pressen. Tidningen Sovremennik kritiserade konstnären Fjodor Bronnikov för historiska och vardagliga målningar från det antika Roms liv , och enligt Vereshchagina kunde Schwartz inte låta bli att tillskriva de negativa recensionerna om hans verk till sina egna dukar. Allt detta, från den sovjetiske konsthistorikerns synvinkel, fick Vyacheslav Schwartz att "ompröva sitt verk" [30] .
Det fanns också positiva recensioner om målningen i pressen, som vanligtvis syftade på konstnärens skickliga återskapande av vardagslivet på 1600-talet. Vladimir Stasov skrev i Sankt Petersburgs tidning Vedomosti att "de goda bilderna av Mr Schwartz från den gamla ryska livsstilen ("Tsar Mikhail Fedorovich [enligt Stasov] spelar schack med en pojkar" och en ryttarkrigare från 1500-talet) "påminna honom om "fint filigranarbete" Meissonier [31] . Om de verk av Schwartz som ställdes ut på den akademiska utställningen 1865 skrev konstkritikern av publikationen " Rysk invalid ", som gömde sig under pseudonymen "W",: "" Firandet av palmsöndagen i Moskva under patriarken Nikon "och" A scen från det inhemska livet för ryska tsarer på 1600-talet "... g Schwartz är nyfikna ur arkeologisk synvinkel, eftersom atmosfären av det antika ryska livet förmedlas i dem med anmärkningsvärd flit och trohet." En krönikör för huvudstadens tidning "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" kallade "En scen från det inhemska livet för de ryska tsarerna på 1600-talet" "inte utan arkeologiskt intresse." En anonym kritiker av Illustrated Newspaper skrev: "Schwartz återställde tydligt det gamla ryska livet framför oss i tre filmer: "Palmsöndagen under Nikon", "Scen från de ryska tsarernas liv" och "1500-talets krigare " 32] . Målningar "En scen från ryska tsarers hemliv på 1600-talet." och "Warrior of the Zemstvo-milis" feuilletonist av tidningen " Vest ", som skrev under inledande "jag", i artikeln "Akademisk utställning och våra kritiker" mycket uppskattad: "så mycket liv, sanning, sinne, att titta vid dem, som om man lyssnar på folksagor, förflyttas man ofrivilligt till svunna och så att säga bortglömda århundraden” [33] [34] .
Målningen "Scen från ryska tsarers hemliv" sågs på utställningen av en välkänd konstsamlare och beskyddare , kammarherre , greve Nikolai Stroganov , som skyndade sig att köpa den på utställningens öppningsdag och omedelbart tog den bort utan att vänta på att expositionen ska sluta [32] . Den förvånade konstnären skrev till sin syster (med stavningen bevarad ):
... Min nya lilla bild såldes till greve Nikolai Strogonov, men jag är väldigt ledsen att de inte hann ta ett foto, för den köptes och togs bort redan första dagen när den ställdes ut på utställningen. Jag skrev inte till dig för jag fick pengarna igår och jag var rädd att det inte skulle bli något av den här affären, men igår fick jag äntligen betalt, nu gör jag en teckning åt Beggrov , en konsthandlare. Han bad mig göra en ritning och försäkrade mig om att han hade en möjlighet att sälja ...
— Vyacheslav Schwartz. Brev till syster Antonina. oktober 1865 [32]År 1888 presenterades målningen på en stor utställning med verk av Vyacheslav Schwartz, som ägde rum i salarna i St. Petersburg Imperial Society for the Encouragement of Arts [35] [27] . Det är känt att målningen vid den tiden fortfarande var i greve Nikolai Stroganovs ägo [36] . Målningen visades också 1939 på utställningen "Russian Historical Painting" i Moskva, och 1951 på "Utställningen av verk från andra hälften av 1800-talet (från museets lager)" i Ryska statens museum [27] .
Målningen är för närvarande en del av samlingen av det statliga ryska museet. Inventeringsnummer - Zh-1444. Längst ner till höger på duken finns konstnärens signatur och datumet satt av honom med bokstäverna i det grekiska alfabetet som siffror: "B: Schwartz αωξε (1865)" . Målningen kom till Ryska museets samling 1907 från en viss G. Z. Agafonov [28] [Not 4] .
I en monografi publicerad 1960 tillägnad Vyacheslav Schwartz verk, nämner Alla Vereshchagina två teckningar för målningen "En scen från de ryska tsarernas inhemska liv" (båda finns i Ryska museets samling): "En man" Playing Chess” (papper, grafisk penna, 30,1 x 22,7, nere till höger, skissen är signerad av konstnären ”V. Schwarz”) och ”En man som står vid bordet” (papper, grafisk penna, 29,9 x 22,7, längst ner till höger är skissen signerad av konstnären "V. Schwartz "). Ritningarna är inte daterade av författaren. Alla Vereshchagina tillskrev dem 1865 [37] . Utgivarna av konstnärens korrespondens tror att några porträttskisser från samlingen av Kursk State Art Gallery uppkallad efter A. A. Deineka "kan betraktas som förberedande studier av typer" för duken "Scen från ryska tsarers inhemska liv" [3] .
Liksom andra genrehistoriska målningar av konstnären 1865-1866 är "Scen från ryska tsarers hemliv" liten i storlek. Schwartz målning är "försiktig, nästan miniatyr" till sin natur. Konstnären avbildade en liten grupp ansikten som placerade dem i en ytlig interiör. Alla de få karaktärerna är avbildade i förgrunden, som Alla Vereshchagin kallade " basrelief " [38] . Målningen föreställer en scen i studien av det kungliga palatset, och inte i privata kammare. Detta indikeras av närvaron av en grupp boyarer [39] .
Den ryske tsaren Alexei Mikhailovich avbildas av artisten som spelar schack med en av sina nära bojarer. Konstnären lyckades skapa i bilden en atmosfär av lugn, komfort och tystnad. Suveränen är hemmaklädd. Rummets låga tak, en enorm spis, enkla redskap, en katt som spelar med en schackpjäs på golvet (enligt Maria Chukcheeva, "en kattunge leker" [39] ) sticker ut i interiören . Ändå gör konstnären det klart för betraktaren att handlingen äger rum i det kungliga palatset: bojaren som leker med Alexei Mikhailovich, i enlighet med domstolens etikett , har ingen rätt att sitta och leka med kungen. Två pojkar tittar på matchen, står respektfullt bredvid bordet och vågar inte störa spelarna [40] . En annan pojkar är avbildad vid dörren - han lämnar rummet. Endast en jämställd, till exempel en patriark, kunde sitta i suveränens närvaro. Om en person tröttnade på att stå, var han tvungen att gå till nästa rum [39] . Den hemtrevliga stämningen som råder i scenen framhävs av den spelande pojkarens ganska fria pose. Han står med ena handen bakom golvet på feryazi , och den andra lutad mot bordet [40] .
Det fanns dispyter om vilken suverän på 1600-talet som avbildades av konstnären på bilden. Utbudet av möjliga prototyper var begränsat till två kandidater - Mikhail Fedorovich och Alexei Mikhailovich. Den samtida konstkritikern Maria Chukcheeva föreslog att det helt enkelt var en typ av rysk tsar från pre-petrintiden. Om en specifik suverän var viktig för Schwartz, skulle han ha reflekterat detta i verkets titel [39] .
Alexei Mikhailovich lärde sig att spela schack (och spel som liknar dem, för närvarande bara kända under deras namn: tavlei , birki, saki ( dam ?) och gåsspelet [Not 5] ) vid ungefär sju års ålder [42] . Schack matchade pojkens lugna och rimliga natur. På kungakontoret fanns alltid flera schackspel köpta eller skänkta till kungen vid olika tidpunkter. Schack var kungens favoritsysselsättning i kretsen av människor som stod honom nära. Han i sin tur lärde sina barn att spela schack från tidig barndom. Så, genom dekret från tsaren i april 1672, skickades två schackbräden "målade på guld med färgade färger" till tsarens sons kammare, Tsarevich Fedor [43] . Det är känt att målaren Ivan Saltanov 1676 målade med färger, guld och silver "lilla schack" för den fyraårige yngste sonen till suveränen - tsarevitj Peter Aleksejevitj [42] . Det faktum att Alexei Mikhailovichs barn också använde schack som vanliga leksaker indikeras av följande post:
Den 2 oktober ( 1660 enligt den nya kalendern) fördes 12 vita och svarta hästar, utvalda från olika polska schackpjäser, till den sexåriga tronföljaren Alexei Alekseevichs herrgårdar .
- I. E. Zabelin. Ryska tsarers hemliv på 1500- och 1600-talen [44]I Vapenkammaren anställdes särskilda hantverkare som uteslutande ägnade sig åt tillverkning av schack [21] . De gjorde schack av ben av elfenben och fisk ( valrossbetar ); Schackbräden målades med färger, guld och silver, och även benfigurer täcktes med guld [42] . Ledboken rapporterar:
Den 4 januari (år 1636 ), i grönsaksraden, köpte han [prinsen] träschack och brädor för 10 kopek. På samma ställe köptes den 13 januari ”tre benschackspel också med brädor”. Den 20 januari avslutade vapenordens vändare tsarevichs vita fiskschack, som var utslitet och spetsat med guld.
- I. E. Zabelin. Ryska tsarers hemliv på 1500- och 1600-talen [42]Schackuppsättningen i silver av Alexei Mikhailovich själv har bevarats ( Statens historiska och kulturella museum-reservat "Moskva Kreml" [43] ) [45] . Kvitton för mottagande av schackspel gjorda på kungens order har kommit ner till vår tid. Enligt Zabelin gjorde endast tre mästare schack för suveränen under Aleksej Mikhailovichs regeringstid: Denisko Zubkov, Ivan Katerinin, Kirilko Salamatov (när tsaren var ett barn, gjorde en annan mästare, Kirilo Kuzmin, schack åt honom) [46] . Enligt utlänningar spelades schack varje dag i palatset [47] [48] .
Kandidat för historiska vetenskaper Isaac Linder , i sin bok om schackets historia i Ryssland, ägnade ett helt avsnitt åt Alexei Mikhailovichs era och passionen för att spela bland medlemmar av hans familj, citerade dokument som vittnar om schackberoendet hos Alexei Mikhailovich. dotter från Marthas första äktenskap , namnen på dussintals hantverkare som var involverade i denna tid i produktionen av schackspel [49] . Han fastställde specifikt att det i historiska källor inte finns några uttalanden om några skillnader mellan reglerna för schackspelet som fanns i Ryssland och i Västeuropa, av vilket han drog slutsatsen att innovationerna utvecklades och antogs i Europa under 1400- och 1600-talen, vilket förvandlade schack till ett mer dynamiskt och komplext spel, hade redan blivit utbrett under Alexei Mikhailovichs era i Ryssland [50] .
Den sovjetiske konsthistorikern Alla Vereshchagina noterade att i detta verk av Vyacheslav Schwartz är akademiska tekniker sammanflätade med sökandet efter en ny realistisk stil för konstnären. Det finns bara ett fåtal karaktärer på duken, de är belägna i det inre av 1600-talet rekonstruerade i detalj av konstnären . Det finns viss "skulptur" och monumentalitet, som motsvarar akademiska principer. Konstnären pekar dock inte ut huvudpersonen i bilden. Kungens och boyarens kläder skiljer sig praktiskt taget inte från varandra när det gäller färg. Även om bojaren som står framför Alexei Mikhailovich inte har rätt att sitta i närvaron av autokraten, men i bojarens ställning finns det, från Vereshchaginas synvinkel, till och med en viss förtrogenhet - han står med en hand bakom golvet på feryazi, och den andra lutar sig mot bordet (på händerna på de som spelar varsitt finger cirklade konstnären med knallröd färg, tack vare vilken huden här verkar lysa igenom) [51] [52] . Vereshchagina trodde att Schwartz lånade denna ovanliga teknik för den tiden från en av sina franska eller ryska samtida [51] . Enligt dessa särdrag i bilden tillskriver konsthistoriker ofta bilden till den realistiska trenden i rysk måleri [52] . Vereshchagina drog slutsatsen att målningen "Scen från ryska tsarers inhemska liv" markerar tillväxten av konstnärens skicklighet, utvecklingen av hans känsla för färg och ton i jämförelse med konstnärens tidigare verk. Detta uttrycktes i den sofistikerade och harmoniska kombinationen av färger [53] .
I en annan monografi noterade Alla Vereshchagina att Schwartz försökte övervinna akademismens begränsningar, men han lyckades inte. Han ägnar den största uppmärksamheten åt ritningen av föremål, som uppfyller kraven i den akademiska stilen. I enlighet med den är föremålen i den andra planen knappt skisserade av konturlinjen med nästan ingen användning av färg [Not 6] . Hon betonade att om konstnären i målningarna av akademiker uppmärksammade huvudpersonen och framhävde hans kläder i ljusrött, använde Schwartz på duken "En scen från ryska tsarers hemliv" helt andra färger: en vit ferya, en rosa skjorta, byxor - blå. Kläderna hos motståndaren till suveränen är av samma färger [54] . Forskaren fastställde särskilt Schwartz skicklighet som kolorist. Den vita färgen på feryazi skimrar med nyanser av rosa, blått, gult och grått, vilket skapar en illusion av en "levande glans av siden " [51] . I målningar av akademiker på en historisk tomt fanns det alltid en heroisk princip, som var tänkt att höja betraktarens själ. Schwartz, å andra sidan, avbildade en genrescen i sin målning, vilket gjorde den till huvudpersonen i en historisk figur. Kombinationen av höga och låga genrer av konstnären, som uppfattades som oacceptabel av akademiker, ansågs av Alla Vereshchagina vara resultatet av flera faktorer samtidigt [51] :
Vyacheslav Schwartz utmärktes av en detaljerad studie av den gamla ryska livsstilen. Alla Vereshchagina noterade att han inte försökte kopiera teknikerna från 1600-talets konstnärer, utan fokuserade på det som var specifikt för erans vardag, med avtryck av dess smaker. Enligt en samtida:
... närhelst Schwartz råkade vara i Moskva tillbringade han alltid många timmar i vapenkammaren och varje gång förvånad över det faktum att han, när han återvände hem, ritade för sig själv alla föremål från den ryska antiken som särskilt slog honom i Armor, möbler, redskap, vapen, kostymer, och detta med enastående trohet, inte bara i allmänna konturer, utan också i detaljerna i ornament och alla typer av konstnärliga drag: hans minne var så enormt, och så intensivt studerade han med ögonen föremålen som intresserade honom ...
- A. G. Vereshchagin. Historisk målning i rysk konst. Sextiotalet av XIX-talet [52].
Enligt konsthistoriker ledde konstnärens önskan att motsvara eran i minsta detalj ofta hans målningar till fragmentering och överbelastning av teckningen, särskilt i skildringen av sekundära föremål. I målningen "A Scene from the Home Life of Russian Tsars" noterade Alla Vereshchagina dock att förgrunden ritades med frihet och skicklighet ... [53] .
Alla Vereshchagina skrev att Schwartz, när han tolkade det förflutna, tog en annan väg i jämförelse med de kreativa sökningarna av en annan samtida rysk konstnär av den historiska genren, Alexander Beideman . Beideman försökte i sina verk återspegla särdragen i den epokens sköna konst som han reflekterade. Han skildrade den ryska medeltiden, han ändrade kroppens proportioner, förstorade ögonen, förlängde figurerna, gjorde benen på karaktärerna tunnare - han använde teknikerna från ikonmålarna från motsvarande era. Vereshchagina ansåg att Schwartz och Beidemanns verk var två distinkta trender i rysk historisk målning på 1860-talet och kontrasterade båda konstnärernas arbete med akademikers arbete [55] .
På Alexei Mikhailovich avbildade konstnären en vit feryaz (konstnären försökte förmedla i den vita färgen på feryazi en mängd olika nyanser av rosa, blått, gult och grått, för att visa den livliga glansen av vitt siden i deras kombination), en rosa skjorta, blå byxor (boyaren bär liknande kläder). Vereshchagina noterade att med den korrekta bilden av klippningen av kläder valde konstnären av misstag färger för henne (de är för "raffinerade och bortskämda" för den här gången). Färgningen av kläder och interiörer motsvarar varken 1600- eller 1500-talen [56] . Hon trodde att konstnären inte kunde klandras för detta, eftersom Rus monumentala och dekorativa konst under 1800-talets 60-tal gömdes för samtida under senare uppteckningar. Schwartz studerade bara några monument av forntida rysk konst som var tillgänglig för honom och sedan kända, och försökte förstå dess rytmiska och färgstruktur [56] .
Den sovjetiska konstkritikern Sofya Goldstein noterade att Schwartz inte försökte använda en komplex handling i kompositionen av målningen "En scen från de ryska tsarernas hemliv" . Hon insisterade på att "A Scene from the Domestic Life of Russian Tsars" liknar verken av den samtida ryske historikern Ivan Zabelin, inte bara på grund av sammanträffandet av namnen på konstverket och vetenskaplig forskning, utan också på grund av att duken är "ett typiskt exempel på en händelselös genre." Vyacheslav Schwartz var intresserad av historien inte som en fixering av viktiga händelser, utan som en bild av vardagen "även i de fall då den berättar om livet som utspelar sig i de kungliga kamrarna" [57] .
Goldstein noterade Schwartz intresse för de specifika detaljerna i det svunna livet, som gör det möjligt att känna originaliteten i livsstilen och psykologin hos en person från en annan tid. Den tidens historiska vetenskap utvecklades i samma riktning. År 1862 (tre år innan bilden skapades) publicerades den första delen av Ivan Zabelins bok "The Home Life of Russian Tsars in the 16th-17th Centuries" och senare - "The Home Life of Russian Queens of the 16th -1600-talet." Samma 1862 uppträdde "Essäer om det stora ryska folkets hemliv och seder under 1500-1600-talen". Pavel Kostomarov . 1865 (samtidigt som bilden skapades) publicerades en bok av Pavel Savvaitov , tillägnad antika redskap och kläder. Goldstein ansåg att mot bakgrund av den allmänna bilden av erans vetenskapliga och konstnärliga intressen, verkar Schwartz verk, såsom "Scen från ryska tsarers inhemska liv", vara ett naturligt steg i utvecklingen av det fina. sin tids konst [58] .
Schwartz är etnografiskt korrekt i detalj. Mönstret på den vävda duken, snidade prydnadsföremål av kaminen, fåtöljer och förnödenheter motsvarar de konstnärliga dragen i deras era . Kombinationen av allvar och parodisk avskildhet är typisk för målningen av Vyacheslav Schwartz. Ett karakteristiskt inslag i parodi är en katt som leker vid bordet [59] . Det finns en gravyr av Vaclav Hollar (möjligen baserad på den holländska konstnären Frederic de Moucherons originalverk ) - förmodligen en porträttbild av tsar Alexei Mikhailovichs (1663) älskade huskatt som heter "Autentiskt porträtt av storhertigens katt" av Moskva" [60] .
Den moderna ryska konstkritikern Nonna Yakovleva noterade den lilla storleken på målningen, balansen i kompositionen, det slutna utrymmet i ett mysigt rum och de mjuka varma färgerna. Hon kallar konstnärens teknik för "nästan miniatyr". Enligt konsthistorikern lyckades Schwartz skapa en atmosfär av "lugn och hemtrevlig rutin". Han visade publiken det privata livet för invånarna på XVII-talet. Ändå, en detalj - pojkaren spelar schack, stående framför en sittande motståndare, indikerar att den kungliga personen är avbildad på duken [61] .
Ekaterina Amfilohieva, seniorforskare vid det statliga ryska museet, insisterade på att originaliteten i målningen "En scen från de ryska tsarernas inhemska liv" bestämmer kombinationen av historisk och vardaglig genre. Denna kombination av "hög", ur klassicismens teori, historisk genre och "låg" (vardagligt) var ett nytt ord för 1860-talet. Om betraktaren inte har bestämt att målningen föreställer tsar Alexei Mikhailovich, så skapar han en illusion av att duken tillhör vardagsgenren [62] .
Den samtida ryska konstkritikern Maria Chukcheeva försökte förklara valet av schackspel av Schwartz för bilden på bilden. Ur hennes synvinkel bidrog två faktorer till detta [39] :
Maria Chukcheeva uppmärksammade det faktum att även om Schwartz målning dök upp nästan samtidigt med verken om historien om pre-Petrine-livet av Nikolai Kostomarov och Ivan Zabelin, hade konstnären visat intresse för den här tidens vardag under lång tid. Ur hennes synvinkel är det omöjligt att dra slutsatsen att Zabelins bok blev huvudkällan till bilden endast på grundval av sammanträffandet av deras namn. Chukcheeva skriver att man i europeisk konst vid det här laget kan hitta många scener som skildrar ett parti schack eller kort hemma, på en krog eller till och med på gatan. Flera målningar om detta ämne skapades av Jean-Louis-Ernest Meissonier, vars verk Schwartz blev nära bekant med under en lång resa till Frankrike. Chukcheeva skriver att det är omöjligt att säga exakt vilka av Meissoniers schackmålningar som var kända för den ryske konstnären. Men ur hennes synvinkel är Schwartz-målningens kompositionsmässiga likhet med den franske konstnärens och hans imitatörers schackscener obestridlig. En annan inspirationskälla för Schwartz kan vara dukar från framstående suveräners privatliv som fick stor spridning i europeisk konst på 1840- och 1850-talen. Konstkritikern tillskrev denna grupp målningarna av Jean-Leon Gerome och senare bortglömda Jean-Eguisippe Vetter, som den ryske målaren såg på Parissalongen 1863 [39] .
Hon anser att scener från Fredrik den Stores hemliv (till exempel Fredrik den Stores flöjtkonsert i Sanssouci , Round Table in Sanssouci och andra) framförda av Adolf von Menzel ligger närmast Schwartz målning . Till en början, 1840, skapades de som illustrationer till Franz Theodor Kuglers The History of Frederick the Great , och på 1850-talet blev de självständiga dukar. Dessa målningar sammanföll med liberaliseringens era i Tyskland och presenterar kungen som "en filosof som älskar musik, vetenskap och konst och tycker om livliga samtal med sina utbildade vänner på sin fritid". Schwartz kände till Menzels illustrationer och tog, enligt Chukcheeva, hänsyn till dem när han skapade målningen "A Scene from the Home Life of Russian Tsars". Konstnären kan förmodligen också vara bekant med ryska målningar och grafiska verk, som föreställer spelare i schack, dam och kort. Bland dem finns Ignaty Shchedrovskys Checkers Game , "vars högra del är kompositionsmässigt nära" Schwartz målning [39] .