Saville, Peter

Peter Saville ( eng.  Peter Saville , född 9 oktober 1955) är en brittisk grafisk designer , som gjorde sitt arbete berömt för skivbolaget Factory Records .

Postmodern design - stilisering, parodi, imitation, blandning av genrer - berörde inte riktigt stilen hos Saville, som definitivt är en postmodernist . Noggrant kalibrerade mikrodoser av klassicism och kalla teknologier är inbäddade i alla hans produkter, från vykort och inbjudningar till skivomslag och modeaccessoarer. Saville tog design till den punkt där kyla och alienation kan vara coolt (vilket är den starkaste definitionen av ett objekt inom postmodernismen).

Peter Saville föddes 1955 i Manchester , Storbritannien ), tog examen från Polytechnic där med en examen i grafisk design. 1978 grundade Saville Factory Records tillsammans med musikpromotorn Tony Wilson . Savilles verksamhet började med Factory - närmare bestämt började företagets verksamhet med Saville: det var han som designade den första affischen som tillkännager öppnandet av Factory-klubben. Inget speciellt om affischen inte hade tilldelats ett serienummer, som på skivorna - FAC 1. Så öppnades Factory-katalogen, och i framtiden, oavsett vad företaget gör - oavsett om släppet av en singel, en album, ett vykort eller bara en fest - till vilken åtgärd som helst som tilldelats ett nummer. Senare arbetade Saville för andra företag, men Fabriken var en verkligt gränslös testplats för fri kreativitet. "Allt jag gjorde för Factory", säger Saville, "var design, inte konstverk."

Influerad av typografin av Bauhaus- anhängaren Jan Tschichold började Peter Saville göra covers för Factory Records främsta kunder, Joy Division . Den eleganta minimalismen i Joy Division-omslagen kombinerade elektronikens lätta spänning med naturens lugn. Saville bestämde sig för att utöka designutrymmet och blandade om sidorna på kuvertet. 1980 , tittar på Joy Division Closer -skivan , kunde många köpare inte förstå var, i själva verket, namnet på den då föga kända gruppen, och var - albumet.

När Joy Division reinkarnerade som New Order efter självmordet av deras ledare Ian Curtis , vidareutvecklade Saville massproduktionen av mysteriet som gruppen försökte svepa in sig i. Ganska snabbt försvann inte bara namnet på bandet, utan även namnen på själva skivorna. Låttitlarna var borta ännu tidigare - de försvann in i innerhylsan eller på vinylskivans etikett. Denna gåtfullhet antogs sedan av Pet Shop Boys och en mängd andra artister.

Det trotsiga omslaget till New Orders legendariska singel "Blue Monday" från 1983 (nr FAC 73) såg ut exakt som en diskett med svart vinyl som tittade genom slitsarna, och symboliserade därmed den slutliga triumfen för gruppens datorljud. Det är känt att kostnaden för att tillverka omslaget så översteg alla tillåtna normer att företaget fick en förlust på 5 pence från varje såld skiva. Enligt Saville själv är detta hans bästa verk.

Förutom Factory Records-musiker har Peter Saville designat skivor för Ultravox , Roxy Music , King Crimson , Brian Eno och musiker så långt borta i andan som Peter Gabriel och Paul McCartney . Omslaget till Orchestral Maneuvers debutalbum In The Dark ( 1980 ) blev bandets mest igenkännliga symbol, som fortfarande använder dessa bilder på marknaden idag.

Enligt Saville knöt han aldrig sitt arbete enbart till den musik han designade för. Omslaget är trots allt beställt medan själva musiken fortfarande arbetas på, så själva albumet kan höras först 6-8 veckor efter att designen redan har börjat. Saville baserade sin kunskap om kunden, kategorin för hans musik, men i ännu högre grad på de visuella ambitionerna hos kundens publik.

Utseendet på cd-skivor och minskningen av utrymmet för kreativitetsobjektet ställde nya utmaningar för designers. Som Saville snabbt påpekade, förlorar man helt enkelt att överföra en miniatyrbild från en 12-tums skiva till en CD. Som en designer som pressade känsligheten i 12-tumsformatet till dess gränser, var det svårt för honom att skiljas från vinylskivor. Något med cd-skivorna fortsätter att irritera Saville - klistermärken, alla möjliga logotyper för distributörer, sponsorer, etc. ”Du kan inte ändra någonting här. Jag ser mitt namn på föremål som jag knappt känner igen själv, sa Saville.

Saville är en designer. Han målar inte i olja, skulpterar inte och det är svårt för honom som grafiker att hantera tre dimensioner. Vi måste vara beroende av metodiken och teknologierna genom vilka idéer implementeras, för att använda färdiga produkter. Och här uppstår ofta förvirring, vilket leder till anklagelser om plagiat . Men, som Saville säger, i postmodernismens tidevarv är det olämpligt att påpeka plagiat, eftersom det är bättre att använda någon annans originalverk än att göra en tom parodi på det – det är ärligare, och kanske till och med mer konstnärligt. Det var så uppenbart för designern själv att det aldrig föll honom att någon verkligen skulle tro att han var den rättmätige författaren till ett sådant och sådant verk. Men det fanns människor som blev uppriktigt besvikna så fort de fick reda på att Saville bara tolkade någon annans redan tolkade verk. "Det kommer fortfarande att vara din egen syn", säger Saville. Nyckeln till att använda någon annans är förstås att veta vad man ska göra och när. Försök att hitta ett designkontor som inte hade ett Bauhaus-album på sitt soffbord i mitten av 80-talet - men du skulle inte se något liknande 1978 eller 1979 . Och 1983 , när jag satte blommor på omslaget till New Orders andra album Power, Corruption & Lies? Det var inte normalt – färger har inte setts i popkulturen sedan 60-talet.

Förutom musiker har Peter Saville arbetat med högprofilerade kunder som Whitechapel Art Gallery i London , Georges Pompidou Centre i Paris , det franska kulturministeriet och modehusen Yohji Yamamoto , Christian Dior , Martin Sitbon och Jill Sander . I mitten av 90-talet designade Saville Givenchys produktlinje Mandarina Duck och anställdes som kampanjkonstchef för Stella McCartney .

Även om Factory Records har varit döda i 15 år, fortsätter Saville att arbeta med New Order . Sedan andra hälften av 90-talet har han övervakat omslagsdesignen till Pulp , Suede , Goldie , Everything But The Girl . Nu är designern upptagen med multimediaprojekt.

Med den hedonistiska besattheten av ungdomens anda, kontrasterar designerns nuvarande utseende, där man kan se sorg och trötthet med kreativitet. Vinylskivor, som Savilles öga justerades efter som ett mikroskop, är nu löjligt gammaldags. Det är omöjligt att arbeta fritt med intressanta projekt: tid, som du vet, är pengar, och Saville är inte en företagsperson, ovana vid att arbeta exakt "från och till". Punk-etiken "gör det själv, hur och när du vill ha det" definierar fortfarande hur Manchester-envarigheten fungerar.

Peter Saville Show, som hölls från maj till september 2003 på Design Museum i London, visade upp alla omslag han skapade, såväl som föremål som tjänade sin sista tjänst: nedfallna löv, en zinkplatta och så vidare - allt som kom in praktisk i processen design. Samtidigt med invigningen av utställningen släpptes Savilles första antologi, inklusive en mängd grafiska verk och essäer skrivna av ledande brittiska esteter inom musikens och designens värld ("Designed by Peter Saville").

2002 släpptes långfilmen 24 Hour Party People i Storbritannien, som berättar historien om Manchesters oberoende popkultur från 1976 till 1992, från punk till rave . En av hjältarna i denna saga var Peter Saville med sin karaktäristiska berättelse om att skapa en inbjudan till en fest, som han kom med sent en vecka senare - men av "fantastisk skönhet".

1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling