Teaterbyggnaden i det klassiska Grekland är en stabil typ av teaterbyggnad som dök upp i Aten på 600-talet f.Kr. e. och spreds i den antika världens städer på 500- till 400 - talen f.Kr. e. Det var en rund arena ( orkester ), som angränsades av åskådarplatser placerade i en halvcirkel.
Den första orkestern (lit. "en plats för dans") dök upp på VI-talet f.Kr. e. i Aten och var tänkt att presentera dithyrambs - scenhymner till guden Dionysos ära . Den låg på sluttningen av Akropolis ovanför Dionysos tempel (det vill säga där Dionysos teater snart kommer att byggas ) och var en rund plattform. Åskådare befann sig precis vid backens sluttningar. I mitten av orkestern fanns det en obligatorisk fimela - altaret till Dionysos (senare - ett obligatoriskt tillbehör till alla teaterbyggnader, även när främmande tomter slutligen fördrev den dionysiska repertoaren från den grekiska teatern). På altartrappan under framförandet av tragedin fanns en avlet (en flöjtspelare som spelade flöjtavlos , ett instrument som enligt grekernas uppfattning var förknippat med den dionysiska kulten), och även - initialt - skådespelaren-huvudpersonen (utövaren av huvudet, ursprungligen - den enda rollen i pjäsen).
På sluttningen av kullen fanns det platser för åskådare i en halvcirkel, först bara för arkonerna, olika tjänstemän och präster, sedan för alla andra. Åskådare kallades "theatron" (lit. "en plats för skådespel"). På 500-talet f.Kr e. i Aten och andra städer bygger man trästolar för åskådare, senare blir stolarna sten. De skars av balkgångar som delade upp auditoriet i kilsektioner. Från IV-talet f.Kr. t.ex., från och med teatern i Epidaurus (arkitekt - Polykleitos den yngre), kan grupper av främre och bakre sätesrader separeras med en passage (det vill säga auditoriet är uppdelat i något som liknar moderna stånd och faktiskt , en amfiteater i modern mening). Vanligtvis på teatern var de första - hedervärda - platserna med ryggar och baldakin (denna rad kallades proedria) avsedda för adeln, präster, ambassadörer från andra stater och de som utmärkte sig genom sina tjänster till sin hemstad (i Dionysos teater fanns 67 marmorstolar i första raden), resten - utan ryggar och i den öppna solen - för resten av publiken. Antalet platser på 14 000 blev kanoniskt; alla stadens invånare placerades i teatern.
På 500-talet f.Kr e. själva principen att bygga en teaterbyggnad blir gradvis mer komplicerad. Bakom orkestern, mittemot teatern, dyker ett bakre skentält upp överallt för att byta om skådespelarnas kläder, vilket senare förvandlas till en ganska komplex arkitektonisk struktur. Till en början ligger den på avstånd från orkestern, gränsar sedan tangentiellt till den och i de senaste byggnaderna skär den av den främre raka delen av cirkeln. Konstruktionen av det första skenet tillskrivs Aischylos.
Från 500-talet f.Kr e. Skenet begränsas på sidorna av paraskeniatorn, vilket ökade resonansen och förbättrade akustiken i amfiteatern.
Sedan slutet av 1800-talet har det förekommit dispyter om existensen på 400-300-talen f.Kr. e. mellan orkestern och skenet av en speciell låg scen (i modern mening) för skådespelarna, från sidorna avgränsad av samma paraskenia. Inom modern teater- och arkeologisk vetenskap råder åsikten att en sådan scen inte fanns under den klassiska perioden.
Proskenius (från annan grekisk προσκήνιον - en plats framför scenen) - den främre fasaden på skenet, tjänade till att fästa landskapet , uppfunnit, enligt gamla bevis, av Sofokles . Kulisserna ritades på brädor och dukar och fästes mellan proskeniapelarna; Proskenium kunde också dra sig tillbaka från skenet och då var det ytterligare en löstagbar vägg framför det bakre tältet.
Under den klassiska perioden var det en träfasad av en skene eller en speciell dekorativ vägg byggd framför den. I tragedin ägde aktionen ofta rum framför ett palats eller tempel, så proskenium representerade vanligtvis deras främre del, till exempel en täckt pelargång. I komedi - fasaden på ett bostadshus. I teatern under den hellenistiska perioden (IV-I århundraden f.Kr.) blev proskenium en stenförlängning av skenet (i form av en pelargång eller portik ) med ett platt trätak. En del av föreställningen överfördes till detta tak, så ordet "proskenium" (eller "logeyon", λογεῖον [1] ) började beteckna inte bara en förlängning, utan också själva scenen.
Mellan proskeniorna och teaterns sidosäten fanns gångparodier; åskådare kunde passera genom dem när de tog plats i början av föreställningen; under föreställningen kom skådespelarna och kören in genom dessa gångar. Om skådespelarna gick in genom vänsterparoden, trodde man att hjälten kom från ett avlägset land; den som kom från närliggande orter kom in genom paroden till höger.
Verket av Vitruvius "Om arkitektur" innehåller indikationer på planerna för de grekiska och romerska teatrarna. Planen utgår från orkesterns krets; tre rutor är inskrivna i den, delar cirkeln i 12 lika delar med sina hörn; sidan av en av kvadraterna betyder "scenens" främre vägg och tangenten till cirkeln parallellt med den - dess bakvägg (cd); detta ger djupet av byggnaden som kallas scenen.
Dess längd bestäms av orkesterns diameter, dragen parallellt med de två första raderna; från ytterpunkterna av diametern (e, f) beskrivs två bågar av orkesterns radie, och skärningspunkten för var och en av dem med fortsättningen av frontlinjen ger scenens yttersta längdgräns på båda sidor (g, h); På detta sätt förlängdes scenens främre vägg på båda sidor med ½ av diametern på huvudcirkeln, det vill säga den var lika lång med två diametrar. Hörnen på rutorna som ligger framför "scenen" fungerar som utgångspunkter för linjerna som anger trappans riktning, som delar upp sätena för åskådare i kilar ( grekiska: κερκίδες ). Dessa linjer korsar hela rummet för åskådare (egentligen teatern) från botten till den övre kanten, och i varje högre nivå, som upptar en större cirkel, är antalet kilar dubbelt så stort som cirkeln i den föregående. Vitruvius plan motiveras av de kvarlevande resterna av de grekiska teatrarna endast i huvuddragen, i det allmänna schemat; verkligheten uppvisar många avvikelser från den, eftersom teatrar på olika orter byggdes olika och på samma ort hade en lång historia.
Album Miller i essän "Greek Stage Antiquities" (1886) ger en lång lista över ruinerna av teatrar i Hellas och på många öar; sedan Alexander den stores tid hade nästan varje grekisk stad, oavsett betydelsefull, sin egen teater. Dörpfeld , en arkeolog och en lärd arkitekt, undersökte noggrant många av dessa ruiner, särskilt Dionysos teater i Aten, och beskrev resultaten av sin forskning i ett stort arbete om historien om de atenska och andra grekiska teatrarna (1896): här: ges bland annat planer för tolv teatrar med förklaringar till dem; den atenska teatern innehåller sju tabeller med ritningar. För första gången i Dörpfelds verk ersätter frågan om den antika grekiska teatern i all dess verkliga komplexitet och i bred historisk täckning, baserad på arkeologiska material och litterära källor, den tidigare monotonin och schematismen. Påfyllning och verifiering av dessa data om överlevande grekiska dramer, en förklaring av villkoren för den grekiska teatern och bilder av målning och skulptur relaterade till teatern tillhör i denna bok E. Reish . Båda författarna gör resolut uppror mot idén, som etablerades tidigare, under inflytande av Vitruvius, att under den klassiska perioden av attiskt drama (400-talet f.Kr.) höjde platsen för skådespelarna att spela 10-12 fot över orkestern i form av en separat plattform. Resterna av byggnader som tillhör både denna tid och makedonska perioden innehåller inga spår av scenens höjd i vår mening över orkestern, och de bevarade dramerna , där kören och skådespelarna ofta uppträder tillsammans, är mer förståeliga fr.o.m. sidan av framförandet, om vi antar att både skådespelare och korister var på samma nivå. Först under romartiden var den ursprungliga orkestern - platsen för kördans och dramatisk handling - uppdelad i två delar, och en av dem, mer avlägsen från publiken och upphöjd, tjänade till scenframträdanden.